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可以肯定的说：不是。素描不是一切绘画的基础，但是素描却是西方人体画不可或缺的一个基本步骤与主要元素，学好素描，就能掌握住人体与物质的结构，从而很准确的通过对形体的刻画，来展现出它的美来。
而在中国的国画教学中，过去主要都以苏俄体系为主，强调素描之于绘画的关系，但那是一种误区。中国的古人不懂素描，但在佛像、壁画等的彰显上，其造型也不输于西方的素描，这是为什么呢？
我以为，这就是人的生命之中，所具有的禀赋及先天所带的使命，使不同的艺术家在既定的剧本中，去按照既定的台词去创作，从而才有了中国古代人物画及佛像等的精准结构。而自从中国画遵从苏俄体系的教学以来，让中国画走入了生命的误区，就像中国画的祖宗本是中国画，但硬要抛弃中国画，数典忘祖，认别人为祖宗，那不是别人的错，而是自己的脑子被水淹了，或者自宫自己说自己是太监，却要说自己有八个儿子一般。为此，素描的误区，就在于认别的体系为祖宗，而否定自己老祖宗中国画的形式与技法，从而出现了中国当代绘画教育上的巨大误区。
昊愚堂夜画
素描是学习造型类艺术最为有效的方法之一，这是昏鸦对素描的理解和定义。
意识中强调素描为一种方法，为一种能力而非简单基础是需要树立的正确方向。首先素描和速写并无歧义，深入的速写即为素描，简化的素描即为速写。素描与其他造型类艺术虽然在技巧上有所区别但是在认识和方法上如出一辙，并无二至。
素描和油画的关系是相辅相成和互为依存的关系。印象派以前的油画完成步骤几乎等同于素描，很少有画家进行专门的素描训练，多是一种即兴式地对物像的捕捉和熟知手段。再有就是对创作意图的一种预演式草稿。
在雕塑与建筑中素描更多地体现出一种功能性，比如对局部的研究与分析，对整体构思的把握和预设。素描对现代设计的功能更多体现在创意方面的表现。
因为工具简单操作方便使得素描成为理解与掌握人物解剖，造型结构和透视规律的有效手段。但是素描并非是检验一位艺术创造者水平的标准，或说素描的标准也无法可以具体化和量化。
所以昏鸦说素描是方法之一而非唯一。素描的标准也非单一的全因素具象素描，可以是线质的结构性素描亦可是表现性素描，甚至可以是抽象素描。
随着对现代艺术教育规律的认识不断更新，旧有的选拔制度也会脱胎换骨发生变化。唯有手熟耳式的基础训练则完全违背了艺术创造的基本规律。
综上，素描是一种基本能力，对所有艺术专业地学习都是有益无害。如果你具备这种认识和能力也完全没有必要在上面浪费过多的时间与精力，专业上明确方向才能够做到有的放矢。
昏鸦飞掠而去，喜欢艺术的友友们咱们回见吧！
疾飞昏鸦
中国画在油画教育未占据中国美术教育以前还是传统的民族的！现在的“中国画”连外国人都不赞成了！他们一致认为：现代的“中国画”里有他们（西或欧）的东西。可悲啊！现在的美术教育！
墨之客江南烟云1
我画画年头不多 但认识不少真正画画的画家 也和他们学习过很多 我以为素描并不是所有画的基础 它只是因为工具简单 而成为画画的入门 但真正画画的精髓 我以为在于先追求形的极致 达到手到擒来 然后才能追求其他 毕加索十几岁就能画出动人的写实油画 席勒 克里姆特都是这样的大师 这是功底 也是基础 因为极致的像是最难的 画一个人差一毫米整个人都可能不像了 但当你达到顶级的标准 才有资格去精炼 变形 拿掉一些东西 形成自己的风格 不管是炒作还是真正的大师这个都是一个标准 一眼就能看出来 所以艺术不在媒介 而在自身努力 中国大多数都是骗子 拿着历史留下的文人画当外壳 抄下来变一变就是大师了 浮躁的社会浮躁的人 都是想着钱 在艺术这方面 差距太大太大了
一横之下
你好，亲，很开心回答你的问题
素描确实是一切画种的基础，无论是国画，油画，版画，水彩，水粉，都是需要很强的素描功底。
