华语乐坛称得上“教父”的5位歌手，罗大佑上榜，网友：最服第5位
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一、李宗盛
李宗盛是台湾歌坛的“大哥”，曾经做过滚石音乐的副总监，发掘艺人无数，比如周华健、陈淑桦、娃娃、辛晓琪、梁静茹。但听过他音乐会的人都会直到，他不仅仅是这些歌手的伯乐，他还写了很多好听的歌给这些歌手。很多情歌过了二十多年仍然在KTV里传唱，他注定在华语流行音乐留下浓墨重彩的一笔。李宗盛在演唱会上曾经说：“希望你们听懂我的歌，却不用像我经历得这般多。”他写的歌最大的特点就是很平凡、很朴实，并没有特别华丽的词藻。但是他主要以生活为出发点，抓住生活中的一些小细节，然后将这些细节写进他的歌词，这样虽很平凡却很容易打动人。1958出生的李宗盛，俨然已成为了华语乐坛“乐父”级别的歌手。他在华语音乐圈里的地位无可争议，他的代表作品《凡人歌》《我是一只小小鸟》《当爱已成往事》《明明白白我的心》《山丘》如今仍然脍炙人口。很多人都喜欢李宗盛，特别是有故事的人，听他的歌往往会更有感觉，他的歌一首一首，好像参透了整个人生。也许是因为他的歌写得很真实，再加上老李的沙哑嗓音，听起来十分的感人。听他的歌会感觉到一下子进入他的世界，透过歌词就可以体会到他的喜怒哀乐，从而让我们自己陷入回忆，想起往事。李宗盛写的歌词直白却内涵深刻，旋律比较简单，简要明了的表现了普通人生活价值以及人生追求。听他在唱歌，总会让人感觉到他像是在说故事一样。如果你是个善于观察生活、对社会有所思考的人就很容易从他的歌里面听出自己的状态。很有画面感，有些歌就像在耳边和我们叙述，有的歌就像在给朋友写信，很有感觉。他的创作更加接近艺术的本质，看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟。“音乐教父”这个头衔，他当之无愧。
二、罗大佑
纵观罗大佑的作品，他既有批判社会的现实主义力作，又有感悟人生的清新小品，还有歌词隽永、旋律优美的情歌，同时，罗大佑的作品还被当作是“音乐的灯塔”， 他作音乐，出发点以爱和关怀为主。有这样一个故事我几乎逢人便讲，那是国际和平年，一群台湾年轻人在咖啡馆里，在烟盒的背面写下了为和平而创作的一首歌，并选中了他们心中一流的作曲家罗大佑来谱曲。经历千辛万苦，他们在一个雨天找到了罗大佑，虽然接过了歌词的罗大佑没有听完年轻人的诉说就离开了，但在雨中，罗大佑觉得那页歌词在敲打着他的心脏，当他借着昏暗的路灯打开那个烟盒时，他惊呆了，深深震撼了，上面写着：“轻轻敲醒沉睡的心灵……”就这样《明天会更好》这首经典、励志的歌曲诞生了。尽管当我每一次重复说这个故事时，别人都会不屑地说：瞎编的吧。但在这年龄长一岁，激情减十分的日子里，这首歌和这个故事就是我对付无情岁月的“灵丹妙药”。罗大佑是音乐人，但是像极了一个古典文人。罗大佑既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐作成了一种文化。而且我由衷地敬佩罗大佑能在音乐的阵地上“战斗”这么久。罗大佑的《恋曲1990》和《光阴的故事》甚至在一定程度上影响了我的生活态度。罗大佑很有才华，经常有一些特别的想法，会把字、词、曲组合得很好听。“他的很多歌词，比如说《鹿港小镇》我都抄下来，而且是怀着一颗敬畏和尊敬的心。我觉得罗大佑的歌词和他作的曲的契合度特别高。罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑！在罗大佑的歌里，你能听到思维的高度，心灵的深度，视野的广度，和一个创作者的态度。
