渼汐丶
电影《影》
看点：邓超双重奏
张艺谋导演，实力派戏骨，流量小花鲜肉，随便哪一点都是《影》的卖点。
视觉风格是传统水墨画色调，剧情围绕“替身”和“真身”展开，宫斗+权谋，烧脑又刺激。
选择IMAX效果，观感那只有一个字：爽！
如果你碰巧是邓超的粉丝，那可真就走运了，这部电影里你将会get两个超哥。
一个是身材壮硕挺拔的影子境州；
一个是面容枯槁命不久矣的子虞；
唯一让人担忧的是，冲击国庆档，《影》的艺术门槛似乎有点高了。
桃红梨白
国庆前一天，张艺谋的《影》上映了。
说起张艺谋，近二十年来，他的口碑都不算好。说什么的都有。
张艺谋仿佛有种魔力。
不知道他的人，只看他的片，你会越看越气，越看越对他有偏见。
知道他的人，听他每一句采访，你会越来越喜欢他，发自内心觉得，这人真逗，真实在。
一个顶着第五代导演，也是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代的导演名号的人，总不能老自己挺身而出，不管作品死活吧。
所有人失望与希望交错重叠时，他献出了近二十年来最好的作品：《影》。
《影》是一部炉火纯青的抽象之作。
整个电影看下来，仿佛张艺谋自己的身体与灵魂在对话，是他对情欲的感叹，对高低权力转换的思考，还有他思考人性时独特的思考方式。
张艺谋按照他一贯的做法“去故事套子里搞自己的艺术实验”，他将整个故事融合成了替身的故事。
这一次，替身境州不再是过去张艺谋电影被人诟病的“毫无血肉的面孔”，“为电影服务的棋子”。境州是一个大活人，是一个有血有肉，有家乡有母亲期盼着归家的好儿郎。
黑白灰淬炼而成的世界里，爱才是那一抹亮色，像血，像人的肌肤。
《影》之所以抽象诡谲，还有另一个点：爱使人产生死的欲望，权欲却叫人想拼命活下去。
张艺谋为何要拍这么个故事？
除了对“替身”这个概念感兴趣，还与成长经历有关。
张艺谋从小家里成分不好。坐拥了精神世界，就不对旧世界介怀了吗？
看他的电影，就知道还远远没有释怀。
张艺谋也借着《影》，从口碑扑街的泥潭走向了个人执念的实验与商业相对完美契合的制高点，即，再一次成就了他自己，实现位置转换。
当然，这不是他唯一的目标，数部电影都没能让人看懂他。
而《影》才让人稍稍懂了一些，那就是他还没放弃自己的实验，依然渴望被人目睹眼目表情之下的思想内核，依然先把电影固有的结构撕成最先锋的碎片。
有人问他，“你想没想过超越时代？”
他仿佛要说出一百个不字去。“做好自己的事就行。”
轻描淡写看似屈服，却是对自己最清晰的认知。
快到古稀之年遇上了最执着的自己，遇上了最惊艳的邓超，遇上了他认为逻辑与情节上最优质的剧本。
离经叛道，值得推敲。谁是棋子，谁是棋手？张艺谋，一人已。
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霍老爷
张艺谋应该用不着翻身之作，他已经反复证明过自己了。
调侃归调侃，客观说，作为一名导演，张艺谋已经没有自我证明的需要了，他在过往的艺术创作中已经反复证明过自己。
影响力方面，张艺谋妥妥跻身世界最顶尖的导演行列，是中国在国际影坛最具影响力的导演之一。北京奥运会开闭幕式总导演的任务落在他头上，肯定不是拍脑袋决定的。
以下为张艺谋在『三大影展』的表现
票房方面，张艺谋也拿得出手。2002年，中国电影市场还是一潭死水，一部电影票房能过千万都要烧香还愿，国师弄了部《英雄》卖回整整2.5亿票房，开了国产商业大片先河。
