華語樂壇稱得上“教父”的5位歌手，羅大佑上榜，網友：最服第5位
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一、李宗盛
李宗盛是臺灣歌壇的“大哥”，曾經做過滾石音樂的副總監，發掘藝人無數，比如周華健、陳淑樺、娃娃、辛曉琪、梁靜茹。但聽過他音樂會的人都會直到，他不僅僅是這些歌手的伯樂，他還寫了很多好聽的歌給這些歌手。很多情歌過了二十多年仍然在KTV裡傳唱，他註定在華語流行音樂留下濃墨重彩的一筆。李宗盛在演唱會上曾經說：“希望你們聽懂我的歌，卻不用像我經歷得這般多。”他寫的歌最大的特點就是很平凡、很樸實，並沒有特別華麗的詞藻。但是他主要以生活為出發點，抓住生活中的一些小細節，然後將這些細節寫進他的歌詞，這樣雖很平凡卻很容易打動人。1958出生的李宗盛，儼然已成為了華語樂壇“樂父”級別的歌手。他在華語音樂圈裡的地位無可爭議，他的代表作品《凡人歌》《我是一隻小小鳥》《當愛已成往事》《明明白白我的心》《山丘》如今仍然膾炙人口。很多人都喜歡李宗盛，特別是有故事的人，聽他的歌往往會更有感覺，他的歌一首一首，好像參透了整個人生。也許是因為他的歌寫得很真實，再加上老李的沙啞嗓音，聽起來十分的感人。聽他的歌會感覺到一下子進入他的世界，透過歌詞就可以體會到他的喜怒哀樂，從而讓我們自己陷入回憶，想起往事。李宗盛寫的歌詞直白卻內涵深刻，旋律比較簡單，簡要明瞭的表現了普通人生活價值以及人生追求。聽他在唱歌，總會讓人感覺到他像是在說故事一樣。如果你是個善於觀察生活、對社會有所思考的人就很容易從他的歌裡面聽出自己的狀態。很有畫面感，有些歌就像在耳邊和我們敘述，有的歌就像在給朋友寫信，很有感覺。他的創作更加接近藝術的本質，看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟。“音樂教父”這個頭銜，他當之無愧。
二、羅大佑
縱觀羅大佑的作品，他既有批判社會的現實主義力作，又有感悟人生的清新小品，還有歌詞雋永、旋律優美的情歌，同時，羅大佑的作品還被當作是“音樂的燈塔”， 他作音樂，出發點以愛和關懷為主。有這樣一個故事我幾乎逢人便講，那是國際和平年，一群臺灣年輕人在咖啡館裡，在煙盒的背面寫下了為和平而創作的一首歌，並選中了他們心中一流的作曲家羅大佑來譜曲。經歷千辛萬苦，他們在一個雨天找到了羅大佑，雖然接過了歌詞的羅大佑沒有聽完年輕人的訴說就離開了，但在雨中，羅大佑覺得那頁歌詞在敲打著他的心臟，當他藉著昏暗的路燈打開那個煙盒時，他驚呆了，深深震撼了，上面寫著：“輕輕敲醒沉睡的心靈……”就這樣《明天會更好》這首經典、勵志的歌曲誕生了。儘管當我每一次重複說這個故事時，別人都會不屑地說：瞎編的吧。但在這年齡長一歲，激情減十分的日子裡，這首歌和這個故事就是我對付無情歲月的“靈丹妙藥”。羅大佑是音樂人，但是像極了一個古典文人。羅大佑既能作出激昂的戰鬥檄文，充滿“大江東去浪淘盡”的氣勢，又有不少“花褪殘紅青杏小”式的雅緻小品，將流行音樂作成了一種文化。而且我由衷地敬佩羅大佑能在音樂的陣地上“戰鬥”這麼久。羅大佑的《戀曲1990》和《光陰的故事》甚至在一定程度上影響了我的生活態度。羅大佑很有才華，經常有一些特別的想法，會把字、詞、曲組合得很好聽。“他的很多歌詞，比如說《鹿港小鎮》我都抄下來，而且是懷著一顆敬畏和尊敬的心。我覺得羅大佑的歌詞和他作的曲的契合度特別高。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑！在羅大佑的歌裡，你能聽到思維的高度，心靈的深度，視野的廣度，和一個創作者的態度。
