牛毅
遼寧省瀋陽人
畢業於魯迅美術學院
代表作品：《冬戀系列》《歐洲印象系列》《俄羅斯印象系列》《工業題材系列》
1988年畢業於魯迅美術學院。現為遼寧省美術家協會會員，遼寧美術家協會理事。中國民主促進會會員, 油畫作品曾多次參加德國，美國畫展及省市美術作品展。作品被省美術館收藏。多幅作品被收藏。
《冬戀》 180x130cm
【參展及獲獎情況】
2008年5月，隨遼寧省美術家協會赴俄羅斯採風。油畫作品《紅場大街》、《湧動的城》組畫。參加遼寧美術家俄羅斯採風展。
2009年，油畫《喬菲夢園》組畫，參加纖眉臨境畫6位女畫家聯展。
2010年，隨遼寧省美術家協會赴西歐採風。油畫《歐洲印象》組畫參加遼寧省美術家西歐採風展。
2011年5月，油畫《永遠的記憶》參加“紅色經典記憶”全國書畫作品展，獲優秀獎。
2012年9月，油畫參加遼寧省風光作品展獲優秀獎。
2013年7月，油畫油畫作品《雪晴》參加遼寧省風光作品展獲優秀獎。
2013年2月，隨遼寧美術家協會。赴月西班牙，葡萄牙採風。
2013年11月，油畫《阿爾罕默拉宮的回憶》組畫。參加西班牙，葡萄牙採風展。
2014年7月，油畫《冬戀》參加建國六十五週年，第12界全國油畫美術展遼寧展區獲優秀獎。
2014年9月，油畫組畫《阿爾罕默拉宮的回憶》，參加瀋陽民進建國六十五週年 美術作品展。
2015年春，油畫作品《西班牙庭園》參加2015年新春“破繭”。蛻變小幅油畫作品展。
2015年4月，油畫作品《故宮春雪》和《江南小巷》隨遼寧美術家協會赴德參加 “與杜塞爾杜夫聊天十人展”。
2015年12月，油畫作品《甜蜜的事業》參加由中共遼寧省委宣傳部，中共瀋陽市委宣傳部，瀋陽市文學藝術界聯合會主辦，瀋陽書畫院，瀋陽美術館承辦的“大工業之情懷”美術作品展。
2016年10月，油畫《豐碑》參加遼寧省美術家協會成立六十五週年展。
2016年12月，油畫《晨曲》參加“渾河兩岸是故鄉”美術作品展。
2017年3月，油畫 《塞北霽雪系列》參加德國十全十美邀請展。
2017年6月，油畫 《博洛尼亞之夜》由遼寧省美術協會組織代表團及應紐約美術學院和PLC公司邀請參加第九屆“走進經典”赴美邀請展。
2018年 4月，應邀參加瀋陽市書畫院“名家名作畫名城”-“瀋陽城市百象”展覽，油畫作品《東陵晨松》和《故宮春雪》參展。
《博洛尼亞之夜》
一種生活一種態度一種經歷一種人生，但凡這些，都是一門藝術。年幼時的一次偶然經歷，激發了內心深處對繪畫的渴望與熱愛，雖不懂何為繪，何為畫，但卻知曉何為專，何為心。自此畫筆便再不離身，繪畫藝術也便成了我成長旅途中最真摯的陪伴。
《德國魯道夫教堂》
悠長的人生旅途中，每天都有各型各色的人在這其中悄然出現，悄然消失，每天都有著多種多樣的故事發生，而我也正是在這不斷的經歷中對繪畫藝術價值和意義有了不同的感悟。藝術就猶如我的生命，滋養著我的靈魂，與我的血液骨肉融為一體。為了藝術追求，為了夢想開花，我選擇努力，選擇飛翔，選擇用我最為女人的別樣方式去詮釋藝術的真諦。生活就是藝術，藝術無處不在，而女人本身也便是一門藝術。
