加里奧德曼憑藉《至暗時刻》奪得奧斯卡最佳男演員，實至名歸。
不過，主頁君依舊要心疼一下，臺下的超豪華影帝丹尼爾-戴-劉易斯，《魅影縫匠》裡他演1950s倫敦的頂級裁縫，劇組只拿到了“最佳服裝設計獎”。
1 服飾的附加意義
戲裡劉易斯和女主第一次真正的心有靈犀，就是關於一條裙子的戰鬥：那個肥女人不配穿你的設計、我們要去把裙子脫下來。
無論是女人對婚紗的態度，還是伯爵夫人重大場合挑“戰袍”一樣的心態，還是劉易斯回憶小時候為母親縫的衣服，《魅影縫匠》裡講述服裝的態度，是藝術品和產品之間的矛盾，是人生寄託和賺錢工具之間的衝突，是藝術至上的理想主義、與搖擺人間的功利主義之間的致命溝壑。
而其餘幾部裡，衣服沒機會得到這麼高的核心地位。
所以《魅影縫匠》這一part首先就已經贏了，服裝被“託物言志”。
《魅影縫匠》的服裝設計，馬可-布里奇斯，和導演PTA合作過《血色將至》《性本惡》，後一部也被奧斯卡提名過最佳服裝設計。
他此前還曾憑《藝術家》得獎，黑白畫風，也相當復古。
2 復古大混戰
今年提名最佳服裝設計的幾部，其實都相當復古。
《水形物語》是上個世紀五十年代的美國，女主作為一個“垃圾清理員”，每套衣服都優雅得如同中產階級主婦。標誌性的套裙、帽子，色調偏暗、偏素。
《至暗時刻》也是復古風，背景設定在一戰，但從頭到尾男士太多，最大的區別就是三件套、軍裝、睡衣，服裝設計上必然要吃虧...
況且，《至暗時刻》的特型化妝實在太驚人，遠比服裝設計奪眼球。
《美女與野獸》則是一貫的“迪士尼式復古”，童話式的浪漫明豔色調，與複雜的公主裙。
調性依舊，突破有限。
坦白說，《魅影縫匠》中很多的服裝，主頁君本人並不是很喜歡，充滿了嚴格的制式感，確實美，但包裹、束縛感也很嚴重。
這大約就是在服裝中，灌注了劉易斯所飾演人物的風格，對於“掌控感”的需求，男女主的拉扯、博弈。
衣服（或者說“物”）的境界永遠是這樣，第一層是視覺好看，第二層是還原或者構建了某種文化風貌，第三層是能有所傾訴、有所承載。
《美女與野獸》是第一層面，《水形物語》是第二個層面，而《魅影縫匠》做到了三者皆備。
雖然劉易斯無緣第N座奧斯卡獎盃，但本分演好一個頂級裁縫，在控制與反控制的戲劇張力之間、兢兢業業，無疑也是另一種了不起。
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