关于素描和速写的关系，当初教我们油画的大学老师曾说过：画速写的人肯定素描功底很棒，但是素描画得好的人速写就不一定会好。
而速写，用简练的线条，在短时间内简洁地画出人和物体的动态，或静态形象。一般用于创作的素材。
速写的特点是线条生动，自然，流畅，寥寥几笔，勾勒人物的动态和结构
学好速写，对素描绘画也会有帮助，举一个简单的例子吧。
比如你想写生一幅素描半身像，素描半身像的头部画得很严谨，而衣服用流畅松动自然的线条来表达衣服的褶皱和结构。
衣服的表达，可以用速写那样松动的线条来表现。
练好速写，在你以后的创作中，无论是笔法，线条，都会变得很轻松随性。
对于水彩的创作，练好素描也是对水彩创作有帮助的。
因为对于色彩，也会顾及素描中的结构关系，明暗深浅关系，空间虚实关系。
记得我们大学老师说过一句话：“在油画中，如果素描头像画得很差，而油画头像画得很好，这种情况是几乎不可能的。“
画色彩，不仅要顾及素描的明暗，结构，体积，空间关系，还要顾及色彩冷暖关系，不然创作出来的色彩只是固有色，缺乏环境色。
画色彩，需要形色结合，所以色彩是在素描基础之上的画种，而素描是为色彩垫底打基础的。
我想对于水彩也同样适用，没有素描功底只能平涂。
素描的练习虽然枯燥，但是却是不可忽视的练习。
回答完毕，希望对你有帮助
艺术狂人2
由于这个问题我以前在一个评论里写过，所以在这里谈一下个人的对素描一些肤浅的认知，说的不对望见谅。
对于素描是不是一切绘画的基础，我以为，单就这句话而言是不准确的，绘画的正真基础我更偏向于结构、造型，而素描是其中一种绘画方式，可以说是最重要的方式，其他的比如水彩油画等等都是要建立在我们通常所说的素描关系基础上的，而不管是素描还是油画水粉水彩都是在为形体、结构、造型服务，这就是我们通常意义里的绘画，而西方绘画大师所追求的那些更写意东西，也是建立在他们大量累积的基础知识。对于中国传统的绘画，比如山水画，虽然更加写意，但我认为基础还是结构和形。
所以我觉得，绘画的基础还是结构形体。
第一次发表观点，纯手打，望轻喷。
小雨的沙画时间
不是！
素描是一切造型的基础。真正说起绘画的基础，应该是国画、书法。但总体上素描和国画也是有想通的地方，所谓一通百通。
对于学习者来说，素描和书法都是基础的绘画。但也不能说素描就是一切绘画的基础，这个是比较片面的说法。素描里讲究的是线条，素描的作品都是靠线条的叠加完成的。
素描中，其实只有三个大的步骤：
- 以线造型，
- 去线还面，
- 去面还原。
但是书法不一样，书法不仅要对线条（手的灵活度）有一定的练习，还要注重字与字之间的联系，相对于素描来说，书法的练习更高一个维度是在于美感。同时，毛笔比素描要软，比较难掌握（特别是初学时）。
所以，相对于素描来说，书法更能成为一切绘画的基础。它的灵活性、变化性、美感都比素描更上一个台阶。
同时，如果素描基础不好，其实画速写的话，是一个很大的难关。
在国外，是不区分素描速写的，也没有这样的叫法，只是到了中国将素描与速写区分开来。素描是锻炼学习者的整体能力，更关注的是质感的表现。在很多美术考试中，素描对型体的要求比速写要低很多，更关注塑造。
但是速写不一样，速写需要更强的造型功底。速写人物的比例要求更严格，对身体方位的把握、人物的神态要求都比素描高很多。
所以素描基础不扎实，学习速写会更难一些。但不表示不能画出好的速写作品，后面持续努力，强化自己的弱项，是完全可以提高的。
但是对于水彩来说，有素描基础更好，如果基础不够，对水彩作画的影响相比速写就小很多。不过，同样一个道理，后期持续努力，一样是可以画得很好。
学习画画，并不简单，但认真学习，总会有突破。
希望我的回答能帮到你。
一起来画画
水彩画当然是，但是，这不能说明所有画都是，画画分好多种，不单单是素描就能到代替一切的。但是素描也很美，一些画的结构，学过素描的掌握的应该都不错。
