在萬眾期待之下，《由你音樂榜樣》這檔打歌節目終於播出了。
“萬眾期待”，聽起來是一個場面話。但正如我此前在知乎網上關於《由你音樂榜》所寫到的，因為TME平臺的版權積累、用戶層級規模的超高佔比的覆蓋面，“由你音樂榜也許是中國流行音樂產業史上最有機會成為指標性的To B榜單”，而在該榜單裡貢獻20%權重的（按榜單及榜單配套打歌節目上的點贊數統計），在整個榜單裡重要程度僅次於播放指數加權。所以，這究竟會是一個怎樣的節目呢？
首先，我們也許先要來了解一下，到底什麼叫“打歌節目”？
最早可追溯至1981年，美國維亞康母集團旗下的MTV音樂臺創立。當音樂配以和其相呼應的、精心拍攝的畫面，以及歌手盛裝打扮後的舞蹈和表演，音樂的傳播便從商業廣播電臺走向了多媒體化的各端，電視成為了唱片業推廣鏈條裡舉足輕重的載體，邁克爾·傑克遜也正是因為其絢爛的MV成為80年代Icon；隨後，日本的流行音樂也藉助電視廣播網的蓬勃發展而開啟了他們燦爛輝煌的90年代。那時候，日本的觀眾無論何時何地扭開電視機，幾乎都能看到歌手們在電視節目裡，無論是演唱他們的最新歌曲，還是參與各種插科打諢的綜藝——得空也還是要給自己的新專輯打歌。這一傳統延續至今，AKB48作為東京秋葉原的地方偶像卻能創造日本偶像界神話，依靠的正是東京都輻射全日本的電視廣播網能量；到了新世紀，以“娛樂產業振邦”的韓國實現了音樂節目的升級，各家電視臺不僅推出了自己的專屬打歌節目，通過自建舞臺，每一集邀請新發片的歌手前來現場演唱他們的新歌，並引入了音源播放量、粉絲應援等各種互動參與方式，構築了偶像與其作品自成體系的推廣平臺。其中，SBS電視臺的人氣歌謠、KBS的音樂銀行以及Mnet（即《創造101》的原版製作公司）M!Countdown是觀眾最多、且最具影響力的三大打榜節目。
一言以蔽之，“打歌節目”是建立在整個音樂傳播鏈條上、給予新發片藝人曝光的舞臺。而這種舞臺，一直以來都是中國流行音樂產業中極度缺乏的。
曾有一次，年底某衛視的跨年演唱會，張藝興登臺表演他的歌曲《Sheep》。電視機前，太太問我：張藝興原來會唱歌？我說，是呀，這首歌還是他自己寫的。太太表示詫異，我便說：中國的歌手最慘的地方就是，沒有舞臺。你說，張藝興難道要在《極限挑戰》來唱這個嗎？可如果是在日本，可以有《MUSIC STATION》；在韓國，你可以去M!Countdown》。反正，電視臺會把臺子搭好給你，你要在上面幹什麼，表演什麼，你圈到多少粉，這就是你的本事。
這也是打歌節目的核心：量級足夠的、專注的、不被其他因素干擾的音樂曝光。
回到《由你音樂榜樣》。節目迄今已播出兩集，上面既有張藝興、ONER這樣的人氣偶像，也有像HUSH這樣的帶著獨立氣質的音樂才子。讓我覺得稍感詫異的是：這是一檔直播節目。同類型節目全都是錄播，包括直接對手愛奇藝的《中國音樂公告牌》。採用直播的方式，對現場轉播技術等的需求不必說，但這也給《由你音樂榜樣》帶來了直接的高收益的看點。在直播平臺QQ音樂、酷狗音樂上，觀眾可實時進行點贊互動，這為節目增加了極大的玩法可能性。如“一位公約”，每期開始前表演嘉賓會先行選擇，承諾如獲得打榜舞臺第一後需要履行的粉絲福利，第一期ONER的一位公約是動物頭套，第二期張藝興則是奶牛睡衣，這樣的設置對刺激粉絲參與、並把每週的打榜舞臺當做一種固定的收看習慣均有巨大的裨益。
直播結束後，錄播除了覆蓋TME旗下的QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大在線音樂平臺，並在騰訊視頻、東方衛視上線。除了播出矩陣的廣度之外，這時，打歌節目的本質也給體現出來了：獲得當週的“一位”能夠在未來的一週裡獲得更大權重的推薦資源，比如你現在打開QQ音樂，在最搶眼的Banner位，均是第二期的一位，即張藝興的新專輯主打歌《夢不落雨林》。
