距離張藝謀導演的上一部作品《長城》已經過去一年，他的最新作品《影》在國慶檔神秘登場。
《影》堅持以中國文化為故事內核，用古典的畫風、蘊藏其中的文化符號和哲學內涵探索東方極致美學，傳遞了對大義蒼生中渺小人物的深刻思考，影片製作匠心獨運，返璞歸真。讓一個個中國文化符號躍然銀幕，鮮活又不失內涵，最終成就了張藝謀導演一派獨特的美學天地。10月1日、2日《今日影評》特邀《影》造型設計師陳敏正、北京電影學院教授吳冠平為觀眾解析《影》。
人性博弈體現中國文化與態度
黑白灰來自導演對劇情與色彩的精心設計
很多觀眾表示在觀賞《影》時，彷彿置身圍棋的世界，一方面因為影片整體呈現黑白灰的主色調，另一方面由於影片中的鬥爭如同圍棋一般燒腦。吳冠平在《今日影評》中指出，人性的博弈是這部電影的看點，電影講述的故事充滿了人性的爭鬥，塑造的人物也不像西方語境中非黑即白，而是讓不同人物擁有了多面的複雜性和矛盾性。整部電影彷彿一盤大棋，棋手身在棋局而不自知自己其實只是命運的棋子。
這與電影中所體現的太極圖意境相仿，因為太極圖所表達的是中國哲學中“轉化”的意味，導演張藝謀想傳達的理念，與中國文化在世界對話中所要傳遞的理念十分相近，即中國對世界的看法不是對立的，而是轉化的，並要在轉化中達到最佳狀態。吳冠平認為張藝謀導演在潛意識中對人物做了黑白灰的配置，“黑色”的反面人物為王，對立面“白色”便是都督的影子，而“灰色”地帶則是都督夫人，進而到每個人的心理狀態都有黑白灰的分層。
陳敏正在《今日影評》坦言，《影》的籌備期約有九個月,而張藝謀導演則用了至少一半的時間摸索色調問題。張藝謀導演本身就是善於運用顏色的行家，他對每一部影片的顏色定調都不同。在《影》中運用黑白灰的色調，加上中國特有的潑墨感體現人性的複雜。黑白雖非三元色，但三元色加在一起急速轉起來就是黑色，它是顏色綜合體中更高級的顏色。陳敏正表示，張藝謀導演最大的優點就是善於把設計師的智慧挖掘得淋漓盡致，再從結果中挑選。在《影》中，導演堅持這部電影只使用中國元素，在設計中不摻雜任何的歐美、日韓元素，因為這部電影就是要打造純中國的電影，向全世界展現東方特有的氣質和文化現象。
水墨來自千里挑一的嘗試
《影》用水墨風格致敬中國學派
水墨風是《影》的另一大亮點，為了呈現最好的服裝效果，陳敏正在《今日影評》中表示，他與他的團隊做了幾千張的水拓畫，使用了特殊染料，並且專門請鐵匠師傅製作了龐大的鐵盒，以便不同的顏料在水中調和。陳敏正提及因為顏料性質特殊，所以傾倒的方式、位置不同就會形成不同的形狀，隨後鋪上宣紙拎出。這種水拓畫是任何畫家都不能複製的，因為水中的顏料千變萬化，充滿著不確定與巧合，即使兩張紙同時放進去，最終效果都不一樣。
而《影》的大部分角色幾乎將水墨畫穿在了身上，且不同角色服飾的濃淡、線條都不相同。陳敏正表示這都是根據不同的角色量身打造的效果，而服飾上水墨的不同，也指代了每一個人物性格的複雜糾結。這也是《影》所傳達的中華文化的道：無即是有，透過最簡單的黑白灰把人性衝突的複雜展現出來。
吳冠平則指出中國畫下筆的三個原則：輕重、快慢、濃淡，《影》的劇情推進也是如此。電影以懸念開始，之後進入相對平緩的狀態，王和都督權力鬥爭陡現，電影進入了高潮。整部電影濃淡相宜，體現出中國水墨書法的逸韻。
最後，吳冠平在《今日影評》中認為，《影》是一部集張藝謀美學風格大成的作品，講述了一個能讓西方觀眾在中國氛圍理解的中國故事。過去中國電影講述中國故事有兩個瓶頸：第一，電影氛圍不中不西，第二，故事的核心價值觀和基本敘事規律的國際性問題。而在《影》中，張藝謀將這兩個問題全部攻克。這與張藝謀導演從《英雄》以來的努力分不開，他要講述能被世界觀眾理解的中國故事，同時又不失中國本身的文化色彩。
他還指出這部電影的存在具有兩個意義：第一，就張藝謀導演而言，他是中國影壇的傳奇式人物，同時在大型文藝展演中也體現了強烈的風格，張藝謀導演在《影》中依然是這樣的追求，即讓世界觀眾感受中國文化。第二，《影》最具有開創意義的就是水墨感覺的營造，中國電影研究中的中國學派發端於五六十年代的水墨動畫，而張藝謀用《影》打造了一部水墨電影，其對水墨感的追求既大膽又具有韻味，必將在中國電影史上留下一筆。
據悉，電影文化評論類日播欄目《今日影評》每週一至週五晚22：00檔於CCTV6電影頻道播出。
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