“What doesn't kill you makes you stronger”。這句耳熟能詳的普世箴言，不僅對芸芸大眾有激勵意義，對於活在輿論風口浪尖上的藝人，更成為需要親身示範的必要藍本。尤其是對於音樂人，能否在經歷成長的煩惱和陣痛後，以更加堅定的音樂態度，交出更具有說服力的音樂作品，幾乎成為邁向藝術家陣列所不可或缺的一步。
世界範圍看，像是Taylor Swift，像是Britney，像是Lady GaGa，都曾是眾口鑠金下的fighter，也更是歷經風雨後的Survivor。因此，有些誤解，有些攻擊，有些質疑，消化好了，將會成為一個音樂人成長道路不可或缺的“動力”。
正在經歷這一過程的吳亦凡，明白這場“戰鬥”的重要意義。“每當我踏上戰地/感到視線的狙擊”，在他最新單曲，也是即將發行的首張專輯的第三首中文單曲《悟》中，這位唱作人再次拿起“音樂武器”，寫出一首堅定的“作戰宣言”。對比他言語犀利的Diss Track《Skr》，意境淡遠的《天地》，《悟》“fighter”的意味更加濃厚。“悟”既是他姓氏的諧音，在華語文化中，也更容易讓人聯想起毫無畏懼孫悟空，單曲封面呈現出的意境，更加幫襯了這一點。
有趣的是，在《西遊伏妖篇》中，吳亦凡曾經演過心平氣和到有點妥協的唐僧。如今，在這首《悟》中，他更像變成“鬥戰勝佛”的孫悟空，有了精進但保留稜角。
精進體現在中文詞的flow中。中英文語感節奏的不同，以英文創作的單曲，填中文詞會有許多不好處理的部分。尤其是在第二段中，“我不在意那些是與非/言語暴力下的那些血和淚…從來不怕黑謠言終破碎/用事實回擊你犯下的罪/編造故事想要看我荒廢/其實我早已看透已毫無所畏”。整段8押的基礎上，“謠言”發音上弱化處理，尾句速度張弛的控制，都體現了吳亦凡在用中文詞時對於flow的理解和把握，同時最大程度選擇和保留了表達態度的用詞，是值得稱道的。
同時，在製作上，這首《悟》吳亦凡沒有使用Auto-tune進行聲音處理，一來給歌曲的態度帶上更多嚴肅性，二來保持了聲音的本色自我，也算是對他自己“音樂應該百花齊放”，風格技術應不拘一格的身體力行。 不過最值得稱道的還是吳亦凡的音樂態度，音樂的爭論用音樂解決，其他的無需多言。娛樂圈是殘酷的，可能把唐僧逼成孫悟空，但也給了其進化成“鬥戰勝佛”的機會。在這個進化中，《悟》便是吳亦凡用真情實感打出的那顆音樂子彈。（文字來源：梁曉輝）
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