夕阳下的晚枫
尼德兰文艺复兴这一说法我第一次见到。看来我是孤陋寡闻之人了。但是我想这一说法应该是指15-17世纪，在荷兰语区的低地国家尼德兰（Nerderlands）活跃作画的有名画家们，创造出来的一些与当时欧洲其它国家的文艺复兴风格完全不同的画法和画风。
尼德兰画家又被称作佛兰德隆画家。他们的确有它自己的特点。因为他们的大多数都没有受到意大利文艺复兴时期的深刻影响，保持了佛兰德隆低地国家世俗的市民生活为主题的内容。在西方世界首先以世俗人群为绘画的主体，把他们的生活场景一一表现了出来。这和意大利法国英国的画家以王公贵族为主体的肖像画、宗教画有着根本的不同。
尼德兰绘画作品大多以生活为主题。其中最有代表性的画家就是伦勃朗。他的集团肖像作品《丘利普教授的解剖学讲座》《夜巡》，晚期61岁时完成的杰作《犹太的新娘》等，至今为止仍是世界的最有名的画作之代表。他利用了意大利卡拉巴乔的聚光效果。将明与暗，光与影表现得淋漓尽致。其特点就是从左上方45度角向右下方透出一束光。然后画出光束由亮到暗的的变化过程，以及在变化中的各种人物、物件对光线的折射及质感的不同。这样的光线的变化使画本身显得很立体。由于伦勃朗迄今为止仍然没有人可以超越他，所以，他被称为卡拉巴乔派最高境界的画匠。电影的拍摄中也用他的这种光表现场景时，专业上称之为伦勃朗镜头。
与伦勃朗同时代的的画家还有费梅尔（维梅尔）。他的画以细腻的光线和鲜明的色彩为特点，大多画的是年轻女子和年轻军官及商人的场景。画幅不大。但它使用了类似于照相机暗箱的道具，使用薄纱布的透视将人体的光线画的十分的柔和。代表作有《女厨=到牛奶的女仆》《带珍珠耳环的少女》《读信的青衣少妇》等。该画家的作品现在留在世上的只有不到40幅。也是大师级的画匠。他在1673年去世后，作品被人们遗忘了200年。后来是法国大革命后的法国人又发现了他。（因为他生前在代尔夫特生活。几乎没有出过那个小镇。他生前的客人大都是法国人。）
除此之外还有民俗画家杨斯丁。他的画作以市民和农民的家庭生活场景为主题，给现世的人们留下了了解17世纪低地国家人们生活起到了重要的作用。他常常画一些反面教材的场景，以示人们不应该做的事情。如《上梁不正下梁歪》之类的作品就是这类民俗风情的代表作。到如今，荷兰人还会以他的画景为标准来表示自己家中乱七八糟。当家中非常凌乱无序的时候，荷兰人就会说：“我家里现在如同杨斯丁的画一样。”
在这里我还想向大家推荐一位荷兰国宝级的画家，阿费尔.坎普。他是一位冬天景色的画家。在他的冰冻的运河河面的冬景里面，我们可以感到人与人之间的温暖。看到17世纪的人们在冰天雪地里愉快的玩耍，探亲访友，探讨商机的景象。在其中，我们还可以看到当时人们使用的厕所及不同阶层人群在服装上的区别。
另外我特别想提一下方.艾克。他是15世纪发明了油画的低地国家的画家。他是第一个使用蓖麻油和橄榄油混合色彩的粉末，制成油彩绘制出第一幅油画作品的画家。在他以前的西方绘画，都是蛋清画和粉笔画。
最后我想向大家推荐的是鲁本斯。他的画已经不可以说是尼德兰的画风了。他的画完全是意大利文艺复兴风格的作品。他去意大利学过画画。并且是将意大利画法介绍给低地国家的第一位画家。他的作品和其他佛兰德隆画家有着明显的不同。他的弟子布琉盖尔也是受到鲁本斯影响的意大利画派的画家。他们曾经都当过英国王室的御用画家。因为他们的活动地区在现在的比利时的安东卫普，当时是尼德兰的领地，所以他们也是尼德兰的画家。