可能在不少觀眾印象裡，周傳雄的定位是“苦情歌”，所以他的形象也常常和苦情深沉畫上了等號，而真實的他並不只有這一面：“大家以前對我的印象都覺得我是唱苦情歌的嘛，所以一見到我，就覺得我很苦情，包括我上節目都沒有辦法展現出我活潑的那一面，這次戴了面具之後，就盡情地揮灑自我。”最初登上《蒙面》舞臺時，周傳雄還嘗試模仿過伍佰等人，企圖混淆猜評團的視聽。不過唱了一曲之後，他便放棄了掩飾，只希望將音樂演繹得盡善盡美：“因為裝的時候會擔心歌曲的音樂性沒有辦法充分發揮出來。後來我還是選擇以詮釋作品為主，因為我覺得作品要有一個精神，如果唱歌的人沒有用盡全力去詮釋的話，有點對不起這首作品，所以就沒有想那麼多了。”一個人氣如日中天的歌手，卻突然間銷聲匿跡，周傳雄的退居也有自己的不得已。由於一場漫長的胃病，他在短時間內暴瘦40公斤，整個人也成了皮包骨的狀態。“這個胃病就一直不好，揮之不去。我那時候瘦了40斤，有一天早上起來，我看到陽光照在我的手掌上，就剩下皮了。”自稱已經“瘦到不成人形”的周傳雄不得不暫時把歌手身份拋在一邊，因為氣力不足，原先唱歌遊刃有餘的他也面臨著跟不上拍的窘境。他也有想過放棄，“那一刻我覺得說，我的人生是不是就到這裡了呢？那時候我就覺得，放下一切吧，什麼都不要了，也沒想過以後還可以上臺。”也許上天也不願失去這位優秀的“情歌王子”，在總周傳雄放開一切的時候，他的病情終於開始好轉。身體條件允許後，愛唱歌的他才逐漸回到舞臺上。能夠有這樣“起死回生”的經歷，周傳雄時時刻刻都懷著感恩之心，“可以再在舞臺上唱歌，再上節目，再跟大家接觸，其實我覺得很珍惜，我也覺得很開心，很幸運，我也是抱著感恩的心態。”憑藉歌曲《黃昏》、《記事本》走紅，他不僅唱功了得，而且創作和製作也非常有才華，尤其擅長情歌，所以周傳雄有著“情歌教父”之稱。
崔健的歌詞裡隱喻色彩太濃，任何方式的解讀都有可能失之片面。既有《花房姑娘》、《一無所有》在愛情面紗下埋藏著的純真理想，也有《一塊紅布》、《飛了》從個體困惑透露出的政治影射；既有《像一把刀子》、《最後的抱怨》中頗為放肆的憤怒，也有《這兒的空間》、《寬容》裡那種含糊曖昧。他把歌詞寫到了“大巧不工”的境界，這給中國搖滾樂的歌詞創作定下了一個相當高的起點。在音樂上，崔健更接近於根源搖滾。雖然他自己更看重自己的音樂而非歌詞，其前三張專輯也在不斷地進步與成熟，但平心而論，他的音樂還不能算是走到了時代的前列（指世界範圍而不是中國）。當然崔健的樂手（大部分作品是ADO樂隊演奏的）水平都是中國第一流的，尤其是劉元的薩克司是崔健音樂的一個重要特色。從《紅旗下的蛋》開始，崔健用胎兒照片來做唱片封面，其後兩張專輯的封面則是嬰兒與略大些的幼兒。這很形象，音樂中的崔健確實在不斷成長，並且一直純真。同樣是一張薄薄的唱片，崔健的唱片所承載、所表達的東西足夠豐富、深厚、沉重，從這個意義上來說，花錢買崔健的唱片是最划算的。2001年2月，崔健接到美國第43屆格萊美音樂獎頒獎典禮的邀請，但由於”個人原因“未能成行。16日-18日崔健在香港葵青劇院首演他與張元、曹誠淵策劃了二年的現代搖滾舞劇《給你一點顏色》。同年在俞鍾導演的《我的兄弟姐妹》中扮演一位身為音樂老師的父親，該片創下當年國產片最高票房紀錄。但崔健並不很滿意，他稱之為遺憾。12月2日，崔健接受了荷蘭駐中國大使館大使頒發的克勞斯親王獎。作為一個音樂人，崔健特別敬業。對音樂的執著也沒幾個比得上了。耐得住寂寞，沉得住氣。崔健的音樂是有根、有魂的，非常的爽，是很給人力量的。在那個時候他真的開闢了一種“中國搖滾”。網友：最服崔健！
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