可能在不少观众印象里，周传雄的定位是“苦情歌”，所以他的形象也常常和苦情深沉画上了等号，而真实的他并不只有这一面：“大家以前对我的印象都觉得我是唱苦情歌的嘛，所以一见到我，就觉得我很苦情，包括我上节目都没有办法展现出我活泼的那一面，这次戴了面具之后，就尽情地挥洒自我。”最初登上《蒙面》舞台时，周传雄还尝试模仿过伍佰等人，企图混淆猜评团的视听。不过唱了一曲之后，他便放弃了掩饰，只希望将音乐演绎得尽善尽美：“因为装的时候会担心歌曲的音乐性没有办法充分发挥出来。后来我还是选择以诠释作品为主，因为我觉得作品要有一个精神，如果唱歌的人没有用尽全力去诠释的话，有点对不起这首作品，所以就没有想那么多了。”一个人气如日中天的歌手，却突然间销声匿迹，周传雄的退居也有自己的不得已。由于一场漫长的胃病，他在短时间内暴瘦40公斤，整个人也成了皮包骨的状态。“这个胃病就一直不好，挥之不去。我那时候瘦了40斤，有一天早上起来，我看到阳光照在我的手掌上，就剩下皮了。”自称已经“瘦到不成人形”的周传雄不得不暂时把歌手身份抛在一边，因为气力不足，原先唱歌游刃有余的他也面临着跟不上拍的窘境。他也有想过放弃，“那一刻我觉得说，我的人生是不是就到这里了呢？那时候我就觉得，放下一切吧，什么都不要了，也没想过以后还可以上台。”也许上天也不愿失去这位优秀的“情歌王子”，在总周传雄放开一切的时候，他的病情终于开始好转。身体条件允许后，爱唱歌的他才逐渐回到舞台上。能够有这样“起死回生”的经历，周传雄时时刻刻都怀着感恩之心，“可以再在舞台上唱歌，再上节目，再跟大家接触，其实我觉得很珍惜，我也觉得很开心，很幸运，我也是抱着感恩的心态。”凭借歌曲《黄昏》、《记事本》走红，他不仅唱功了得，而且创作和制作也非常有才华，尤其擅长情歌，所以周传雄有着“情歌教父”之称。
崔健的歌词里隐喻色彩太浓，任何方式的解读都有可能失之片面。既有《花房姑娘》、《一无所有》在爱情面纱下埋藏着的纯真理想，也有《一块红布》、《飞了》从个体困惑透露出的政治影射；既有《像一把刀子》、《最后的抱怨》中颇为放肆的愤怒，也有《这儿的空间》、《宽容》里那种含糊暧昧。他把歌词写到了“大巧不工”的境界，这给中国摇滚乐的歌词创作定下了一个相当高的起点。在音乐上，崔健更接近于根源摇滚。虽然他自己更看重自己的音乐而非歌词，其前三张专辑也在不断地进步与成熟，但平心而论，他的音乐还不能算是走到了时代的前列（指世界范围而不是中国）。当然崔健的乐手（大部分作品是ADO乐队演奏的）水平都是中国第一流的，尤其是刘元的萨克司是崔健音乐的一个重要特色。从《红旗下的蛋》开始，崔健用胎儿照片来做唱片封面，其后两张专辑的封面则是婴儿与略大些的幼儿。这很形象，音乐中的崔健确实在不断成长，并且一直纯真。同样是一张薄薄的唱片，崔健的唱片所承载、所表达的东西足够丰富、深厚、沉重，从这个意义上来说，花钱买崔健的唱片是最划算的。2001年2月，崔健接到美国第43届格莱美音乐奖颁奖典礼的邀请，但由于”个人原因“未能成行。16日-18日崔健在香港葵青剧院首演他与张元、曹诚渊策划了二年的现代摇滚舞剧《给你一点颜色》。同年在俞钟导演的《我的兄弟姐妹》中扮演一位身为音乐老师的父亲，该片创下当年国产片最高票房纪录。但崔健并不很满意，他称之为遗憾。12月2日，崔健接受了荷兰驻中国大使馆大使颁发的克劳斯亲王奖。作为一个音乐人，崔健特别敬业。对音乐的执着也没几个比得上了。耐得住寂寞，沉得住气。崔健的音乐是有根、有魂的，非常的爽，是很给人力量的。在那个时候他真的开辟了一种“中国摇滚”。网友：最服崔健！
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