对比一下，可能更容易让朋友们理解这是什么概念。
冯小刚一度被认为是中国大陆『最会拍商业片的导演』。2004年，电影《天下无贼》的票房为1.2亿，这是冯小刚导演第一部票房过亿的电影。2006年，冯导也捣腾了一部古装商业大片《夜宴》，票房才1.3亿。
星爷几乎是被公认能卖票房的导演。2006年执导的《功夫》，票房1.6亿。2008年的《长江七号》，票房也才2.03亿。
综合艺术与商业两方面来看，目前还没有哪位中国导演能够达到张艺谋的高度。
以国师今时今日的地位，他也用不着再刻意迎合市场和资本。虽然《长城》的票房收益没有达到预期，但依然有大把投资人排队等着把钱投给他。
因为是摄影师出身，张艺谋在视觉上一贯很有想法。从预告片来看，《影》也基本延续了这个路子。
个人感觉，这片在画面上应该很到位，就是不知道邓超＋娘娘的组合会不会出戏。
月下没有花
9月27号，我们受出品方邀请，观看了张艺谋新片《影》的首映，我们“韩松落见好”的作者刘启豪为我们写下了影评，让大家提前了解一下这部电影的大致样貌和它在哲学上的追求。不过，就像我常说的“自己的观感大过天”，不管别人怎么说，还是自己的感受最重要。明天，这部电影将正式上映，欢迎大家自己去感受一下。
文：刘启豪
“没有真身，哪来的影子。”
“没有真身，当然有影子。”
这是子虞和境州本相毕露后，言以点题的对话。境州缓缓给子虞戴上精兵面甲，面具长成了真的脸，影子也取代了真身。
境州当然是对的。一个人行走在黑夜里，被灯火拉长的影子尚且会摇动着呼之欲出，令主人惊颤。将这种天生就藏于人性中，难以压制的另一面全权交付给另一个人，又怎能指望他安分？
▲邓超扮演子虞和境州。
《影》所涉的主要人物不多，除了子虞与境州，重要的只剩下小艾和沛王，田战跟杨苍二人均是工具，因此要找能撑得起角色的胡军和王千源来演。前者的存在仅是为了衬托沛王的昏庸和襄助子虞，后者稍微丰富些，拥有超强武力（无人能挡三合，兵器有致残效果）的杨苍的存在，是为了给子虞提供一生的敌人，这直接导致了子虞的扭曲，也是为了让境州意识到自己的强盛和自主性，促成他的爆发。
故事里出现了沛伞这种武器，这种武器是以柔克刚，但仅仅是表面上的以柔克刚，境州在与杨苍决战的生死关头拨动刀片，以柔劲割喉才是真正的以柔克刚。这项武学理念承自金庸，自来是对正大光明的侠客面对强势压迫也不能折腰的美好祝愿，招式虽柔，风骨却刚。
境州幼年失母，在子虞家中等于被囚禁，他的柔源自秉性，不敢也不愿克的刚是物化他压榨他的权力系统。与小艾结合后，他将自己的人格压缩到了原子大小，带着赴死的决心叫阵杨苍，没想到竟能得胜。原子核爆发，混沌力量彻底打破了两国互相制衡的局面，这也是张艺谋在积淀之后，对阴与阳，柔与刚的传统道家哲学做出的颠覆和再诠释。
▲孙俪扮演小艾。
影的二元性
电影以《影》作题，“影”字被赋予了多重涵义，四个主要角色间错综的人物关系让剧本极富话剧感和舞台感，经得起多角度目光的审视。
子虞与境州
“替身”是影的第一重意思，顾名思义，影子的举手投足皆和主人一模一样，境州做到了这一点。曾经的子虞英明神武、功高震主，受杨苍刀伤病入膏肓后他却性情大变，境州本来是他预备着在朝堂上当复活币使用的，没想到这时候派上了用场。
▲郑恺扮演的沛良。
若只是应付朝堂琐事还不麻烦，难的是子虞要借境州完成他收复故土，甚至篡位的夙愿。这种不成功便成仁的诉求要求两人之间高度的协同性，不仅神态动作要像，行事的驱动力更要保持一致。子虞不可能全天候场外指导，境州做出的每个不慎决定都可能葬送掉他们的努力。
