胡波導演的遺作《大象席地而坐》作為第12屆First 青年電影節的開幕影片於21日14：00在西寧銀河歡樂影城1號廳放映。網票瞬間搶空，現場座無虛席。而本次的版本，也是作為經過重新調色、混音的最佳版本，第一次與觀眾見面。
《大象席地而坐》採用橫向展開的方式，講述了小縣城裡彼此略有聯繫的4個人各自的絕望故事。橫向展開的模式很好地把絕望從一個人“傳染”給另一個人，從而形成一個“絕望之網”，似乎每一個人都無法逃離。最後四個人又可以互相取暖、彼此慰藉。
而與故事的絕望氣息相輔相成的是長鏡頭製造的時間流淌的感覺，和空間的完整再現。正是長鏡頭讓絕望發酵、凝固。
故事的亮點在於導演對線索的把握，比如大白狗一條線，既解釋了黃玲手裡鐵棍的來由，也推動了姥爺這一條線的劇情，而丟狗的狗主人，同樣也是絕望陣營裡的一員。
導演對聲音的處理別具匠心。韋布一出場，我們聽到畫外父親的謾罵和羞辱，交代了韋布的生活環境。韋布發現奶奶去世的時候，外面傳來煙花炮竹的聲音，聲畫的反差強化了韋布的傷心。
電影中出現了較多長段落的跟拍人物背影，形成一種視覺母題，當觀眾看著人物的背影向前行，會產生一定的代入感，角色們將走入一個怎樣的絕望境地？
電影表現了一天時間的故事，然而對於時間，George還是有兩個小小的疑問。一個問題是，韋布出事之後，黃玲媽媽很快就知道了，在一天的時間裡，對於酗酒的黃媽，信息傳播得是否有點快？另一個問題是，于帥休克之後，有一個長鏡頭是黃玲從樓上向下看，于帥被抬上救護車，之後於城便來到學校尋找肇事者。前情告訴我們於城是接到母親的電話才準備來學校，這裡他和救護車差不多同時達到，時間上是否合理？
幾個人口中那個滿洲里端坐的大象，對幾個人分別有著不同又相同的意義。於城睡完朋友妻，喃喃說到朋友提到過的大象，大象之於他更多是歉疚，後來朋友當著他的面跳樓，更加劇了這種歉疚。對於韋布和黃玲，大象似乎更多的是從絕望生活逃離的出口。而對於姥爺，滿洲里則代表了年輕的生命活力和價值。
其實，電影裡的大象讓我想起了王家衛的瀑布，無論對於生活還是愛情，它們都是一個遙遠的希望，幸運的是，本片的四位主角最後還是聽到了大象的一聲嘶鳴，而黎耀輝的結局卻是一個人去看瀑布。
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