王沂東
山東人。1972年進入山東省美術學校，曾任教於山東藝術學校美術科。1978年考入中央美術學院油畫系，畢業留校任教，為中國美術家協會會員。王沂東對家鄉沂蒙山有著濃厚的感情，山村的人物和景色成為他繪畫的主題。其作品曾在新加坡、法國、意大利、日本和美國展出。
曹原 / 文
王沂東不專心地端起杯子，慢慢地抿了一口咖啡，“算吧，我應該算是個理想主義者。”他試圖用最精確的答案來讓我明白其中的區分：“生活上不一定，但是藝術上一定是的。”
三十多年來，王沂東一直在用同一種藝術手法表現同一類題材，“我就是喜歡農村，喜歡寫實的技法，這沒辦法，是興趣所在，這裡面道行很深，一輩子的時間都不夠用。”王沂東就這樣給自己定了性——執著的理想主義者。
因為畫畫是件嚴肅的事
王沂東說，這個故事已經說了好幾遍了，只是每次說起仍然感慨頗深，甚至有些後怕：在沂蒙山裡當車間工人那會兒，車間離父母家有三四百里的路，那年“十一”正好他回家探親，正好山東藝校的老師去那招生，正好老師對那些學生都不滿意，正好王沂東之前的老師推薦了他，“有個小王畫得不錯，但是不可能，因為他離這三四百里路，又沒電話，他在那當工人”，“那就不行了，我明天就得回去了”。恰巧的是，話音剛落王沂東就推門而入，他們問“小王”願不願意去學畫畫，當時在深山當工人的王沂東詫異於世界上還有專門學畫畫的學校，很是滿意。在下午山藝為他專設的考場裡，王沂東交出了讓老師滿意的作品。考完，王沂東接著回去當他的工人，考上後一個多月，廠長一直不放他走，當時廠裡的宣傳靠王沂東一個人負責，走了就沒人畫了。“最後是那有個軍代表，說這樣耽誤了人家的前程不合適，廠長才放我走的。後來想想這兩關，有一關過不了都不會有今天。”
從山東藝校的中專，到留校山藝，再到中央美術學院，王沂東的藝術生涯一帆風順。我問他這麼多年正統的學院體制教育，是否是他一直在寫實的道路上不偏不倚的原因時，王沂東立馬從沙發窩裡坐直了身子，一邊點頭一邊指著我說：“正是!正是!”而正是這三十年嚴格系統的學院教育，很大程度上決定了他一直對嚴謹的寫實技法的堅持，並越鑽越深。
從沂蒙山出來，去了“專門學畫畫的學校”以後，生活對王沂東“開籠放雀”了。當時中專的一個同學拿出一個畫夾子，裡面能抽出紙來，又搬出一個帶四條腿的盒子，往院子裡一放，就這樣開始畫畫。“當時我太驚訝了，覺得非常新奇。”這是王沂東第一次認識到他從小熱愛的畫畫原來可以這樣。在中專裡，老師開始系統的講解畫畫的技法，好學生王沂東特別認真的跟著老師學基本功，“這之前根本不知道畫畫原來不僅有專業的工具，還有專門的方法，當時覺得老師就是上帝，他說的每句話我都會去想好久，幸虧那段時光，我的基本功才打得自我感覺還不錯。”
從那以後，王沂東一直信奉：畫畫是個很嚴肅的事情。他從開始正規學畫至今，都把基本功作為自己進步的重要一環，重視正宗寫實感的思想早已根深蒂固。即使1987年，王沂東曾經專門研修過美國當代藝術的課題，但去美國各大美術館轉了一圈以後，不僅沒有使他改變方向，反而更加確定自己喜歡的還是寫實這塊。“我上美院的時候也嘗過往畫布上貼紙、撒沙子，玩了一圈後發現沒意思，後來還是回到自己的興趣上，更堅定了自己要研究的方向。”
這都是那個年紀留下的東西
寫實上的興致與堅持，是受三十多年的學院體制教育影響為主，而對北方農村題材的關注，則緣於王沂東實實在在的成長環境。這也是為什麼他畫中那些山裡的人們，沒有我們常以為的那張困苦和飽經滄桑的臉，“因為我和他們是同一戰線的，最好你不要把自己當成"高高在上"的城裡人，和他們生活在一起，你便能體會到他們價值觀裡最美好最滿足的快樂。”