对于沛王提出的合奏、验伤两项要求，境州应付得可谓非常出色。这却并不代表他接受了子虞的理想和价值观，而是他在非人的打骂和责罚下自我修炼出的眼力与洞见。境州遵从子虞命令的原因，一方面是他被驯化出的主仆道义，一方面则是为了回家与母亲团聚。
▲张艺谋电影里的女性形象都非常特别。
与杨苍决战之前，境州做回自己的镜头很少很少。跟沛王对峙时他是子虞，跟子虞习武时他是泥娃娃，只有在小艾面前，他复原到了那个卑微倾慕着夫人的，思念老母的，睡前一定要点灯的瑟缩孩童，小艾为他种下了做自己的种子，如果不是老母被杀，他是有可能过上普通生活的。
境州从未有意做子虞生命的延伸，因此子虞杀沛王后的“我从未领略过天下之美，你替我去看看”，注定成为一句凄惨的酸腐。
子虞与沛王
“阴影”是影的第二重意思。这层关系对应的人物是沛王，子虞是前朝老将，战功赫赫，沛王靠他的匡扶才坐上王位，他和子虞的诉求是一致的，都是收复境州扬眉吐气，问题在于，沛王不会武功，缺乏军事才能，但绝不愿走正常流程派子虞出征，因为那样只会在他的功劳簿上再添一笔。
为了实现目的，沛王全程都在表演，他假装自己只会求和，不顾群臣反对和老臣们冒犯的谏言，假装自己不在乎唯一的妹妹，甚至在亲信面前都要继续假装昏庸，一切都是为了下好境州这步棋，为了压倒子虞。他从子虞那里得到庇护，可皇位不允许他贪图安全感，应该说，子虞扶持这样的帝王上位，一开始就有篡位的图谋。
▲ 王千源扮演沛国武将田战。
相比之下，境州其实一直只是一个不敢做自己的残缺男人，扮演子虞填充了他大部分空洞的生活，让他不用思考自我实现这样的命题，唯有在杀死子虞前的那一刻，“取代”的动作本身让他成为了影子。
子虞将聚光灯置于身后，影子投射在墙上，妄图役使那虚假的高大，境州因此而生。而沛王，才是子虞醉心于耀眼夺目的灯火时，映在地上的矮小影子，这影子藏身于子虞背后更庞大的黑暗，连他自己也没有意识到。
黑与白的象征性
既然灰色是影片的色彩基调，纯粹的黑与白自然有了重要的象征意义。我们看到高傲的敌人——杨苍父子是黑；境州和田战被贬为庶人，脱下官服短暂地离开权力体系时是白；境州与小艾临睡前是白，境州接受子虞训练时是白，唯一以白色作为常服的人只有小艾。
小艾确实与这缕白色相配，她是唯一一个真正在乎影子的人，只不过她的白是蛋白，是鱼肚，是不胜阳光照射的残雪，并不足以对抗像墨汁般涌动的权力棋局，这才有了她开头和结尾时被盛放的恶之花吓得瞳孔大放，急速喘气的样子。
境州违命拜访杨苍前小艾占了一卦，水漫七日则胜，只是这场战争没有女人的位置。她和青萍都打破了这个限制，青萍上了前线，小艾破了杨家刀法，更改变了影子的心境。最后的胜利也与她们所预料的大大不同。
小艾真的爱境州吗？我认为答案是否定的。她对境州的感情很复杂，境州是他以前神勇丈夫的影子，这个完美的丈夫如今变得疯狂暴虐，衰弱扭曲，受到影子的吸引是再正常不过的事。
▲关晓彤扮演的青萍。
可境州内心深处仍是一个卑微战栗，满是否定的少年，她可怜着这个少年，像可怜着一个先天残缺的畸形婴儿，自然的母性促使她修补他，养育他，甚至甘愿用一场澎湃的性让这个即将赴死的人第一次感受到完整。
她和子虞久违的琴瑟合奏酣畅淋漓，性暗示实在太过明显，在枯槁狰狞的真身和形似心非的影子间，小艾做出了自己的选择。
反《影子武士》
