眾所周知，合樂性是中國詩歌的一個重要特徵。詞就不必說了，其誕生之初就是用來唱的。而詩的老祖宗——詩經，其實也是民歌。
臥榻先生以前也說過，中國詩詞的神奇之處在於，即使你不懂它的意思，讀起來也能朗朗上口，能感覺到他的美妙之處，即聞一多先生所云三美（音樂美、繪畫美、建築美）之一的音樂美。
雖然詩歌與音樂有著千絲萬縷的聯繫，但用詩歌表現音樂，不是一件容易的事情。這與繪畫不同。用詩歌表現繪畫，在中國人看來，簡直再理所當然不過。蘇軾就讚美王維的詩，說他“詩中有畫，畫中有詩”。但音樂不同。大凡有著文學創作的人想必會感同身受，音樂不好寫，不好寫的原因在於二者有著截然不同的載體。一支能讓人聽得如痴如醉的曲子，如何用文字恰當地表現出來，著實考驗作者駕馭文字的能力。對此，有人總結出了唐詩中三大寫音樂的名篇。我們來看看，高手是怎麼寫音樂的。
清人方扶南《李長吉詩集批註》卷一：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”
三人即白居易、韓愈、李賀。白香山‘江上琵琶’即白居易的《琵琶行》
轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六么》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，這是方扶南說的足以移人（感人）之作。作為寫音樂的名篇，本詩名句迭出，甚至幾乎全是名句。那一串噼裡啪啦的比喻，實在是妙。
韓大大的作品是這樣的：
《聽穎師彈琴》韓愈
暱暱兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟餘有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，溼衣淚滂滂。
穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！
前十句寫音樂意境，“忽而弱骨柔情，銷魂欲絕；忽而張牙舞爪，可駭可愕。”（蔣之翹，《輯注唐韓昌黎集》）後八句寫聽琴者的境界。詩人故意說自己不懂琴，一個不懂琴的人都聽出了大名堂，那這彈琴者的技藝以及音樂的效果可想而知。因此方扶南謂之驚天地。
據有人考證，所謂“穎師”，是當時一位善彈琴的和尚。東坡生前極喜歡這首詩，還將其改編成一首《水調歌頭》：
歐陽文忠公嘗問餘：“琴詩何者最善？”答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：“此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。”餘深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詞。餘久不作，特取退之詞，稍加隱括，使就聲律，以遺之雲。
暱暱兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行。回首暮雲遠，飛絮攪青冥。
眾禽裡，真綵鳳，獨不鳴，躋攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。
不過在歐陽修看來，穎師彈的應當是琵琶，東坡也深以為然。當然這種說法宋朝就有人對提出了質疑，不表。鬼才李賀，也寫了一首《聽穎師彈琴歌》：
《聽穎師彈琴歌》·李賀
別浦雲歸桂花渚，蜀國弦中雙鳳語。
芙蓉葉落秋鸞離，越王夜起遊天姥。
暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牽白鹿。
誰看挾劍赴長橋？誰看浸發題春竹？
竺僧前立當吾門，梵宮真相眉稜尊。
古琴大軫長八尺，嶧陽老樹非桐孫。
涼館聞弦驚病客，藥囊暫別龍鬚席。
請歌直請卿相歌，奉禮官卑復何益？
李賀之所以被稱為鬼才，就是不按套路出牌，想象奇特。為了寫聲音，作者運用了多種藝術手法，一是以聲喻聲，“雙鳳語”“敲水玉”，二是運用通感的手法，以視覺寫聽覺。“別浦雲歸” “芙蓉葉落”“秋鸞離”等，使作品更富有靈韻。
如果說，本詩還只是李賀小試牛刀，那給他帶來聲譽的《李憑箜篌引》是一首實實在在的泣鬼神之作。
《李憑箜篌引》·李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。
箜篌（kong hou）是古代一種絃樂，豎琴的老祖宗。白居易與韓愈的作品，雖然把音樂寫得變幻莫測，哪怕用了很多比喻，但畢竟是寫實的。而不走尋常路的李賀則藉助於具體的藝術形象，一口氣用了六個神話傳說：湘娥鼓瑟、崑崙玉碎、女媧補天、神嫗起舞、老魚跳波、吳剛砍樹，使意境撲朔迷離。音樂寫到這份上，確實是驚天地、泣鬼神，牆都不扶，舅扶你了。
箜篌與豎琴，傻傻分不清啊
各位親愛的詩友，這描寫音樂的三大名篇，你最喜歡哪首呢？你還有寫音樂的名篇推薦嗎？臥榻先生給你推薦加精！
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