啊～，还有许多画家想推荐给大家。因为篇幅关系就不的不割爱了。我想以后有机会按画家和画作给大家详细介绍吧。
但是请大家注意，梵高虽然是荷兰的画家，但不属于尼德兰时期的画家。而是印象派画家。因此也经常有人把梵高当成法国的画家。
世界文化播种机赵莉萍
文艺复兴起源于十四世纪的意大利，随后扩展到欧洲各国。十五世纪，北欧进入了文艺复兴时期，最繁荣的地区就是尼德兰。尼德兰（the Netherlands）是今天的荷兰、比利时、卢森堡一带。
在十五世纪的尼德兰艺术中，凡·爱克兄弟的《根特祭坛画》具有早期文艺复兴的里程碑意义。该画作是世界上第一件真正的油画作品，在绘画史上具有重要的意义。
《根特祭坛画》是一个组画，一共有23个画面。平时，祭坛两翼是关着的，呈现的是外侧画面。（见上图）外侧画面分为上中下三层。上层画着预告耶稣诞生的四位男女先知
；中间画着受胎告知；下层是圣约翰和洗礼约翰，以及男女供养人跪拜像。
平时，祭坛画是关闭着的。当有宗教节日，举行宗教仪式时才会打开。内侧的画面得以展示。（见下图）
内侧分为上下两层，上层的中间三幅图是上帝、圣母和圣洗礼约翰，两边是亚当和夏娃；下层的中央主画面是羊羔的礼赞，左边两幅是公正之师和基督的军队，右边两幅是苦行僧和朝拜者。
《根特祭坛画》现藏于比利时根特市的根特·辛特·巴夫大教堂（见下图）。
《根特祭坛画》是根特市市长1415年向凡·爱克兄弟中的哥哥胡伯特·凡·爱克定制的。1426年胡伯特去世，他的弟弟扬·凡·爱克接手完成了作品。
扬·凡·爱克是一个善于钻研、博学多才的画家，在绘画材料的使用上，他总结了前人经验，改进了颜料的调和办法，用稀油作为调和油，这样颜料便于调和，干的较慢，又可以层层铺色，这种方法就是近代的油画法，所以扬·凡·爱克被称为现代油画之父。下图是扬·凡·爱克的自画像和他为妻子画的肖像画。
扬·凡·爱克最著名的一幅绘画作品当属《阿尔诺芬尼夫妇像》（见下图），这是他用自己制作的油画颜料创作的一幅肖像画，现藏于伦敦英国国立美术馆，至今仍保存如新。
画家王衍成
要理解这一问题首先需要说明两个问题，即历史上的尼德兰大致包括哪些地方和尼德兰的文艺复兴发生的时间：
尼德兰是荷兰语的音译，愿意是指低地，如果不做详细区分，其地理位置可以大体理解为荷兰。中世纪时期的尼德兰除今天的荷兰以外，还包括比利时、卢森堡以及法国东北部一些地区。
而兴起于意大利的文艺复兴传入尼德兰时，已经进入了15世纪。因此，尼德兰的文艺复兴开始的比较晚，其繁盛期基本在15世纪-16世纪，艺术成就主要在绘画领域，另外也出现了一批比较优秀的雕塑家。
从文化渊源来看，尼德兰美术受哥特式艺术的影响较大，具有比较浓厚的宗教气息。
早期尼德兰文艺复兴时期的美术，多半围绕宗教题材展开，主要以罗伯特·康宾与杨·凡·埃克为代表。
↑罗伯特·康宾：《炉火前的圣母子》
康宾的作品留下的并不多，但多为宗教题材，比如《炉火前的圣母子》即为典型的宗教人物绘画，另外还有《受胎告知》和《耶稣诞生》等。杨·凡·埃克是与康宾同时代的画家，但却更具突破性，其画作更具人文主义内涵。
↑杨·凡·埃克：《阿尔诺非尼夫妇像》
杨·凡·埃克创作了不少人物绘画，取材也相对广泛一些，除了宗教人物外，也有一些著名的肖像画。不过，他最为著名的作品还是《根特祭坛画》。