张艺谋从来不讳言黑泽明对自己的影响，《英雄》中无名向秦王讲述他如何诛杀长空、残剑和飞雪三位顶级刺客的故事，真真假假，遭到秦王不断的质疑，最后无名道出真相，放弃刺杀秦王，这个叙事结构就来自电影《罗生门》。
张艺谋在采访中说，《影子武士》是自己最爱的电影，类似的替身设定还没有在中国的电影中出现，因此让真身子虞和影子境州之间极富张力的人物关系成为了原剧本《三国·荆州》的叙事主体。将两部电影进行对比，可以发现《影》在价值取向上恰恰是对《影子武士》中古典武士道精神的质疑和颠覆。
《影子武士》的“真身”是日本战国时代三雄之首，号称“甲斐之虎”的武田信玄，他明面上的影子是面貌和他酷似的窃贼替身，弟弟信廉也受他影响极深。然而终日生活在信玄阴影下的，却是他自己的儿子胜赖。
▲黑泽明的《影子武士》（《影武者》）。
信玄破诹访城后，杀城主赖重，娶公主为侧室，生下了胜赖。胜赖战功彪炳，极有才能，但因为自己的诹访血统，名不正理不顺，无法继承信玄的大业，反倒是自己的儿子竹丸被立为继承人。信玄死后，胜赖急于证明自己，摆脱父亲留下的光辉，立刻向家康和信长的联盟发动战争，武田家的千秋大业就此葬送。
不言自明，“真身”信玄对应着《影》中的子虞，“替身”窃贼对应着境州，而“阴影”胜赖对应着沛王。《影子武士》中，贼性难改的窃贼替身被信玄和武田家群臣的大义感动，尽心尽力履行自己的职责。
最后的决战中，替身看到死尸遍布的战场，毅然冲向家康的火枪阵。“影子依附人而生，没有了人也就没了影子”，失去信玄庇护的胜赖暴露在烈日下，顷刻间被灼烧殆尽，窃贼替身的信念完全与信玄同调，于是他追随着武田家的旗帜而去。
▲小艾。
张艺谋偏偏反其道而行之，“没有真身，当然有影子”，影子不是圣人的余荫，而注定是诸般的恶凝成的实体。境州结尾的爆发便是影子对真身的反噬，在无底线无终结的权谋斗争中如何保持秉性，赋予了《影》与《影子武士》迥然不同的现代性。
胜利的境州走出宫殿，灰衣群臣瑟缩蠕动的样子像是《满城尽带黄金甲》工蜂一般洗去地面血迹铺遍菊花的太监宫女。殿内横陈的两具尸体都带着未竟的野心和恨意死去，有了昆汀《八恶人》人间即地狱的风味，《影》的大雨和《八恶人》的大雪仿佛上苍无情的注视，面对下界永无止息的恶，他的回应只有掩埋，只有冲刷。
太极图浑圆运转，调和成一盘驳杂翻涌的灰，而影子正是光明与黑暗共同孕育的孩子，影片在色彩上的象征性、哲学内涵和价值指向三者得到了统一。
韩松落
近几日，国师张艺谋的新作《影》在威尼斯影展和北美影展上占尽风头，引得无数外媒争相报道。
看惯了张导浓彩重墨风格的观众们，在看了《影》以后，纷纷赞叹：那个在《长城》中败走滑铁卢的张导，终于又奇迹般的站起来了。当年那个横扫国际影坛拿奖无数的张导又回来了。而且是以一种“不可思议”的逆转之势，卷土重来。
摄影出身的张导，对影片的色彩和构图有着强烈的个人风格，很多导演不敢满屏使用的色系，他却用的得心应手。比如红色和黄色。
在中国传统的美学中，红与黄是主色调，并且都有着特殊的寓意。
红色象征喜庆、热烈，奔放，激情、驱邪等情感色彩，在五星学说里象征“火”，而黄一般代表着尊贵、灿烂、富有、辉煌的意思，在古时候是皇家专用色，象征五行中的“土”。
在我们古代的审美中，是很喜欢这两种色彩的搭配的，有“红配黄，喜煞娘”之说。这两种色彩搭配在一起往往给人以强烈的视觉冲击。
张导在自己的影像世界里，把这两种色彩都用到了极致。
影视口碑榜
《影》不是张艺谋的翻身之作，但相比于上一部作品《长城》的溃败，张艺谋通过《影》力挽狂澜，阻止了自己继续往烂片泥淖的深处下滑，重新找回了带有个人鲜明标签的电影美学符号。