《東陵晨松》
牛毅作品她一直將中國畫中的理念和東方美學傳統的意蘊結合一起作為嘗試。將中國畫中墨水在宣紙上的自由流淌，透出一種在視覺上呈現出一種蓬鬆感。這種蓬鬆感與西方油性的完美結合。以示畫者內心地寧靜與灑脫。
《港灣》
畫者常遊走於歐洲各個藝術文化孕育的國度，內心深處的體悟，用畫筆展現迥異的文化和情懷，她嘗試著用畫筆去表現對歐洲之旅的感受，以唯美和浪漫的感覺為主線，城市中的建築在她運用的高灰調之下顯得特別寧靜，也許因為她曾經是學中國畫的，所以從她的油畫作品中，常有帶有一種特別的“墨味”，也許不是她刻意之為，但卻在不經意間透露出水墨之韻，別有一番滋味。這畫面中帶有了速寫的味道，帶有一層“未完成”的視覺感受，恰恰是這種“未完成”的視覺效果才讓觀者回味無窮，達到了“言有盡而意無窮”的境界，再一次通過繪畫展現了她的率真與智慧。
《歐洲印象》之三 800x600cm
《故宮春雪》
《仲夏的回憶》
繪畫其實早已不是單純承載記事功能的藝術形式。正如結構主義所述，對個別實體完全客觀的感覺是不可能的，任何觀察者必定從他的觀察中創造出某種東西。因此，藝術家和描繪對象之間的關係就顯得至關重要。這種關係彷彿成了唯一能被觀察到的東西，我想這裡的“關係”也許就是內心由衷生髮的情感吧，情感的寄託與表達是牛毅作品創作的第一要素。
俄羅斯印象組畫《湧動的城》之二 150x50cm
《紅場大街》 60x80cm
馬爾山的雪景是牛毅系列作品中的代表，之所以不厭其煩地多次描繪，也是出於對馬爾山純潔景色的由衷熱愛。畫面遠景中綿延逶迤的山，顯露出一種特有的清遠與氤氳，那即是這種嘗試最終效果的呈現，中景靜謐的湖面則全部運用油畫技法。一次次的渲染，不只是對畫面進行的重新改造，它更像是對她自身進行的考驗，對畫者內心的錘鍊。
《落霞馬耳山》 160x120cm
在德國著名的魯爾工業區，它早已不再是以往認知中的模樣，隨世界變化的腳步它也同時被注入了新的理念與能量。它向我們展現的，不僅僅是作為德國兩次世界大戰物質基礎的傳統工業部門那些輝煌成就，更值得一提的是，它還悉心保留著從當時到現在這裡全部的生活痕跡。此刻，這一片看似陳舊冰冷的工業地帶，彷彿為我們重新構建了一個情境，一個供當下的我們追溯記憶的場所，它身上那份獨特厚重的歷史感將永不泯滅。牛毅將意大利的聖母百花大教堂有意在構圖上處理為攝影般的剪裁感，畫面整體也呈現出一種未完成感。同樣相似的還有對梵蒂岡聖彼得大教堂的描繪，那種速寫感與瞬間凝固的記憶，不禁回想起現代主義的先驅馬奈處理畫面時的灑脫。
油畫《豐碑》印象魯爾工業區 180x130cm
牛毅的創作偏重對個體經驗性題材的興趣，它也許並不宏大，但它同樣擁有巨大的包容性。在作品中描繪對象時，更注重的是與之內在的聯繫，這種聯繫不再是理性精準的刻畫，而是感性的塑造。正如馮友蘭先生所述：“哲學講理，使人知。藝術不講理，而能使人覺。”可以說，牛毅的作品在很大程度上是自身個人生活體驗的記錄。無論是瞬時迸發的情感，亦或是長久形成的趣味，都蘊含其中並被永久珍藏。
閱讀更多 水墨中國風 的文章
