尚道·如也｜師界弘作品欣賞文化頭條網

2018-09-19 18:28:57 瑞軒唯品

關於現代水墨的兩種探索

——策展人導讀

文／曾點

師界弘和曾翔都是在各自領域取得了一定成就的藝術家，此次二人聯展，將他們在水墨創作領域上的近期研究成果集中展示。展覽名稱借用了二位藝術家此前的個展名——“尚道”、“如也”串聯而成，標誌著此次展覽，既是聯展，也是雙個展。

藝術家師界弘著眼於傳統水墨材料與現代圖像的個性化融合，其中，民居作為一個主要母題時常出現。這與她的成長經歷有關，亦契合於她的氣質。在她的畫面裡，時常籠罩著一種氤氳的感覺，朦朧而混沌。當觀者的眼光隨之流轉，又能體會到其中交錯的光感與透明感，伴隨著疊落縱橫的民居，在穿插或攀升的精心安排中，抽象出了某種崇高和精神性。其旨在表現的，是創作者對家鄉、對生活的獨特感受。這一切，融合在她詩意的筆下，流露出某種蒼茫和神秘的雋永之意。

在此次展出的作品中，我們可以看到師界弘在根植古人傳統的基礎上，以積墨法、積水法，結合“溼畫”的方式，進一步強化了溫潤的意境。與此同時，她大膽借鑑了其他藝術門類的語言特點，如糅合西畫的光感、攝影的戲劇張力，並吸收工筆、版畫、壁畫、水彩等多樣的表現技法，進行了個人的探索和實驗。

她的有些作品採用了一種帶有肌理、經過特殊處理的宣紙。這是她借用了碑帖拓印的方式，以赭石、天青等國畫顏料拓印住所周圍的樹木、石頭。藝術家躬身實踐這一行為，也是創作的一環：一方面，將自然存在的痕跡停留在了宣紙上；另一方面也藉由個人之於樹木、石頭的拓印行為，象徵和聯繫著人類與自然之間的主被動關係。而隨後，在這種特殊宣紙上完成創作，甚或選取了非傳統圖像，如“鯨魚”等，承載著她就生態、自然、以及人類在其中應充當何種角色的反思。從本質上講，這也是她對“理想家園”的藝術建構。

曾翔則展示了一批以線條、點畫和非具象圖形構成，不著他色、只依靠筆墨在宣紙上表現的作品。密集排列的線條，看似無序的黑白分佈，時而夾雜著不規則的圖形和恣意的皴染，都與他近年在繪畫上的思考息息相關。

他所感興趣的，是捕捉創作主體當下的思想和意念，以及以何種方式去表達的問題。後來，他將這種探索取名為“意即”。簡言之，是在於意念的即刻呈現。

非具象的表達更有利於接近頃刻間的感受，那些原始的混沌，隨著時間線性波動。而作為一個書法家，對毛筆紙墨的熟稔和對線條點畫的敏感是根植在骨髓中的，於他而言，這也是最能夠表達思想的工具。如此，便有了這樣的作品面貌。在他的畫中，具象的缺席意味著浪漫想象和無盡詩意的登場。

我們不能依據傳統的審美經驗嘗試在他的作品中找尋確定的指涉，因為圖像的文學性和敘事性不再作為表達的重點；同理，尋覓普遍的定式型美感也只是徒勞。藝術家想要挑戰的，是非具象圖形傳遞感覺和思想的可能，以及最大程度上開放作品釋讀的可能。如果足夠細心，你會發現他未在任何一幅作品上落款、蓋章。藝術家在此的“反叛”，是為了去除了一切提示性的線索，消解作品之外、圖像之外的“解讀鑰匙”。從而將釋讀的主動權，最大程度地交給觀者。

實際上，他也未曾在展陳佈置上加以指導，作品的安排擺放，都是經由工作人員根據自己的理解，進行“二次創作”的結果——由於其非具象的特點，方向和展示的差異對畫面呈現出的最終效果有著很大影響。我們對待這些作品的最好態度，或許是放逐式的，任自己的眼光和思想流轉其中，隨之運動、徘徊；又或許是遊戲式的，喚起幼時的好奇心，徜徉在這無序的畫面裡。

總而言之，二位藝術家各自探索，呈現出不同的創作思路與理念，將他們的作品並置於此，可以發現一些有趣的碰撞：彩色與黑白、朦朧與清晰，具象與非具象……無論是外在世界的呈現，還是內在精神的表達，都對應了創作者的情緒、情感與哲學觀。訴諸於視覺，又接引著觀者遐想，讓宣紙上的水墨擺脫程式的窠臼，萌發新的生命力。