《影》是国庆档最具话题价值与文化讨论价值的电影，虽然票房一直被《李茶的姑妈》压制，但显然张艺谋的这部新作，无论在创作、制作层面，还是电影魅力展现方面，《李茶的姑妈》与它不在一个层次。
《影》在美术、摄影、表演、故事等方面是及格甚至优秀的，但它没能成为爆款也属正常，因为《影》的王臣故事、权谋斗争以及光影风格，都是张艺谋对过往的留恋表现，是他对自己的一次精致的重复，没能往电影中灌注新的创意与情绪。
一个时代有一个时代的电影，放在过去，《影》或有机会成为经典，但在今天，《影》给人的印象，约等于“经典重映”。
通过《影》，也传递出张艺谋正在走出多年来资本对他创作上的伤害，他下一部带有自传性质的电影《一秒钟》因此值得高度期待。
韩浩月
关注到《影》 是七月底的事情，当时只是瞥了一眼海报，我就标记上了“想看”。
↓一个连主角都看不清的海报，但一眼就觉得“这是艺术”
看这个电影，是有其他充分理由的，但仅凭张艺谋这个名字就足够了。
虽然《长城》（《长城》告诉我们，最差的一届张艺谋可以有多差）两年前曾深深地伤害了我，但他总是值得再被相信个n+1次。
八月份，可能是为了宣传电影，张艺谋上了许知远的《十三邀》，在里面解答了这几年大家对他的诸多好奇。
被问起被怼惨的《长城》，他诚恳地讲述了自己的心路历程。原本就很清楚好莱坞的制片人主导模式下，导演是无法伸展手脚更不能选择故事的他，起初是想拒绝接拍这部电影的，但在经纪人的一句劝说下，他最终还是接下了这单工作：
最后的结果，自然是美国票房扑街、国内口碑扑街，对这件事，他总结了一句话：
而《影》，就是张艺谋的做回自己。
在《长城》里，被群嘲的五军配色，完全磨灭了国师电影里美术和造型上的高级感。但在《影》里，这种高级感又回来了。
为了模仿出国画的水墨质感，电影里极少出现黑白灰之外的颜色。但这并不是简单粗暴的去色处理，而是选择低亮度、低饱和度的场景来拍摄，为了保证这一点，几乎全部场景都是在阴雨天拍摄的。
人物的服饰妆容也有讲究，因为颜色只能集中在黑白灰三色上，所以在材质上则有更多变化，素衣的棉质，外衣的锻面，盔甲的金属感，丝毫不会惹人乏味。
因此，最终呈现出的这种水墨画质感是非常饱满的，而没有过度后期的廉价感。
比起《英雄》的宏大，其实《影》的场面是变小了的。但不乏小而美的雅致。
个人最喜欢的是八卦阵里，小艾带着境州学习破刀之法的那段。虽然居于斗室之中，但八卦阵的设计、竹棍与伞的交织碰撞 ，都有一种“大音希声，大象无形”的禅意。
比起徐克的武打戏里的节奏感，张艺谋的武打戏更似行云流水，带着一种写意。
除了水墨画这个独特之处，《影》在表演上，也做了不少新尝试。
最出名的事件就是邓超为了能在片中一人分饰两角，先是在三个月内增重20斤，又在两个月内减重40斤。
这种暴力增重减重的尝试，在大陆演员中还是第一人。
↓没错，这张图是本片的另一位演员，孙俪发出来的
而这种为了艺术自我牺牲的尝试，在这部电影里，并没有沦为噱头。
被综艺和烂片耽误的优秀演员邓超，在《影》里的这份答卷堪称惊艳。
因为病痛而羸弱消瘦的子虞，面容憔悴，眼珠暴突，神情阴狠中透着执念和不甘。这其中一部分是邓超优秀的表演，而另一部分，想必也融入了他本身因为饥饿虚弱而带来的情绪变化。
如剧照所示，在《影》中，另一个表演上的难点，就是两个邓超有大量的同框镜头。在讨论之后，全部使用了Didiber的拍法。这种看似依赖特效的做法，其实非常需要演员对台词和动作的精准控制。