↑杨·凡·埃克：《根特祭坛画》
罗伯特·康宾与杨·凡·埃克被誉为尼德兰文艺复兴时期的奠基人，为后世尼德兰美术的发展奠定了基础。另外，几乎与他们同时，罗吉尔·凡·德尔·维登也取得了不小的成就，是15世纪上半期著名的画家，被称为继杨·凡·埃克以后最优秀的艺术家。
↑罗吉尔·凡·德尔·维登：《一个妇女的肖像》
罗吉尔·凡·德尔·维登传世的作品很多，其中多数为宗教画，另有不少肖像画，比较重要的有《一个妇女的肖像》和《大胆查理肖像》等。
↑德尔克·波次：《最后的晚餐》
到15世纪中期时，尼德兰美术发展迅速，并很快分成了南北两派。
北方派画家主要以德尔克·波次和盖尔·托特·辛特·杨斯为代表，南方派画家则以雨果·凡·德尔·高斯为代表。在他们的努力之下，尼德兰的美术逐渐进入到了繁盛期。
↑盖尔·托特·辛特·杨斯：《耶稣降生》
总得来看，尼德兰早期文艺复兴时期的绘画，具有浓厚的宗教色彩，许多作品都是表现宗教故事或宗教人物的。但值得注意的是，到十五世纪中叶前后，绘画中的世俗气息也逐渐浓厚，并对后世美术产生了重要影响。
↑雨果·凡·德尔·高斯：《牧羊人朝拜》
碣石樵子
早在距今1800年，法国里昂出现岩画。距今15000年前，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
在中国，在新疆，在宁夏贺兰山，都发现了岩画。
人类对美的追求伴随生活生存始终。对美的理解不断深入。美术作品成为人类早期记忆。文明时代以来，包括美术作品在内的文艺作品，成为文明进步的标志。——因为在几乎每个历史的重要时期，都会有美术或文艺作品出现。以至于在谈到欧洲文艺复兴时，我们不能不说到美术作品。
丹纳在《艺术哲学》一书中将西方的艺术史主要归纳为两大表现体系：一脉是以拉丁民族或拉丁化的民族为主的意大利人、法国人，形成\r
了主要继承古代希腊、罗马古典文化发展起来的艺术体系；另一脉是以日耳曼民族为主的尼德兰人（即荷兰人、佛兰德斯人、比利时人）、德国人、丹麦人、瑞典人、挪威人，形成了主要继承中世纪“蛮族文化”发展起来的艺术体系。自文艺复兴运动以来，这两大体系已渐渐明晰起来。
文化运动或文化风尚的传播，往往从中心向边远波衍。尼德兰文艺复兴的发生也晚于意大利文艺复兴。
像其他事物一样，落后地方，又在某种程度上具有后发优势。16世纪尼德兰已成为西欧经济最发达的地区,拥有300万人口,约200座城市。1万人以上城市19座(英国仅3一4座),超过3万\r
人的反座,安特卫普约有10万人儿尼德兰人均收入居欧洲首位。其领先的是纺织业、造船业和航海业。1550年尼德兰总出口额约22万沸罗林(刚超过200万英镑,英国同阴出口额不到它的一半),儿乎全是纺织品。1570年尼德兰商船吨位为23.2万公吨(同年,德国11万,英国5.2万,法国8万,西班牙17.5万)。\r
15——16世纪,尼德兰封建关系瓦解,行会制度及旧的行会生产中心衰落,如莱顿行会呢绒业,1500——1530年每年生产25000匹,到80年代每年仅生产510匹。昔日繁荣的布鲁日也不再是布匹制造业中心,1478年美第奇家族关闭他们在布鲁日的银行,这象征性地标志这个城市霸主地位的衰落”。与此相反,资本主义生产方式手工工场发展起来和新的工业中心的出现。如安特卫普已迅速发展为尼德兰最大的城市和欧洲主要的贸易与金融、信贷中心。阿姆斯特丹约三万人，是北方省里最大城市。
