作者微博：@焦平面CMOS
前段時間在微博上發了一個我自己的一個預設，但很多人套用在自己的照片上發現根本不好看，甚至適得其反。在這裡我想說，一張照片可不單單靠後期修圖就能彌補得了前期拍攝的失誤。
那麼，今天我們就從一步一個腳印的拍出一張清新好看的照片吧。
一． 色彩要素
首先，我們需要知道的就是冷暖色調。那麼究竟哪些顏色是冷色調，哪些顏色又是暖色調呢？
從下面的色環圖我們就可以看出來，冷色調主要包括了藍色綠色青色，而暖色調呢主要是紅色黃色和橘色。
色環圖
色環圖
既然知道了哪些顏色屬於冷色調哪些顏色屬於暖色調，那麼我們拍照最簡單最實用的方法就是在一個畫面裡用相同色調的顏色去統一色調。打個比方，如果你是打算拍一張藍色的天空，此時的選擇有很豔麗的一片紅色的花海和一片綠色的草地，你會選擇哪一種去統一照片的色調？答案肯定是草地。因為他們都屬於冷色調。
一張清新色調的照片在顏色選擇上應該多選擇哪種明快，清爽的顏色。因此，畫面中最常用的顏色就是藍色，黃色和綠色了。例如下面的圖片就是準照了這一原則拍的。
黃色＋藍色＋白色
藍色+綠色
眾所周知，黑白灰是所有顏色裡面最能百搭其餘各種顏色的消色。那麼在黑白灰這三者之中那一種顏色才是最能給人清新自然的感覺呢？我們先一起看一看下圖的比較你就知道了。圖片都是，l,,kl8ilbggfx倉鼠，一個是黑色的，一個是白色的，你覺得哪一種看起來更清新可愛一些呢？應該都會覺得是白色不會錯吧。
上文說完了我們拍攝時應該要使用到的顏色，若你的照片已經按照上面所講進行了拍攝，那麼是不是會比你以前拍的好很多了呢？
接下來，我們就來說說如何用好這些顏色。
首先，畫面中的顏色不要太多，也不要太少，最好畫面裡顏色控制在2－4種顏色之間，過多會顯得雜亂無章，過少會顯得單調無趣。
其次，儘可能的避開大面積的紫色黑色或者褐色這一類“不友好”的顏色。如果確實避免不了要出現在畫面裡，那麼我們就儘可能的降低他們在畫面裡的比重吧。
二． 構圖
說到構圖，我向來都是不喜歡很嚴謹的去對待構圖的，自己也一直堅持著“沒有構圖”這一原則在拍照。我這裡所講的沒有構圖並非指在拍攝時直接忽視掉構圖，而隨便瞎拍，而是指不被構圖的理論知識所束縛住自己。偶爾在網上看到一些攝影師拍攝靜物時一味的追求構圖，把東西擺的很規整，但我卻在他的照片裡看不見一絲絲生活與溫度。相反，哪些拍攝自己生活中最自然的一面的照片可能丟失了構圖美學，甚至連焦點都沒有對好的照片，但對我來講卻是最好的作品。
轉換一下不同的視角吧，在觀察同一個場景時，平視觀察的人看見的風景應該是最平常的，而仰視觀察的人和俯視觀察的人，看見的風景應該是最有趣最新鮮的。這就是所謂視角的不同導致所看到的世界的不同。
因此，我們拍照時一定不要僵化思維，如果你從一種角度拍出來的照片不好看的話，那麼我們多換換其他的角度拍一拍，說不定會有你意想不到的驚喜。
多去留意生活中的小細節吧生活裡的細節無處不在，並且到處都充滿著拍攝的驚喜，多去觀察，多去留意，例如下雨時落在汽車後視鏡的落葉，有點鏽跡的水龍頭這些都是可以拍攝的。
在後期二次裁剪時我喜歡把照片裁剪成1：1（中畫幅常用比例）的比例，方形的畫幅本身就具有著協調性和美感，因此用這樣的畫幅在效果上是能加分的。現在的單反，無反相機無法在前期預先設定好畫幅比例大小，只能在後期時裁剪，這就要求我們在前期拍攝時心裡面需要預先確定好畫面的構圖，如果拍攝元素一個太靠左，一個太靠右，是很難裁剪的成1:1的比例的。
二． 後期
原片
這張照片顏色主要由天空的藍色和草地的綠色和枯樹的黃色三種顏色組成。拍攝時間是在初春的下午四點鐘左右，此時太陽正斜射著地面。
那麼我們就開始修圖吧
1.首先，把照片裁剪成1；1的比例。
2.對畫面基本的曝光度，對比度，高光，陰影等進行修改。
我在前期拍攝時已經把拍的比較過曝了，所以在後期時就只需要稍稍調整一下，並不需要變動太大。
由於相機的寬容度影響，拍出來的照片天空過曝的有點嚴重，但其實細節還在，所以，我們就需要大量壓低高光。
色調方面，原片有些偏紫，所以我們往綠色方向拉動一些。
稍微降低飽和度，提高鮮豔度。
對比度方面，主要靠“基本”中提高對比度，並且在曝光度，清晰度等都調整好以後，再在“色調曲線”中二次修改對比度。
3.調整顏色的色相，飽和度，明亮度（HSL）
在這一步裡，我主要變動了藍色和綠色
首先，還是剛才的那個問題，通過壓低高光，畫面的天空細節還是不夠明顯，並且過曝嚴重，所以我在明亮度中把藍色降得很低，此時畫面的天空細節就浮現出來了，並且天空的曝光度也正常了。然後提高了藍色的飽和度並改變了藍色的色相，讓天空藍有一點動漫藍的感覺。
然後是降低了草地的曝光度，因為剛才提高了整體顏色的鮮豔度，顯得照片中的草地過於豔麗。
4.然後就是增加顆粒感，增加銳度，這些我也就不再一一贅述了
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