本人是一名聲樂愛好者，在近幾年的聲樂學習道路上，有了一些感悟和總結，在這裡跟大家分享一下，歡迎志同道合的朋友一塊探討學習，也歡迎感謝專業人士的指正。今天先和大家交流下通俗唱法的問題，接下來會繼續分享民族唱法和美聲唱法。希望和大家一起進步提高！
通俗唱法原也叫流行唱法，始於二十世紀初，1920年在我國的上海逐漸風靡開來。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲或者混聲。較少使用共鳴，故音量較小，演唱時大多數都需要藉助電聲擴音器。音色一般自然甜美或者追求個性鮮明，感情投入細膩真實為佳。
接下來分析下唱法的技巧要點:
一、呼吸
說好了講唱歌技巧，為什麼要講呼吸呢？因為呼吸是唱歌最基礎也是最重要的一環，無論通俗、民族還是美聲唱法，呼吸都是重中之重！
我們人體平時呼吸，氣體都是吸入肺部，也就是胸式呼吸。這在生理機能方面是正確的，但在歌唱時，這種方法是不科學、不正確的。還有一種方式是腹式呼吸，也就是把氣體通過鼻腔和呼吸道，吸入到小腹，也就是武俠神功修煉中的丹田。這種方式有一定的道理和可取性，但也是不全面的。現在大多數歌唱家和教育家都主張採用胸腹式聯合呼吸法，也就是吸入氣體後，進入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張）。這種方法有一個形象的例子就是，把鼻子靠近鮮花，去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法，歌唱時保持住這種狀態，歌唱中下胸部和腹部也保持擴張，把氣息支點放在橫隔膜上保持住，均勻緩慢的呼氣。
二、腔體的打開
唱歌所用到的腔體分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔五個腔體。這五個腔體在不同的唱法和不同的表演要求下，保持不同的打開狀態，以達到理想的聲音產生。在通俗唱法中，較多運用的是口腔和鼻腔，高音時用到頭腔共鳴，低音時有時會用到咽腔，很少用到胸腔。
唱歌時，把口腔中的牙關打開，上顎後半部分，即軟口蓋和懸雍垂（俗稱小舌頭）向上抬起，擴張鼻咽腔通道。這種狀態也有形象的例子，比如打哈欠的時候狀態、猛然受驚發出“啊”聲的狀態等。中低音時口鼻咽腔共鳴發聲，高音時氣體傳送到兩眼之間的頭腔（蝶竇）共鳴。
三、聲帶狀態
聲帶是發聲器官的主要組成部分。位於喉腔中部，由聲帶肌、聲帶韌帶和粘膜三部分組成，左右對稱。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體衝擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。發聲時要感覺聲音和咬字是在口腔或者頭腔發聲，以求聲音潤色動聽和減輕聲帶壓力。
四、聲樂知識
要想唱好歌，除了發聲方法和技巧外，還要掌握一定的聲樂知，這是基礎。像音調、節拍、配樂編曲知識等等。
五、感情投入
唱歌感情投入是非常關鍵的，如果把唱歌的聲音比作人體，那麼唱歌投入的感情就是人體的靈魂。唱歌時要根據不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲，都會索然無味！
六、情緒的把控和發聲狀態調整
唱歌是一門現場藝術和學問，它不同於美術，創作完成就可以隨時展示。唱歌時，不能精神過於緊張，要保持一個平穩的心情和鬆弛的身體狀態，這樣才能更好的交接各個發聲部位，發出最好的聲音。
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