這也可印證我之前所寫的：
“此前，騰訊的老對手、愛奇藝上線了《中國音樂公告牌》節目。非捧一踩一，這樣的一個所謂的‘打歌節目’，其根本就是無根草。愛奇藝根本不具備音樂用戶的屬性，看起來他們做了一些‘嘻哈’類的節目，好像跟音樂沾一點邊，但實際上，你看整個音樂消費鏈條上的，所有的版權、用戶，都在哪兒呢？沒有音樂基礎的內容和用戶，就這麼做了一個頭部效應的節目，這不就是空中樓閣嗎？相比之下，由你音樂榜為其‘打歌節目’賦予了20%的高權重，雖有Billboard年度榜單的一些參考，其也屬於TME整個音樂閉環的一次實驗和冒險。當然，頭部內容值得這樣的冒險。它有足夠的曝光，也能夠作為整個榜單的高光落地內容，向外進行聚焦和傳播。”
值得一提的是，《由你音樂榜樣》的播出平臺還包括M!Countdown（MCD）——對，你沒看錯。過去只有韓國的節目進口中國，鮮有中國的節目反向輸出的先例。我們聽了很多的J-POP、K-POP，也是時候讓一衣帶水的鄰邦聽聽我們的C-POP？而TME依託整個集團強勢的分發資源，讓其打榜舞臺可以在韓國最具影響力的音樂電視臺登錄了，在MCD裡增設的“Chinese Weekly Best Song”環節中，讓張藝興、ONER等代表了當下中國最受年輕人歡迎的流行音樂可以和BTS、Twice在同一個平臺上被關注的機會。
流行音樂在每一個年代裡均是最具滲透力的染色劑，能夠在悄無聲息裡影響年輕人的所思所想，若說《由你音樂榜樣》可讓中國流行音樂打入海外市場也許為時尚早，但這依然迴歸了其打歌節目的宗旨：曝光，曝光，再曝光。
而在第二期《由你音樂榜樣》裡，我們還出乎意料地看到前陣子剛發片的日本次世代歌姬中村月子。由Lambsey成員井上慎二郎擔任製作人，憑藉重新演繹的組合Lambsey名曲《PLANET》，這首歌在中國的各短視頻平臺受到了廣泛的歡迎。
在《由你音樂榜樣》裡，中村月子來到現場演唱該曲，井上慎二郎則在一旁輕輕奏起吉他，此情此景意味著，這絕對不是唯流量論的節目；只要是值得聆聽、被大家喜歡的好音樂，無論其國籍、文化背景，都可能會出現在這個舞臺上獲得TME整個傳播矩陣的推薦。在最新公佈的第三期打榜舞臺名單中，我們甚至看到了話題性女團3unshine、日本idol航母AKB48 Group的名字，她們也許並不參與打榜，僅作為表演嘉賓出現，這多元的內容呈現也意味著《由你音樂榜樣》具有其獨立意義上的審美標準和國際流行視野。
文末，忽然想起這麼一件事：許多年前，我和另一位評論人梁歡在網上舌槍論戰，其認為“《中國好聲音》這樣的節目辦上幾屆，中國人的音樂審美將得到極大提高”。對此觀點我表示不置可否，因為我深知，以過去華語唱片業數十年最優秀的經典作品進行翻唱改編，其藉助的大眾對經典作品的熟悉度、親切感的勢能。但其本質是消耗性的，且不說唯高音論、苦情牌等綜藝節目效果，如果僅是對老歌的反覆利用，而對流行音樂產業的造血、新作品的曝光鼓勵沒有幫助的話，這一切都不會形成正向循環，也是我常用的“空中樓閣”的比喻。但對於《由你音樂榜》和《由你音樂榜樣》來說，
其評選標準及鼓勵導向均是以新作品的傳播為目的，從傳播端反向鼓勵製作端的生產力釋放。所以，要我來說，“《由你音樂榜》和《由你音樂榜樣》辦上一年，中國的流行音樂產業環境將得到極大的改善”，這才是正道呢。（點擊左下閱讀原文，附《由你音樂榜》傳送門）
音樂自媒體“亂彈山”
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