這很重要，所以王沂東筆下的姑娘們才如此清秀典雅。無論是單個人物肖像，還是農村婚慶系列，王沂東始終站在樂觀的一面。當我問他生活中算不算個樂觀的人時，他又猶豫了，王沂東盯著手中的杯子愣了一會，然後跳過這個問題又給我講了個故事：“五舅的婚禮給我印象很深，那時我們農村很窮，但是五舅母在的那個山溝更窮，她覺得能嫁到另外一個村、嫁到一個復員軍人的革命家庭相當幸運，當時婚禮上所有的人都滿足得不得了，雖然我那時候很小，但是當時他們的那種滿足感至今讓我記憶猶新。”
對於階段作品中十六七歲少女的選擇偏好，同樣源於王沂東的成長環境和過程。當時，在沂蒙山裡的姑娘，十六七歲正是當婚的時候，姑娘們卻不知道馬上要結婚的對象是誰，即將生活的村裡的人一個也不認識。對於婚姻，對於未來，既興奮羞澀又充滿恐懼。王沂東認為這個過程是女人的一個重要轉折，是她們內心活動最強烈的時候，“我畫的人是自己的世界，是下意識內心的活動，你不過是站在框子外面窺視人家的內心，如果她知道自己在被圍觀的話，那個狀態就不對了。這個過程很含蓄，追求含蓄和分寸，框架上有力量，分寸上見功夫。”
其實作品中大部分的姑娘都不是“寫實”的，王沂東對模特的要求很高，要按照他對過去沂蒙山裡姑娘的感覺去找，還得花大量的功夫去和模特溝通他想要的那種內心世界的表達，所以和王沂東合作的模特都是已經共事七八年之久了的。在對模特寫實的基礎上，王沂東會把筆下的姑娘更加美化——寫實，再加上一些回憶或聯想。我試著問他這些情結是不是因為他的初戀發生在沂蒙山裡，沒想到王沂東這下卻沒有絲毫猶豫，憨厚地笑起來，坦率地說：“不算初戀，那時候是有自己喜歡的人，每天要是能看見她就覺得特別舒服，最後連人家姓什麼都不知道。上中學的時候有一個鄰班的女生特別好看，我說好看都是模模糊糊的，只記得臉蛋紅紅的，穿著軍鞋，我能看到的就是她天天在院子裡跳皮筋，我還只能偷偷的甩兩眼。有時候留下的印象自己也沒辦法解釋，這就是那個年紀留下的東西。”
時間根本不夠用
對於自己所作的藝術，王沂東的立場明確且堅定，“這是個嚴肅嚴謹的事情”，最直接的結果就是王沂東不是一個高產的藝術家。畫畫是需要搭時間進去的，2004年辭去中央美術學院油畫系老師的工作以後，王沂東轉到北京畫院，為的是有更多整塊的時間畫畫。別人覺得畫完一遍已經很好的作品，王沂東需要畫三四遍才能達到自己的標準，小畫一年只能出五六張，大畫只能出三四張。
王沂東反覆強調，“時間根本不夠用”，這個完美主義者，一直在和自己死磕。“很多效果想做，但是時間真的不夠用。去歐洲一圈回來覺得倫勃朗的光線很好，安格爾的線條處理得很有意思，越來越發現有很多東西可學，後來發現中國畫裡的焦墨和濃墨在視覺上很有趣，年畫的色彩也很好，一直慢慢在往自己的畫裡裝，這不是能直接加進來的東西，當它們變成我自己畫中的一部分時，需要很多轉變和嘗試磨合，得試很多很多張才能達到我想要的效果。”
其實是可以看出來的，光從畫面的色彩上說，早期的作品還能看到大塊的白，甚至是黃和綠。越往後的作品顏色越純粹，大量的用黑和紅。平面構成上在變化，畫面的醒目感和形式感都比以前明確。王沂東一直在捉摸人內心情緒映射到臉上的微妙體現，確實，每個故事的主要部分都是情感，雖然是瞬間的畫面，但是打動人的東西都是一樣的。
理想主義者王沂東
現在的王沂東生活很規律，經常拿莊子“乘物以遊心”的理想生活來提醒自己，這樣理想主義的生活雖然有點難，卻是王沂東如今傾向並渴望的。他目前還有一個理想就是希望到2014年為止能順利完成一張百人的大畫。採訪臨結束的時候，王沂東還不忘再次強調：“基本功太重要太重要了，你下多大功夫畫，人家才會花多大功夫看。沒有系統訓練的畫面味道不正宗，夾生飯很難吃。”
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