第十二話 | 意大利新現實主義
話說
第二次世界大戰之後
歐洲主戰場被戰火摧殘的不忍直視
引以為傲的電影事業毀於一旦
僅剩的一部分影棚、設備和專業人才
也被意大利法西斯頭子墨索里尼
搶去拍法西斯宣傳片
當時的情況是
沒有法西斯政府發的「電影拍攝許可證」
歐洲人想拍電影
門兒都沒有
為了反抗法西斯電影專制
一些有導演夢的電影愛好者挺身而出
抓住時機，打算幹一番驚天動地的大事
他們中絕大多數是外行草根
醫生、推銷員、老師…
沒錢、沒棚、沒人、沒器材、沒認證
有的只是對電影的一顆紅心
對於這群熱血青年來說
和法西斯政府剛正面才是重點
於是，他們扛著幾架破舊的攝影機
就衝上了大街
懟著路人的臉就開拍了
和以往的電影創作不同
這群意大利影迷不寫劇本、不設計場景
用紀實的方式拍攝下最真實的戰後社會
失業的大人、捱餓的孩子
燒燬的房屋、絕望的生活
一反好萊塢式夢幻場景、大團圓結局
他們的電影中揭露了嚴峻的戰後問題
全面展現了人們的迷茫和痛苦
這種獨特的風格形成了
意大利新現實主義
這一流派存在的時間比較短
只有十二年（1945～1957年）
值得一提的代表作也就那麼幾部
且藝術水平和電影質量都很一般
畢竟硬件條件差太多
之所以被後人捧上神壇，很大原因是：
它開創了外行人拍電影，還自成一派的先例
對後世有很大的啟發和激勵作用
意大利新現實主義起源於
1943年維斯康蒂的電影［沉淪］
改編自美國小說《郵差總按兩次鈴》
講述了女主角難以忍受油膩粗俗的丈夫
與情人一起謀殺親夫的故事
小說著重講述了一段非常畸形的婚外戀情
既可以情色又可以血腥
但為了通過意大利法西斯的政治審查
維斯康蒂加入了許多描寫生活的現實元素
由此，這部電影被看做
意大利新現實主義的先驅作品
可惜，由於現實描寫的太過悲慘、露骨
還是被意大利官方禁了
1945年
羅西里尼的［羅馬不設防的城市］上映
因其真實的反映了意大利人民的生活和鬥爭
體現出強烈的紀實性
被譽為「意大利新現實主義」的開山之作
也宣告了這一流派的正式誕生
電影講述了羅馬人民
團結一致對抗法西斯的故事
全程在真實的戰爭廢墟中拍攝
影片歷史價值很高
雖然精神可嘉
但是藝術水準真的差點意思
充其量就是一標準的意大利版「抗戰神劇」
1948年
德·西卡拍攝了電影［偷自行車的人］
一改之前的戰爭題材
從戰後人們生活艱辛的角度
揭露了意大利激化的社會矛盾和尖銳的生存問題
其批判性和現實性比戰爭更為強烈
電影根據報紙上的一則新聞改編
一個失業工人的謀生工具自行車被偷
他滿城去找卻毫無線索
不得已他偷了別人的自行車，卻被當場抓獲
很悲劇
電影沒有戲劇化的衝突和起伏
就像截取了一段平淡、真實的日常生活
卻深深感動了那些飽受失業之苦的人民眾
比較有代表性的還有
1952年德·桑蒂斯拍攝的［羅馬十一時］
同樣的講戰後失業問題
這部電影將空間壓縮在了一個小小的辦公樓裡
為了爭奪一個打字員的工作
各個階層的人物如潮水般湧來
最終壓垮了樓梯間
造成了人員傷亡的慘劇
普通人的生活都是平常而枯燥的
每天面對的都是最基本的生存問題
失業、疾病、溫飽、貧窮等等
在這樣嚴酷冷峻的環境下
愛情成為一種奢侈品
所以新現實主義影片很少涉及人的心理和情感
主要通過對生活細節的描寫反映問題
這一點既是侷限
又對以後的電影產生了積極的影響
1957年5月26日
費里尼的［卡比利亞之夜］上映
這部電影是他的處女作
同時也標誌著意大利新現實主義的終結
一句話形容這部電影就是：
20世紀50年代中期
意大利經濟獲得了短暫的繁榮
事業、溫飽等問題得到了很好的解決
社會矛盾從物質轉移到了政治和思想領域
「精神空虛」成為人們關注的重大問題
新現實主義不能滿足這一點
逐漸被新的電影浪潮所取代
新現實主義導演也逐漸轉到別的創作風格
不過，與其說是衰落
不如說「新現實主義」完成了自己的使命
退出了歷史舞臺
它產生於特定的時代背景下
啟發了巴贊等大師的電影理論
為後來的法國新浪潮、德國新電影做好鋪墊
是當之無愧的
「歐洲三大電影運動」之首
功勳卓著哦
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就醬
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