Didiber是剧组发明的象声词，实现方式是在拍摄的时候采用声音来提示演员的表演节奏，di、di、ber作为三个等时间间隔的音符不断响起，在ber的时候就是动作完成的那一刻，有点像我们练习乐器时候使用的节拍器。摘自《影》的邓超，值得一个影帝
最后的成果，我们在《影》中可以看到。尽管子虞和境州都是邓超一人饰演，但观众却很容易接受片中的设定，而且不会有任何出戏的感觉，但又可以欣赏到“邓超打邓超”“邓超绿邓超”等超越现实的画面。
如果看邓超是欣赏演技，那么看孙俪，就成了一场欣赏颜值与演技交织的视觉盛宴。小艾这个角色几乎就是各种美的集合体，时而有都督夫人的尊荣，时而有妻子的柔顺，时而有才女的贤德，时而有多情女子的欲念，甚至连惊恐畏惧都别有一番动人。
除了邓超孙俪夫妇这一对演技派，演员表上也有很多颇具争议的名字，演得好不好，留待大家自己去感受。
常有评价说，张艺谋电影的故事一直是他比较薄弱的地方，如果没有一个好本子，他在画面上的优势就会失去用武之地。
《影》总体而言，是个颇有质感的故事，虽不至于如虎添翼，但也不会拖画面的后腿。
8岁被掳来偷偷培养的境州，他一生的意义，就是在必要时候，替代子虞成为他的“影子”。境州是一个权谋世界里，最微不足道的棋子和傀儡。但在这个故事里，他被赋予了性格、灵魂，成为了主角，他的想法和行为，他的变化和抉择，是这部电影中最重要的线索。
因此，与大多数武侠片正好相反，《影》关注的是一个微不足道的人，是一个“反英雄”式的人物，这种新鲜的尝试，也增加了《影》的可看性。
比起《长城》每个角色不足15分钟的出场以及单薄片面的人设，《影》里面可以说没有一个多余的角色，每一个人，都给足为了笔墨，所有的始末，都被充分的解释，便给人一种“意料之外，情理之中”的感受。
虽然未及多么引人深思，但作为一部院线电影，《影》是毫无疑问的佳作，也是已经年满68岁的张艺谋，终于“做回自己”的证明。
一台戏
不存在翻身这一说。
很多人认为2016年张艺谋的《长城》遭遇滑铁卢惨败，票房只有十多亿，豆瓣评分低至5.1。
但纵观张艺谋的所有电影，基本都处于高水准，偶尔一两部低分也很正常。
《影》中张艺谋独特的艺术风格非常值得期待。
从剧照上看，《影》延续了张艺谋对视觉审美的追求，每一帧画面都像广告，飘逸的古装，黑白画风，精致的构图。
《影》是一个关于替身的故事，人称“影子”，影子必须在刺杀关头替主人搏命，又必须与主人互为一体，达到真假难辨的效果。
从剧情上看，这部电影似有中国武侠和日本武士气息。很适合张艺谋发挥他擅长的视觉审美。
张艺谋电影对于中国传统文化的呈现是细腻而深入的，并怀有人文悲悯。
比如《大红灯笼高高挂》，一个充满生气的女学生如何被传统男权专制家庭毒害，困于沉闷的大宅院，甚至与其他女人争夺同一个男人，最终被抛弃。
《影》也延续了这种深思与悲悯。
影子示于人前，而真身退居其后，关于真身人们知之甚少，因而显得神秘。真身到底是愿意做影子还是做人？愿意站在明处还是藏于暗处？真身有的选么？
《影》强大的演员阵容也吸引着观众去电影院看。
邓超、孙俪、王千源、胡军都是实力派演员，尤其是邓超和孙俪这对夫妻搭档，看他们同台飙戏是全新的体验。
孙俪作为电视剧女王，却很少拍电影，寥寥几部电影作品也都是大烂片。如果能在《影》中良好表现，可能娘娘从此就要进军电影界了。
总之，我是一定会去看张艺谋的这部大作的，目前定档在今年7月上映，算算日子也快了~
