我與浪生先生的相識緣於他的詩文。在我的感覺中，浪生先生是一位才情橫溢、大氣灑脫的藝術才俊。
其不僅在書畫造詣上達到了相當的高度，他的格律詩詞也是極見功底的。細讀其詩文、詳品其書畫，以及他對書畫藝術不落時人窠臼的見解，不由心生敬佩之情，感佩其深厚的文化功力、藝術造詣。
在我們這個時代，有太多的媒體信息傳播手段，也有非常便捷的宣傳方式和渠道。書畫、詩詞界良莠不齊，人才與庸才並存、藝術與垃圾共處的現象，比比皆是。
曾經有位著名學者說過“藝術家不是以其頭銜來證明實力的，應是以作品水平來衡量高低、優劣的。”
而浪生先生正是以他傳承有序、風格鮮明、高古爾雅、畫中有詩、詩中有畫的作品來彰顯其紮實的藝術功力，詮釋其獨特的藝術語言。
浪生先生自少年時起即開始了他孜孜不倦，臨池不綴的從藝之路，其一路行來所經歷的寂寞艱辛，我感同身受。
其從青少年時代淺嘗輒止的新體詩歌、言論雜文，到眼前凝重、清新、豪邁的格律詩詞、文賦躍然紙上；從初期國畫主攻宋元山水、花鳥等文人寫意，到今日的勁竹虯松,蕙蘭牡丹,形象飄逸靈秀,力求神似的淋漓酣暢。
從早期致力於“二王”和“宋四家”帖系的臨創，到現在的漢魏碑銘、墓誌、簡牘的重新詮釋；從近年來行草一路“尋源溯本”，遍臨漢魏晉《史游出師頌》《陸機平復帖》《索靖月儀章》，以及近代王遽常、王世鏜章草等諸家法帖，到當下形成的古雅、樸厚、凝重、遒健的書風。
這樣一種鳳凰涅槃式的華麗轉身，恰如他在一首七律自嘲詩中所云：“無限情懷有限天，濡毫廿載倩誰牽？初從米老癲狂態，後學陸機平復箋。也效板橋蘭竹寄，尤摟白石蟹蝦眠。千層墨點千層汗，自信人生五百年！”
又如：“敢笑陳留七步遲，我詩成在秒分時。如泉湧處揮毫就，放浪形骸作墨痴。”這是浪生先生的一首題畫自嘲詩。
振臂處洋洋而灑，淋漓盡致；習幾時侃侃而談，儒雅風趣。時或激情揚溢，時或扶額長思。“如泉湧處揮毫就，放浪形骸作墨痴”可謂浪生先生之真實寫照。
其於藝術，除了向古人學習外，還虛心向今人請教。曾不遠千里赴京拜謁當代詩詞泰斗、書法大家孫軼青先生〔已故〕，向其求教詩詞、書藝；
曾頂風冒雨驅車數百餘里，夜上廬山拜訪當時客遊匡廬的全國著名書法家崔寒柏先生夫婦，並承其當場示範，耐心指導。
前後數十次參觀全國各地書畫大展，在每次拜謁求藝和參觀之時，他都特別留心觀摩、品研那些作品的運筆、結構、章法、氣韻等，從各方面取人之長，補己之短。
品讀浪生先生詩詞、文賦，從中不但可以品味到作者的學識、功力、才情，更體會到他那開闊的胸襟和真切誠摯的情感。詩為心語，文如其人，觀者當會有同感。
品其書法，正、草、隸、篆諸體皆涉。他的書法或隸或草，注重線質並據情性表現豐富完美的筆法，時而峻健，時而圓潤，時而老筆紛披，時而臨風絞毫，亦水亦墨、時漲時枯，蹲彈使轉變化微妙，翻折方圓縱逆自如，連綿奔放舒捲如雲。
其篆刻從秦漢印入手，工者銅澆鐵鑄，意者渾樸天成。踔厲風發激情無限，來傾吐其獨立的藝術語言。
賞其國畫，則無論山水、人物、花鳥、蟲魚等皆以書法筆致入畫,以勢取勝,在強調書法般揮寫的效果同時,更善於發揮草書一樣的表情能力。在立意的表達上,找到了強烈而沉默地抒發內心情感的“妙在似於不似之間”的形象語言。
作品，是作者人品的外在延伸，人品，是作者作品的立體表現。是作者給予了作品以生命的律動，還是作品賦予了作者豐富的人生？
浪生先生的為人為藝便是最好的註解。願其在今後的歲月裡，創作出更好更多作品，更加豐富其色彩斑斕的藝術人生！
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