最涼的涼
西方人主體思維是科學的、邏輯的、客觀的、功利的、實用的，因此我們今天才有可能用手機在這裡玩頭條。
中國人主體思維是情感的、主觀的、非功利反機巧的，所以中國人離藝術更近，離科學更遠。
不是嗎？中國古代那些名畫，畫張桌子近小遠大——不一定用透視，只要看看桌子就知道畫“錯”了。可到齊白石，還是近處的一枝水稻比遠處的一隻螞蚱小!
偏不看，這就是藝術。藝術就是藝術家對世界的感覺和幻想。
後來歪果仁也懂了。
於是現代派，於是誇張變形，於是立體主義。
什麼大卸八塊的人體，什麼旋轉的天空，什麼軟不拉幾像抹布一樣的鐘!
確實非常藝術，但相對於中國畫依舊直露極端，不如中國畫的內斂中和。
所以中國醜書其實是歪果仁現代派後現代藝術行為藝術的模仿而不是中國書法。
中國書法哪裡是瞬間衝擊就完事?中國書法夠你品味一萬年!
你會說怎麼扯到書法去了，我說對啊，在中國書畫同源。
大悔憶智冰
謝謝你的提問。世界各地的繪畫，都有一個漫長的發展過程。
我們從繪畫起源來看，應該說，起源於希臘的歐洲繪畫，很早就比中國畫要更加“寫實”一些，而且，繪畫的發達程度，要比中國早，比如這幅羅馬時期的繪畫作品，大致相當於中國的戰國時代。
而同期的中國畫根本沒有這樣的寫真描繪。
歐洲繪畫一直繼承和發展了這個寫實的傳統。並且以人物畫為中心，創作了大量描繪神話宗教的人物繪畫。
中國畫在唐宋時代就趕上是來世界繪畫的發達程度，而且獨立形成自己的美學體系。
這就是，從以人物為中心，轉移到以山水畫為中心了。
中國畫從人物轉移到山水，也是美學趣味的喜轉變。
人物畫以“傳神”為貴。所以，人物畫以及山水畫，都不是以非常“真實”為目的。所以中國畫與油畫的美學趣味很不相同。
傳神的古代中國人物畫
但是世界美術的發展，彷彿就是中國畫發展的樣板。
現代西方繪畫已經不把畫得很像作為職高目標了。
他們也發現原來繪畫畫得跟“真的”一樣，其實已經沒有多大意義。特別是照相機發明以後，畫的跟真的一樣，簡直就是浪費時間！
比如，超寫實主義繪畫，如果沒有很有內容的東西，基本毫無意義了。
而西方畫家也自覺求諸東方，尋找繪畫的新新生命。
例如這個作品就是奧地利畫家席勒的創作於第一次世界大戰之前的作品，你看像不像中國畫？
而且，這是他自己對東方繪畫的想象。
因為當時，席勒還沒有系統接受中國畫。
所以，西方繪畫有自己的傳統。而這個傳統，過於強調“真實”，也就把繪畫引入死路了。
而中國畫永遠是生機勃勃的，因為中國畫的繪畫性遠遠高於低級的視覺性。
千千千里馬
如果提問者對中國畫和油畫有一個全面瞭解，就不會這樣提問了。中國畫和油畫都是世界藝術中的奇葩，在表達側重點上各有優勢，各有神采和韻味。
總體來說，油畫強調寫實，油彩是其畫面構成的主要元素，注重“技”的層面表達，“技”可以看做是技術、技法、表現手段等。他們強調繪畫要再現真實生活，在繪畫中，畫家把一系列科學態度和理性精神運用在畫面的構成上。
列賓《托爾斯泰像》
在人物畫中，西方人都是先挑選出標緻而漂亮的模特，然後參照模特畫出來。身體各部位的結構比例，跟真人是完全一致的，並且，對細節處理精益求精。
這就給觀者造成一個印象，油畫很逼真，無論是造型還是質感，都跟真人一模一樣。
中國畫主要以水墨為主，在表達上以寫意為主，在用筆上，藉助書法線條來撐起畫面輪廓，然後再在畫面裡構建“墨分五彩”的內涵。
中國寫意人物畫
中國畫注重一個“寫”字，寫，是中國畫的核心。簡單來說，中國畫主要把意思表達到就可以了，剩下的觀者根據畫面意境再創造。
用“寫”的方法，依靠筆力的輕重緩急，可以生髮出“焦濃重淡清”五種色階，這五色之墨包含了中國傳統哲學，跟中國人對世界萬物的認識是一致的。
魯本斯《芙爾曼與孩子們》
