古劇新戲煥青春
——新編莆仙戲傳統劇目《踏傘行》觀後感
□ 林必越
“風雨如晦雞亂鳴，太平世變不太平。主僕離鄉共背井，前路茫茫天地陰。”隨著男主角陳時中一曲驚鴻、悲愴的《風入松》唱段，一下子把觀眾的心揪得緊緊的，直接融入到故事情節當中。
應莆仙戲著名錶演藝術家、梅花獎得主王少媛女士之約，我特地從廈門趕到晉江戲曲藝術中心觀看參加晉江藝術節的新編莆仙戲傳統劇目《踏傘行》。該戲是由著名劇作家周長賦先生根據莆仙戲傳統劇目《雙珠記》等改編的新劇作，由國家一級導演徐春蘭執導、國家一級演員黃豔豔、文化部“文華獎”獲得者鄭仁森、青年演員俞植、馬燕玉、陳芳萍等莆仙戲劇院優秀演員通力合作下，精心打造的舞臺藝術精品，也是首部受到國家藝術基金資助的莆仙戲舞臺藝術創作。
《踏傘行》敘述的是北宋末年，金兵入侵，河北涿州城裡的世家公子陳時中與未婚妻王慧蘭在逃難途中，因與家人失散而巧遇的故事。兵荒馬亂中，王慧蘭在雨中與從未謀面的未婚夫陳時中不期而遇，王慧蘭孤身一人無依無靠，逐想跟隨陳時中作伴前往汴京，但是陳時中不肯應允。王慧蘭苦苦哀求，在多次“搶傘”、“踏傘”、“跪傘”，最終以“有人問，權說是夫妻”相稱結伴同行。到達旅店後，陳時中才驚覺王慧蘭乃絕世佳人，不禁心生豔羨，謊稱自己尚未結姻，而此時王慧蘭已知道他的身份，有意測試，得知陳時中美色當前把握不住自己而隱瞞結姻，十分傷心憤懣，道出自己真實身份。陳時中後悔不迭，在雨中急急追尋王慧蘭，兩人在舟中再次上演跟隨與離棄的糾纏，最後還是那把曾經共同遮風擋雨的傘，喚醒了彼此內心的真情，二人終於同歸於好。
劇作精巧地把簡單的故事情節和人物，描寫的絲絲入扣，故事發展的邏輯嚴密，通過人物的內在情感變化，層層推進劇情的跌宕起伏。該劇繼承了以生旦戲見長的莆仙戲傳統，又拓寬了故事的內涵和外延，融進了更多對人性人倫人情的探索，是以擅長寫歷史戲的周長賦先生劇本創作上又一次新的突破。為了讓線索單一的愛情故事更加具有可看性，劇中店媽和艄公夫妻的戲份，使得原本有點沉悶的故事情節增加了詼諧輕鬆的色彩，這是戲劇“設局”的功力體現，不禁讓人想起《春草闖堂》裡春草躥拖秋花假扮小姐戲弄胡知府的橋段，給陽春白雪的戲劇增加了人間煙火的氣息，加上演員精彩的演繹，整個劇作故事情節顯得更為豐滿。
《踏傘行》這部戲也融合了傳統與現代的多維元素。我們欣喜的看到莆仙戲傳統科介在劇中的大量使用，無論是精美絕倫的蹀步，還是身段圓渾的車肩，抑或是典型傀儡介動作的挑燈芯，都讓人沉浸在莆仙戲科介的細膩與優雅之中。莆仙戲之美在於科介的古樸傳統，在於唱做念打的規範程式，才能撐起一場圓滿的舞臺劇作。同時，莆仙戲豐富的曲牌也在劇中得到了完美的演繹，《皂羅袍》、《駐雲飛》、《古輪臺》、《叨叨令》、《摧迫》、《絳都春》、《四調元》等等經典的曲牌，配上雅緻的唱詞，對戲劇情節的詮釋精彩紛呈，也讓人大飽耳福。
特別是在旅店“聽雨”那場戲，男女主人公穿插接唱《摧迫》曲牌，在“聽雨聲，難歇息”的反覆詠歎中，入情入境的把二人內心的情感波動刻畫的淋漓盡致；隨後的“驀然雨熄，一陣雷驚”再次唱響《摧迫》曲牌，把女主人公內心的震驚、痛楚烘托的出神入化。這種曲牌運用在別的戲中很少見到，不能不感嘆編劇與編曲的獨具匠心。同樣的，在“雨渡”那折戲中，運用了《四調元》曲牌，配以大段的唱詞，唱出了王慧蘭心灰意冷的悲憤之情；更令人可喜的是使用了莆仙地方傳統“十番”中“文十番.誤佳期”曲牌，融入了更多傳統文化元素，富有濃郁的地方戲曲音樂特色，藝術表現力更加豐富別緻。
