如果說“中年危機”是今年被熱議的社會話題，那新一期的《我就是演員》，則是剖開了演員這個特殊行業中，更殘酷的“中場危機”。
本期的《我就是演員》整體質量堪稱新一季最佳，其中頗為引人關注的是，王小帥導演的名作《左右》也被搬上了舞臺。這個劇目曾經拿下過柏林國際電影節最佳劇本，也是現場導師吳秀波“這輩子唯一不敢演的劇本”。
最終，三位“大隱隱於市”的演員：曹曦文、薛佳凝、王陽接過了這個燙手山芋，奉獻了一個無可挑剔的作品。
一向苛刻的名導張紀中稱：“到目前為止最好的一組演員，感動得我落淚。”胡玫導演稱這是“至極的表演”。
有意思的是，節目播出後，關於這個節目最大的熱度竟然是“曹曦文像劉濤”，讓人頗感意外，也非常唏噓。
一位如此出眾的演員，一位出道這麼久的資深藝人，竟然要靠“像誰誰誰”來被觀眾所知道。
好笑又殘酷。
提起曹曦文早期的作品，像《五星大飯店》、《野鴨子》、《香港姊妹》等，幾乎是一整代人的記憶。
當年的央視大劇《野鴨子》中，曹曦文飾演女主“野鴨子”，完全顛覆了自己清新的形象，將一個“土裡土氣，滿嘴粗話的鄉村瘋丫頭”刻畫的豐滿立體，一度成了曹曦文的代號。而《香港姊妹》裡，她又化身內向樸實的朱秀玲，和應採兒的對手戲讓人記憶猶新，賺足了觀眾的熱淚。
只要出演誰，就會讓觀眾覺得角色就是她本人的個性。如果這不是對演技的證明，那什麼才是？
每次拍戲前，曹曦文都會提前去體驗角色的生活。在那個智能手機還不發達的年代，她隨身攜帶的筆記本就成了她記錄角色理解最重要的載體。據說本子的厚度讓每個劇組的導演都“記憶深刻”。而她這個習慣，也一直保持到了現在。
要知道，當年在這些劇裡給他配戲的演員，如袁姍姍、王凱、雷佳音等，後來都陸續走紅，別人調笑她“娛樂圈錦鯉”，她自己卻很看得開：
“內心的平靜和祥和最重要，工作只是生命的一部分，在工作的當下我會全力以赴地去努力，告訴大家我是一個好演員。在工作之外我更渴望一種圓融的生命狀態，更渴望自己的內心得到滋養。”
及至最近播出的《如懿傳》，她的這種“圓融”似乎到達了一個新的高度。
你可能會問，什麼？曹曦文還參演了《如懿傳》？我怎麼沒注意到？
因為，她在《如懿傳》的兩百多場戲裡，多數情況下是這樣出現的：
在一群人中，連個焦都對不上。
一旦你把鏡頭給她，她就能用實力告訴你，什麼叫入木三分。
有場戲是皇帝時隔多年，終於想起了翻牌曹曦文飾演的婉嬪。婉嬪隨皇上一起步入寢宮，她想扶住皇上的臂膀，卻剎那收回手掌。與皇帝瞬時對視，旋即羞澀低頭，那幾秒她忘卻了一個妃子的儀態，像一隻欣喜而無措的小鴨子，緊緊跟著眼中人的步伐。
初看讓人動容，細品讓人叫絕。
不知道那個因為戲份少，而拒絕陳婉茵這個角色的青年藝人，看到這一場戲，會不會有些遺憾與羞愧。
如果說受制於戲份，《如懿傳》中的婉嬪沒有留下太多畫面。那昨晚的《我就是演員》，曹曦文的演技，即使在放大鏡下也堪稱教科書級別。僅僅是幾次眼神的對視，就足以打動所有的觀眾。
開場時，面對自己的丈夫要跟前妻再一起生個孩子。她憤怒地給了丈夫一個巴掌，眼神裡卻是滿滿的無助、傷心與彷徨。已經為劇名《左右》，埋下了最好的伏筆。
當她瞭解到丈夫和前妻生小孩是想用臍帶血救女兒，當她親眼看到那個等待拯救的女孩，她陷入了理智與情感的掙扎。無論短暫壓抑的平靜，還是噴薄而出的悲傷，轉瞬間的情感轉換，真實細膩地展現了這個女人的撕裂與進退兩難。
而最終，當她做出讓丈夫去救孩子的決定時，曹曦文毅然決然中藏著的一瞬笑容，背過身後肩頭聳動下的情感決堤。這些生動的處理，讓大家深刻感覺到了，這不是一個戲劇舞臺上的聖母形象，而是生活中一個有血有肉的妻子與女人。
山呼海嘯的感情，未必不能起於風平浪靜。驚心動魄的大義，往往就藏於這些細枝末節。
導師徐崢這樣評價：“打破了舞臺和現實的界限，這就是我們應該推崇的表演。值得所有觀眾再給一次掌聲。”
這確是演技，卻又不完全是演技二字可涵蓋。
在《我就是演員》中，有一個排練的插曲很有趣。曹曦文對一些臺詞和走位有不同的理解和堅持，即使面對大師兄王陽，曹曦文在舞臺上也直言不諱：“你（王陽）要緊張起來，這是個節奏很快的戲。”
曹曦文在採訪中解釋了自己的強勢：“把一臺戲演好，對自己非常重要。”
“戲比天大”這樣古老又有儀式感的詞，大概，也只能從這樣較真的演員身上感受到一二。
一回頭，曹曦文又和王陽在臺下互相道歉，笑成了一片。現場導師肯定曹曦文的處理和演技時，王陽還彎腰穿過人群給曹曦文送上了掌聲。看慣了娛樂圈的流量們每天明爭暗奪，這種單純為了作品的直來直往，看來竟頗有些可愛。
這就是成熟演員間所謂的默契吧。
或許從聲名的角度，曹曦文還不夠紅。但我覺得我們需要這樣的演員，她們笨拙的努力也許讓她們錯過了大紅大紫。但她們的存在，讓我們還能相信這個演員這個古老的職業，依然會有值得尊敬的未來。
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