像什麼知白守黑，乾裂秋風潤含春雨，等等，既是技法的呈現，同時也是對中國傳統哲學的呈現，也是畫面節奏的呈現。
比起油畫，中國畫的技法很豐富，裡邊包含的學問也更多。比起油畫僅僅是單純的繪畫而言，中國畫是一種民族文化的全方位體現。
中國工筆人物畫
但是，中國畫也有惟妙惟肖，看起來很逼真的人物畫，比如，工筆畫。
工筆畫依靠嚴格的“十八描”來構圖，是古人深刻體驗生活後，總結出來的一套適用於國畫的造型手段，不但能體現出神韻美，更能體現出人物的造型美。
而油畫中，自從100多年前，東西方文化廣泛交流後，油畫中也吸收了不少中國畫的畫法，尤其國畫中的寫意性和概括性讓西方畫家相當吃驚。
蒙克《男人和女人》
像馬奈、梵高、蒙克、畢加索等油畫大師，都對造型和結構不是那麼熱衷，給油畫中融入寫意性，促成了他們的成功。尤其畢加索，晚年在張大千和齊白石的影響下，竟然學起了中國畫，畫得還像那麼回事。
鴻鵠迎罡
首先我相信這個提問者不怎麼懂繪畫藝術，專業的說法是寫實與寫意之間的區別。人類文明始於天文曆法，始於中國。繪畫只是其中的一小點點而已，要論輩分，中國的美學是西方繪畫的祖宗的太祖宗呢，因為東學西漸後，西方哪些蠻夷如夢初醒一般擺脫教皇的統治，從而開始了人體油畫的創作，中世紀之前他們就知道燒人玩。
西方油畫也有許多不像真人的，比如梵高、畢加索和印象派一些畫家的作品是粗糙和抽象的，有點借鑑中國傳統寫意畫風。而中國也有冷軍、吳威等寫實著名畫家，他們的作品看著和真人幾乎一模一樣，堪稱是寫實油畫著名大師。
中國美術作品主要以宮廷、民俗、山水、花鳥、動物，等為題材，西方油畫幾乎是以女性裸體和宗教為題材。 就算現在的中國一些藝術家也學著西方畫女性人體，還是甩他們幾萬條街道遠。只是因為中國女性是世界上最美最智慧的。
中國的美學藝術，在歷史上一直是極致的。美學作品是在自然真實的基礎之上，以高尚文明作為內在支撐的，而不是就披上一層“皇帝的新裝”的人體畫稱之為藝術。我想，為什麼有著高尚文明、歷史、文化、先聖的中國人跟西方學低俗無聊的人體藝術呢？百思不得其解，這不明明拉低了自己的身段了嗎？還傻乎乎地自己以為不洋不興呢。
怎麼欣賞，都是中國的女性是世界上最美的，不信看看西方神話不存在的人物：
崇儒
簡單地說，中國畫和西方油畫的認識理念不同，表現手法不同，繪畫使用的顏料和工具也不同。
一是從繪畫的認識理念上講，中國過去很多年的繪畫堅持注重含蓄，“但求意達，不事張露”。通過繪畫體現出來更多的是意境的表達和精神風貌，而西方油畫特別是西方寫實油畫更注重以反映人物本來面目來表達畫家的思想感情和審美取向。
二是從繪畫的表現手法上講，中國國畫著重於寫意，也就是神似。而西方油畫著力於寫實，也就是形似。
三是從繪畫使用的材料和工具上講，中國畫最早用的顏料是墨汁，後來有了水彩，使用的是毛筆。西方人在十一、二世紀在蛋彩畫料基礎上發明了用植物油和顏色調和的新型繪畫顏料以及繪畫用排筆，使繪畫在顏色上產生了革命性的變化。也為大大增強繪畫的表現力創造了條件。
中國畫有中國畫的神韻，西方油畫有西方油畫的丰采；中國畫意境深遠，富於想象，西方油畫形態逼真，色彩明朗；有人喜歡中國畫，有人喜歡西方油畫，二者各有千秋，無高低之分。上個世紀60年代西方繪畫界泰斗畢加索對中國畫稱讚不已，在晚年還認真學習了一段中國畫呢！
繼承中國畫的優勢，借鑑西方油畫的長處，古為今用，洋為中用，百花齊放，推陳出新，一直是繪畫藝術發展的趨勢和方向。
誰憐一燈影
題主這樣說有些片面
畫筆是畫家的生命，用畫家用畫筆表達自己對事物的理解。
每個人對事物有不同的理解和表達方式，對於畫家來說，有抽象派 寫實派 印象派 後印象派現代派 後現代派等很多種。還有野獸派呢 不能說畫的好不好看，而是要欣賞畫家本人要表達的內涵。
