文 | 九九消寒
今年的金鷹電視藝術節儼然成了圈裡圈外的一大笑話，“流量躡高位，英俊沉下僚”的反智操作，讓觀眾對該獎的公信力大失所望。李易峰，迪麗熱巴被評為最具人氣男女演員尚能理解，但越過於和偉、張嘉譯、劉濤、殷桃等資深實力派摘得觀眾喜愛的男/女演員獎，實在令人難以信服。
二人的獲獎劇目分別為《麻雀》和《漂亮的李慧珍》，前者在本屆“優秀電視劇獎”一欄無有其名，後者在觀眾湧入豆瓣怒刷一星前評分也只有4.6分。作品質量如何，大家心知肚明。
譁然的輿論也引起了黨媒的關注。日前，新京報發文稱“‘像素級複製’不是翻拍劇未來，本土化才是”，意指以《漂亮的李慧珍》為代表的一系列翻拍劇粗製濫造不走心，質量堪憂。
翻拍劇約等於爛劇，製片方心理“扭曲”
本質上看，製片方之所以花錢買進翻拍權，圖的是原作故事經過市場驗證，且具有一定的IP效應，這些讓吸引投資變得更容易，也讓版權買賣變得更順暢，觀眾無論是出於好奇心還是新鮮感都會點開收看，基本上是家公司只要有渠道都會願意做翻拍劇。
基於這種心理，便容易引發一連串的問題，即在省事的基礎上再圖省事，最大程度上壓縮改編過程，最好拿來就能拍，堅信越快性價比越高。翻拍在他們看來不是重塑、超越，而是降低配置的照抄。網友評價《漂亮的李慧珍》“不管是從劇情到臺詞甚至是辦公室佈景到公司同事，簡直是從韓劇裡複製粘貼來的”，評價《柒個我》“情節照搬，造型一樣就算了，但是剪輯、分鏡、臺詞都和原版毫無二致”。
在觀眾看來，這樣的翻拍毫無意義，可越來越沒有下限的製片方卻樂此不疲。
國內的影視工業化水平普遍不如韓國，尤其在偶像劇領域。流量型藝人撐得起門面卻演技欠奉，編劇水平長期遊離在精品之外，製片方對高品質偶像劇的認識還停留在主演咖位上，這樣的情況下，自然很難做出比肩韓國的優質偶像劇。國產偶像劇有自身必要的成長過程，探索的腳步不可缺少，拿來原作IP進行本土化改編就是很好的學習和探索過程，不腳踏實地而選擇潦草作業，不僅是對市場的傷害，更不利於自身的良性發展。
從早期的《回家的誘惑》（翻拍自韓劇《妻子的誘惑》）《愛上女主播》《一不小心愛上你》（翻拍自韓劇《藍色生死戀》），到近年的《深夜食堂》（翻拍自同名日劇）《柒個我》《漂亮的李慧珍》，國產翻拍劇可以說是從未出過精品。隨著低質翻拍劇的增多，“翻拍”二字逐漸成為一種爛劇預警，讓觀眾惡而遠之。
今時不同往日。從前接觸原作的觀眾只佔少數，加上國產劇市場尚不飽和，粗濫的翻拍劇勉強能夠佔領一席之地，如今，隨著互聯網渠道越來越暢通，觀眾接觸高品質歐美日韓劇的機會更多，加上國產網劇市場不斷在探索中臻於完善，觀眾的口味更高，選擇也更多了，
留給低配版翻拍劇的空間將越來越小。
翻拍必須翻出新意，本土化承載文化責任
在這個流量衰亡，口碑對市場的影響越發即時的歷史轉折期，歧路正在被一條條斬斷。金鷹節引發群嘲是節點性的一例，黨媒發聲也預示著對不正之風的遏制終將降臨。
其實對翻拍劇本土化的呼籲從未間斷，只是這一次恰好趕上了國家對影視行業的全面整改期。
影視劇是文化的載體，翻拍劇一定程度上轉譯的是文化語境和思維習慣，官方呼籲翻拍劇本土化一方面是為了促進行業的良性發展，一方面也是希望翻拍過來的產品能夠承擔起弘揚本土價值觀的文化重任。從這個角度來說，翻拍外劇不單是一種市場化行為。
我們何以更關注韓劇而不是日劇？正是因為大多數日劇表達的價值觀不適應國內環境。
如今，國家對青少年文化產品越來越重視，自然也更希望面向年輕市場的翻拍劇能夠符合大方向，用別人的故事框架承載我們自己的文化內涵。拿《深夜食堂》來說，日本的《深夜食堂》是日本都市人的心靈休憩地，而我國翻拍的版本則讓國人在日不日、中不中的迷離中難以著腳。
而反觀韓國翻拍的《步步驚心》——《步步驚心·麗》，除了幾個主角人物的形象有所對應、故事主線不變，所有細部情節完全進行了本土化改編，很好地融合了高麗王朝的一段歷史。
就劇作本身來說，《步步驚心·麗》做到了人物的個性化改編，圓融了劇作結構，從社會意義來看，也起到了對本國曆史文化的普及作用，乃至很多對《步步驚心》IP感興趣的中國人都順帶了解了一段韓國曆史。雖然《步步驚心·麗》整體質量遜於中國版，但也並未全無口碑，不少中國觀眾都認為該劇若無中國版作對比，應該獲得更高的分數。叫人情何以堪！
更深一層來說，翻拍劇拍得好有利於建立文化自信，大規模翻拍還拍得不如人則不利於建立文化自信。歷史劇也好、現代劇也好，結合本國市場，想著要借用框架、借鑑亮點來體現些什麼，而不是圖省事照搬些什麼才是未來翻拍劇最好的出路。
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