說到出國留學，大家第一個想到的國家好像都是“美國”。 其實，美國和英國日本等留學國家的教育質量是不相上下的，作為相對來說留學成本較高的國家，為什麼每年還有成千上萬的家長和學生選擇美國呢？
以我的經驗來看，美國的自由性和多樣性，在現代藝術領域豐富的歷史內涵，以及其發達的經濟結構所帶來的豐富資源，或許能給你答案。
01
文化多樣
作為一個移民國家，美國的文化多樣性和自由是其最大的特色。
比起在國內的學習，在美國的生活和學習中，學生會接觸到幾乎各個種族、國家、階層的人。甚至也會出現年齡差異很大的人在同一課堂上學習的情況。
在這樣開放性的環境下，不同文化、觀念、思想的學生會互相激發出文化之間的交流、從而開拓自己對世界對藝術的認知。同時也會讓學生學會理解、包容並去思考文化的差異、和更深層次的世界觀。
位於Brooklyn中心的Pratt 校園
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02
教育資源豐富
第二，美國藝術院校的教育資源十分豐富，包括但不限於教學設施。基本每一個大型的藝術院校都擁有一些前沿的技術工作室，如3d打印、激光切割等。
同學們在實現自己課題概念的同時，使用並探索新的技術並創新運用到設計和藝術項目中，如新材料、環保面料等。
與此同時，一些傳統的、手工操作的技術如版畫、金工、活字印刷等也會在學校的課程或workshop裡提供。
除了教學設施之外，美國藝術院校還會提供給同學們其他豐富的社會教育資源如美術館、圖書館、講座、展覽等。
除此之外，學校幾乎每天都有豐富的活動和社交場合讓學生去參與。另外，幾乎每個種族或國家的人群都會建立自己的學生會或團體，如中國學生會、亞洲學生聯盟等。
每一種文化的人都能找到自己的共鳴，並且與大環境互相影響。如中國學生會經常會舉辦一些傳統的節日活動如中秋、春節等，讓世界認識到更多本土國文化的元素。
SAIC的Letterpress設備
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03
更有利的教學方式
相比於國內嚴格的藝考，申請美國藝術院校不需要很強的藝術基礎能力，但這不代表美國藝術院校對學生的要求很低。
相比色彩、造型能力、他們更看重同學們的創意思維和有條理的創作過程，甚至是獨特的個性和背景。
相比國內教授對學生單方面灌輸的教育模式，美國藝術院校更注重學生之間、學生與教授之間的交流。在美國的藝術院校，一個班級的人數一般都在20個人左右，並且幾乎每堂課都會鼓勵學生抒發、表達自己的感想。
美國的學習更加強調的是學生自主思考的能力。比起循規蹈矩，美國的教授反而喜歡學生對他以及教科書提出質疑和探討，鼓勵學生跳出自己的舒適區和傳統概念的限制。
除了項目制的課程，美國本科藝術教育更加強調的其實是學生在藝術史甚至其他文化領域方向的學習和研究。他們希望學生擁有比較豐富的文化底蘊和歷史知識、從而做出更多創新、跨時代、跨學科的想法和作品。
IdeaMagazine上的CalArts學生作品
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04
就業優勢
首先，基本所有美國藝術院校都會與一些大型企業或工作室合作、提供給同學們在校實習和畢業後就業的資源和機會。
很多學校也會和一些知名文化企業或畫廊合作，給予學生充分的機會向社會展示他們的作品。另外，知名學校的畢業展或平日展覽都會有大量的文化藝術工作者參加並在此發掘有才能的學生。
平日的課程或者作業也有大量的機會在學校或社會的畫廊展覽。如SVA的插畫課或設計課在課程結束後通常會在學校的展館展覽學生的課程結果，在鍛鍊學生布展能力的同時，也增加學生的社會知名度。
基本每一個學校都會有一門指導學生“就業”的課程，在其中會指導學生製作簡歷、作品集、個人網站等，並傳授給大家找工作的方法的面試經驗，所以藝術學生在美國學校畢業後也並不用擔心就業問題。
很多同學在畢業後可能會選擇回國工作，在美國所培養的能力以及學習到的經驗，在國內也是很有優勢的。
美國採取的是項目制教學，培養同學們比較完整的流程型思想。這點也會體現在他們的作品集上，從而更能讓企業認識到同學們的實力並選擇錄取。
SVA插畫專業MFA 展覽
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從以上內容來看，美國能給同學們提供一個很好的學習環境，培養同學們獨立創作、思考、掌握整個作品流程的能力。
此外，中國從小學開始便有英語教學，就語言這一關，美國相對日德是較為容易的。所以，去美國藝術院校讀本科確實是一個很好的選擇。
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