傳統的莆仙戲十分注重演員的唱腔和表演，舞臺背景、道具、燈光、舞美、音響等相對比較單一。令人耳目一新的是《踏傘行》引進了其他劇種上述較為先進的舞臺綜合表現方式，精美的背景，移動的道具，變換的燈光，使得整臺戲美輪美奐；特別是音響師根據劇情的發展變化，對音樂聲音的調控恰到好處，讓觀眾的情緒隨著音樂的節奏起伏，這是傳統莆仙戲單一音樂聲量的一個突破。在每一場戲故事情節轉換、人物情感變換節點的時候，改編的《過山虎》曲牌音樂重複奏響，深化了故事情節的推進，渲染了劇種人物內心情感的演變。
值得可圈可點的是幾位主創演員的表現。女主演黃豔豔師承莆仙戲著名錶演藝術家王國金、黃寶珍，自身有較為深厚的聲樂基礎，作為莆仙戲當下旦角的領軍藝人，20年來在舞臺上塑造了眾多的藝術形象，臺風穩健成熟，唱腔華麗悠揚，對王慧蘭的角色塑造有質的提升。
艄公和店媽的扮演者是莆仙戲著名戲骨鄭仁森和馬燕玉，兩位演員是當下莆仙戲丑角和花旦的佼佼者，他們的表演老道詼諧，藝術功底深厚，唱腔更是韻味十足。
讓人欣喜和眼前一亮的是90後的男主演俞植，師承陳先鎬、周如典等莆仙戲表演藝術家，是莆田市藝校科班出身的好苗子，短短几年時間，在仙遊鯉聲劇團、莆仙戲劇院舞臺上不斷打磨，舞臺經驗逐漸豐富，已經能夠獨當一面。在年青一代莆仙戲演員中，俞植無疑是生角的翹楚，他扮相帥氣瀟灑，基本功規範細緻，唱腔越發醇厚細膩，舞臺感和氣場較先前有很大進步，假以時日，多加錘鍊，相信其藝術前景會更加燦爛。
在看到《踏傘行》這部戲取得初步成就的同時，我們也應清醒的認識到莆仙戲目前的困境，由於經濟社會的快速發展，娛樂方式的多樣化，人們對傳統戲劇的喜愛與關注急劇衰退，加上從業人員的短視和對藝術的粗製濫造，隨著老藝人的逐漸凋零，莆仙戲傳統藝術流失十分嚴重，在音樂、服裝、化妝、舞美等甚至出現外劇種化傾向，被戲迷們戲稱為“莆仙戲歌劇”，更讓人難堪的是居然出現普通話念白這樣的噱頭，這是絕對不可原諒的低級錯誤。
近年來，有關各方開始重視莆仙戲這顆中華劇壇明珠，投入了許多資源扶持莆仙戲專業劇團。但是，目前在傳承與創新方面存在嚴重的爭論與對立，筆者認為，傳統戲曲是靠老藝人的口手相傳，文化的傳承應該是推陳出新，也就是以傳承為先，傳承好了，才能談創新，才能出新，否則就會出現類似當年京劇改革的“移步變形”的遺憾結局。
《踏傘行》的藝術實踐，內核應該是對莆仙戲傳統藝術的保護和傳承，外形可以借用先進的舞臺表現形式，但是切忌喧賓奪主，那些表現方式只是工具和手段，核心仍然是莆仙戲自己的科介、程式、曲牌、唱腔和傳統樂器伴奏。莆仙戲是方言劇種，雖然是小眾劇種，但是卻保存了大量的古代戲劇文化元素，堪稱戲曲瑰寶！我們期待更多莆仙戲藝術精品的出現，大力傳承和弘揚光大莆仙戲，使莆仙戲煥發出青春的魅力！
2018年國慶假期於鷺島
林必越，仙遊鯉城人氏，生長於蜚山腳下木蘭溪邊。在外求學工作多年，現寄居鷺島，廈門大學管理學博士，集美大學教授、碩導、工商管理系主任，非常喜愛自己的教師職業。喜歡那種一杯茶，一本書，一曲莆仙戲度過半個午後時光的生活；偶爾也會用文字記錄生活中的點滴和心情。（莆田旅遊網 林必越）
值班主任：林雙華
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