同样资本主义生产关系也深入农村。更表现在海外商业贸易方面。
13——14世纪尼德兰文化受法国、意大利和德国影响很大,14世纪后叶起发生了变化。一个荷兰文化中心出现于北佛兰德尔、不拉奔,荷兰省三角地带。1423年建立的卢万大学成为低地国家独立的学习研究中心。16世纪初叶文艺复兴因素逐渐渗入尼德兰的建筑,其中以弗洛黎斯所建的安特卫普市政厅最著名,它是传统的哥特式与文艺复兴因素相结合的典范。
尼德兰文化最终在十六世纪形成。14——16世纪的“雄辩术协会”为其繁荣标志。
而宗教成为发展的阻力。1566年8月圣象破坏运动，次年8月进军尼德兰。1576年，布鲁塞尔等城市起义。直到1609年，反对西班牙的斗争才取得胜利，荷兰共和国得到西班牙承认。这是改变历史的尼德兰资产阶级革命。
（参考陈钦庄《试论尼德兰地区民族形成问题》，《杭州大学学报》1988年第1期）
尼德兰文艺复兴的画家成为一群体，一个时代的标志。作为农民和农民画家的勃鲁盖尔（1525 ——1569）《农民的舞蹈》（第8图）《农民的婚礼》（1）《农民与猎巢者》极富生活情趣。 15世纪的尼德兰，出现了一位闻名遐迩的绘画大师，他就是被人们称为“油\r
画发明者”的扬·凡·艾克。扬·凡·艾克同他的兄长胡伯特·凡·艾克共同完成了许多作品，其中最著名的是为根特教堂绘制的《根特祭坛画》（弟2——4图）。他结束了尼德兰艺术的那种平面化、僵硬，缺少空问感和明暗的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索和改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注。他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献。
鲁本斯（1577——1640）《年轻的士兵》（7）和宗教画（第6图）
文艺复兴，实际就是从神到人的回归，主要反映在对人尊重。
文物陈列策划设计梁子
但是有两个方面必须补充一下。1.对尼德兰文艺复兴的奠基者罗伯特.凡.埃克（1370-1426）和扬.凡.埃克兄弟对油画材料的改革必须提一下。在埃克兄弟之前，欧洲绘画采用的是胶粉和油胶画法。文艺复兴时期的意大利画家是用水加蛋清胶调和颜料。对用笔和色彩效果都不好。画面容易干裂、变质和脱落。埃克兄弟对其进行了关键性的改革，使用了一种快干的调和油调和颜料。增加了颜料的粘性和固着性，更便于用笔并加快了干燥而且不怕潮湿。颜色也显得更加鲜艳。西方绘画正有了真正的油画。这个方法很快传到了意大利的威尼斯，为威尼斯画派的发展作出了重要贡献。2.埃克兄弟和后期的彼得.勃鲁盖尔，在宗教画方面人物的刻画，去除了一些神秘感，加入了一些世俗人物形象的刻画，使宗教人物的情感形象更加生动，更加平民画。他们的绘画题材孩面向社会底层，注重描绘平民生活。彼得.勃鲁盖尔还深入下层，混迹于百姓之中，创作了许多有血有肉的极其生动的劳动人民形象和火热生活场面。对后来画家都有深刻影响。
师范小王子
前面两个回答加在一起挺好，首先是地理位置和时间关系，艺术的存在和发展离不开环境。要从整个时空角度看问题，由大及小，单独的知识点不容易融会贯通。
尼德兰的艺术很迷人，可以到比利时去看看，作品精彩，人又少。
