“我說所有的酒都不如你。”曾經的一曲《春風十里》，唱進了所有人的心裡。
2015-2018，時光沉默而熱烈地流淌著。倍倍、冰冰、董二胖、PP、楊博士、李斯，幾人從朋友變成隊友，由試探到心領神會；小舞臺變成大舞臺，從青澀走到遊刃有餘。鹿先森像一頭雄壯的、正在奔跑的動物一般，用無限的努力，誠懇的態度，瀟灑的笑容，把關於成長的最好的故事講給世人聽。
“歷經萬千悲喜，慶幸華年有你。” ——致鹿，也致你。
專輯《華年》
第二張專輯《華年》誕生了。他們將三年中的愛恨情仇記錄下來，把生活裡的點點滴滴寫成了詩，也回望年少困頓歲月，凝望藏著星光的未知。“愛大家”是掛在嘴邊的情話，擁抱“共同的華年”是現下給予的承諾。感謝每一次美好的相遇，所幸有你，風雨兼程一鹿同行，於是他們，不負所望盡力綻放。
1.
2018全國劇場巡演是一次模式的升級，讓歌迷擁有新的驚喜及期待，從樂隊自身角度來講體會到有哪些不同？
除去硬件升級和團隊擴大外，主要說說氛圍上的不同。Livehouse和音樂節的演出，會和觀眾一起玩得很開心，距離貼近，現場感強。而劇院演出更突出音樂性，大家都是坐著，欣賞性更高，輕輕訴說，它更像是一場真正的音樂會。
2.
“一曲唱盡有人離場有人紅了臉頰，臺上的人說十里春風無人再懂”，這句詞感覺有很多解讀方式，寫下它的初衷是什麼？
十裡春風也好，那麼多的情話也罷，可能沒有人能真正懂得。即使懂得，也會隨著時間過去而漸漸不記得。就像《牡丹亭外》的那句歌詞：寫歌的人斷了魂，聽歌的人最無情。聽歌和寫歌的人其實想的都是自己，希望那些“十里春風”永遠都有人能懂吧。
3.
《之間》、《你住在我心裡的原因》分別唱出對年少時光、往日情感的回顧與眷戀，是怎樣看待“不畏將來，不念過往”這句話的？
“未來不迎，過往不念，當下不雜”。動態地調整自己，儘可能多多體會當下。
4.
你們習慣用團隊編曲的方式創作，每個人都會貢獻自己的想法，如果由於喜好不同而出現衝突，會怎樣來化解？
當創作過程中產生不同想法時，我們會根據每一種想法設計不同的方案，然後都嘗試一下，大家一起體會和評價，最後以大多數人喜歡的方案來定。
5.
鹿三歲以一個非科班、同時非全職樂隊的身份發展至今，成長迅速，進步也是顯而易見的。有哪一個瞬間的經歷讓你意識到：自己作為樂隊的一員，真正地變得“成熟”了？
具體來說，還真忘了哪個瞬間了。但是突然有一天，很清晰地感受到：自己能和這些優秀的人一起成為一個團隊，非常驕傲和榮幸。也是從那一刻開始，突然發現自己的性格變得比以前更成熟了。
6.
從組建樂隊起，就堅持每週2-3次排練，既有朝九晚五，又有詩和遠方，可以說你們過著所有人嚮往的那種生活。各位學霸可否傳授一下保持高度自律的秘訣？
也不是太自律，也愛玩，也喜歡混吃等死，哈哈。其實，只是在時間管理上多下點功夫就行。團隊的時間管理，一直在基於一個主線的基礎上做動態的調整，保證大時間線的連貫，再做細節時間的協調。再加上大家的溝通成本很低，時間利用和精力投入都比較高，所以在身份之間的轉換才顯得沒有那麼辛苦。這一切努力也都是因為我們時間沒有那麼多。
7.
請每個人選擇一首新專輯裡面，你喜歡的或最想推薦的的歌曲送給大家，並附上一句話推薦理由。
主唱倍倍：我最喜歡《與我輕輕唱》，因為這首歌源於一次真實的事情，從中體會到了觀眾給與我們的感動而寫，在我心中歷歷在目，希望能與大家分享和體會。
鍵盤手冰冰：推薦《詩人的家》，詩人的家有畫卷油彩、喘息河流、岸邊高塔、羊群姑娘、雲來雨水、壤裡新芽，是我理想的清平樂土、夢想、希望、愛與自由。
主音吉他董二胖：《小夜曲》，蘊含了一個略為憂傷的小故事，像水一樣緩緩流淌。
鼓手PP：《他》，一個眼神，萬千思緒，把孤獨、慌張、失望寫成獨立，表達卻用簡單暴力的旋律，朗朗上口，這是一種傲嬌的獨立吧。
節奏吉他楊博士：《他們滿足了你所有的美夢》，人總會有變化，與其隨波逐流，不如先自發改變，人生沒有彩排，不如多些嘗試和色彩。
貝斯李斯：《之間》，你我之間的距離，看似觸手可及，卻又寸步難行，躊躇徘徊是迷茫的我，欲言又止是看透的你，人和人，一場遊戲。
“還是沉迷於春風十里怎麼辦？”——“隨性一點，一首歌而已，生活不易，繼續努力。”
2018下半年，鹿先森第二輪全國巡演陸續來到你的城市，用18首新歌老歌，分享對自由生活的嚮往。如果青春註定老去，願我們一起銘記燦爛“華年”，珍惜每個新見或重逢的當下，他們輕輕地唱，臺下的你耐心傾聽，細細品味。
鹿先森“華年”2018全國巡演
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