如果非要說為什麼中國畫的真人跟畫作有差距。那中國現代派領軍人冷軍的作品瞭解一下
嫌事不大女士
我覺得這個跟中國封建王朝的背景和信仰有關係，國外的真人油畫只能讓佔比較大的屌絲們熱血噴張，而中國的人物國畫卻能讓佔比較大的屌絲們“看不懂”！
誰說國畫人物不像的，想當初我們的“玉漱公主 ”畫像不是挺像的麼。
銳旗險學
你好，親，很開心回答你的問題
很開心和你聊一下就是說西方油畫和中國畫之間的不同
我個人覺得，主要是中西方文化的差異吧
一作畫工具不同
西方油畫材料，很厚重，油畫的特點是厚重，所以厚重的顏料適合表達最真實的質感和肌理
中國畫，特點很稀薄，所以無論如何，中國畫始終達不到油畫那種厚重的效果。
二中西方思想的不同
自古以來的中國山水畫，博大精深。中國畫重意境的表達
梁楷的潑墨仙人圖，用大筆側鋒濃墨急速書寫。寥寥幾大筆，卻表現了一個仙人的神態。
在衣袖與褲子的描寫上，都運用了大筆側鋒書寫，大筆揮灑，同樣生動地表達了人物的體態。
梁楷的筆法，大氣豪放，無過多細節的詮釋，大膽減筆，用一揮而就，一氣呵成的灑脫筆觸，表達出了人物傲骨仙氣的神態。
由此可見，中國畫追求的是神似大於形似，注重表達一種作者的主觀感覺，一種主觀的神態，一種精神狀態。
中國畫，注重的是精髓的表達，取其糟粕，提取精華。
二 中國畫注重留白的智慧
舉例：馬遠的《寒江獨釣圖》，一幅畫，一小舟，一漁翁，而整幅畫中惟獨沒有一絲水，而反倒讓人感到煙波浩渺。如此以無勝有的留白藝術，的確具有很高的審美價值，所以說留白是一種智慧，更是一種境界。
再觀賞李可染的水牛，水是留白的，中國畫講究留白，概括，以簡就繁，取其精華來創作。
西方油畫重寫實，重科學，重理性，西方藝術和中國藝術的思想是天壤之別，所以造成了中西方藝術的不同效果。
西方藝術，所描摹的自然就是在“二維的平面空間虛幻的追求三維空間的真實感”，所以，他們對於空間理念的認識，就是對自然實實在在存在的空間的認識，即科學的空間，並不能像中國畫家那樣脫離真實自然的約束。
西方藝術追求科學，講究造型的寫實，空間關係，透視關係，比例關係，光影關係，結構關係，還原真實的自然。
再看看來中國的意大利人，傳教士郎世寧的畫作，儘管郎世寧用中國畫技法，中國畫得材料來作畫，但是依然蘊含的是西方的寫實主義思想，造型嚴謹，空間感強，立體感強。
三 其實中西方藝術的結合，是值得提倡的，但是不能照搬照抄西方的油畫藝術，必須運用中國畫的思想和西方繪畫的材料結合
就是用西方的油畫材料，來表達中國畫的思想和精髓。
畫家劉文進的作品，就是用油畫材料，表達的卻是中國畫的思想和內涵
畫家大膽運刀，大刀闊斧地概括，提煉精髓，寥寥幾筆一氣呵成，表達一個人物的神韻，追求似與不似的境界，由此可見畫家表達的是中國畫得思想。
親有興趣的話，可以多觀賞中國的寫意油畫，意象油畫，都是運用油畫材料表達中國畫得思想和文化內涵。
回答完畢，希望對你有幫助。
藝術狂人2
中國也有獨立發展出來的工筆畫，西方也有無視細節的“印象派”↓↓↓
其實回答到這裡就可以終結了。
虎皮青貓的小窩
根本的原因在於東西方哲學思想與文化傳統的差異。西方人注重具體，中國人講究抽象；西方人注重細節，中國人講究整體；西方人注重精確，中國人講究模糊……表現在繪畫上，就是西方畫注重逼真，中國畫講究傳神；表現在醫學上，西醫用儀器查病灶，中醫也通過望聞問切判斷陰陽平衡；表現在體育運動上，西方人拳打腳踢以強對強以剛對剛，中國人則玩太極功夫，講究以柔克剛……
然而，不能說雙方誰好誰壞、孰高孰低，只能說各有千秋，互相可以取長補短、揚長避短。但是，從個人偏好講，本人還是跟喜歡中國的東西，比如中醫、京劇（真得是高深莫測、趣味無窮）