天涯小鸟movie
首先大聪觉得，张艺谋不需要翻身，因为他就没有栽倒过，从目前的影响力来看，张艺谋只要新片一出，都会引起很大轰动，起码他做到了他导演的片子是有一定关注度的。
而上次的《长城》，口碑不好，票房产出比不高，对他本人其实影响并不大。
这一次的《影》，从演员阵容来看，有邓超，孙俪，郑恺，胡军，王千源，王景春等实力派演员，算是给影片立下了有质量的根基。
《影》的故事则是由国家一级大编剧朱苏进拟稿，朱苏进2010年担任过高希希的《三国》编剧，所以故事源体应该也不会差。
《影》最受关注的还是视觉呈现，这一次张艺谋舍弃了一贯的浓郁色彩，而是大胆的去色，呈现水墨风格的高级黑白灰，让人看了耳目一新。
在早前海报设计上，请了国内鼎鼎有名的黄海花了半年时间设计，也是打造了狂野太极的水墨风格，在颜色上也是黑白灰为主。
前不久《影》的“当局不迷”预告发布，影片中故事大意已经出现，讲述的是邓超一人分饰两角，本尊叫子虞，替身叫境州，他们和孙俪饰演的小艾爱恨情仇的故事。
其中还牵扯到子虞的主公沛良，郑恺饰演。 张艺谋在采访时也说到，这一次影片更注重故事，会对人性有很深层次的探索。
无论如何，《影》对于大聪来说，是今年必看的一部国产片，就像这部电影依然是张艺谋的小毛病，形式大于内容，那张艺谋式的形式美学，也是有很多看头的。
大聪看电影
“翻身”都放在了张艺谋身上，看来上一部《长城》是伤透了很多人的心呐！
话说进入新世纪以来，张艺谋的商业片之路相对于他在八九十年代所取得的成就来说一直算不上成功。
《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》乏善可陈，《三枪拍案惊奇》和《长城》更是让张艺谋背上了骂名。
然而你要说张艺谋退步了，或者变了，去看看他拍的偏文艺的电影作品。
《千里走单骑》、《山楂树之恋》和《归来》都是满满的诚意之作，冲奥的《金陵十三钗》也具备一定的艺术水准。
可能贵为“国师”的张艺谋因为几部失败的作品而被大众过于严厉的批评，但在我看来，张艺谋仍然是中国最好的电影导演之一。
翻身之说，可能更准确的表达是正名。
《长城》背后中美商业利益的复杂关系注定了这不会是一部证明张艺谋能力的电影。
而即将上映的这部《影》，目前看来，从剧本到演员，从影像风格到筹备拍摄，都代表着张艺谋在艺术上的理解和追求。
据传《影》的剧本张艺谋筹划了三年以上，那这个故事就肯定足够吸引张艺谋，并且有希望能实现他的艺术追求。
而这个发生在古代的关于替身与真身的故事，也不禁让人想起日本电影大师黑泽明的《影子武士》。
影像风格一直是张艺谋的强项，无论是第五代出类拔萃的一系列作品中对于红色意象的运用，还是开启商业大片模式之后以《英雄》为代表的色块拼贴，张艺谋总能用浓烈的色调刺激观众的神经。
而这次的《影》，从传出的剧照来看，张艺谋将会挑战黑白色调。
浓重的历史感和厚重的史诗质感，势必将会带来震撼的视听体验。
最后说说演员。
由于背后资方的利益关系，近几部张艺谋的电影中都会出现一些“关系户”类型的演员，让人看着十分违和。
然而这次筹划已久的《影》让我对这些演员在电影中的表现有了期待。倒要看看张艺谋能够怎样调教关晓彤等年轻流量明星的演技。
要知道，“谋女郎”的传统还在延续，巩俐章子怡不说，周冬雨和倪妮可是正当红啊。
加上邓超夫妇的走心表演，我相信《影》会是一部让大众重新找回对张艺谋尊重的作品。
期待张艺谋的归来！
