電影《戰狼2》中最為人稱道的就是開篇的六分鐘長鏡頭，鏡頭不僅僅為我們展示了精彩的武打場面，還為我們塑造了冷鋒聰明果敢，敢打敢斗的英勇人物形象。與如此驚豔的長鏡頭，令人感到暢快淋漓、身臨其境，結合了優秀的剪輯手法，實打實的真刀真槍，讓人不禁熱血沸騰。特寫鏡頭，能更好的的刻畫和表現人物性格，是人物形象更加飽滿立體。影片在拍攝時運用了許多特寫，圍觀中帶來了緊張的視聽氛圍和拳拳到肉的真實感，採用立體的方式對這類鏡頭突出刻畫，充分渲染了面對危機緊急營救國人的緊張感和愛國情懷。
這部影片的一個最為經典的鏡頭就是，在最後汽車打算開過交戰區，為防止誤傷，冷鋒將國旗套在自己的胳膊上揮舞，於是汽車安然開出戰區。這樣的情節安排凸顯了中國的國際地位，一種榮耀感和自豪感油然而生，也為突出“愛國”這一核心思想起到了最為關鍵的作用。音樂是電影製作中渲染氣氛常用到的一種藝術表達形式，在電影中，起初生活環境安靜愉悅，有民族特色的手鼓、呼喊聲總是伴著畫面，讓觀眾能顯而易見的瞭解故事發生的環境。
影片中，冷鋒將欺負戰友家屬的流氓拆遷隊長打成重傷，被迫退役，含淚脫下了軍裝。這段影片配樂比較沉重，主要以低音提琴、大軍鼓、圓號演奏為主，表達了冷鋒對軍隊的不捨，同時也烘托了“一朝是戰狼，終身是戰狼”的軍人形象，讓電影視聽渾然一體，充滿感動。這段配樂也在很大程度上為後續的情節發展，埋下了伏筆。冷鋒和老何一樣脫下了軍裝多年，但是始終沒有忘記軍人的使命和擔當，奮力營救戰火中的同胞和難民，用熱血和生命詮釋了什麼是軍人的職責和擔當。
冷鋒因感染，在山洞中一度昏迷，其間回憶起了和龍小云一起經歷過的往事。配樂使用了輕柔，舒緩的吉他伴奏，配著吳京細膩動聽的歌聲，看似簡單卻充滿了詩意和柔情，體現了愛國熱血戰士冷鋒對於愛人離去無處尋覓的苦楚和無助，渲染悲傷的氛圍。在與反派的肉搏當中，以低沉的管絃樂為主基調，用低音提琴作為點綴，讓觀眾產生一種不寒而慄的視聽感受，塑造出反派恐怖的人物形象。冷風能戰勝這樣陰森可怕的對手，更加點燃觀眾內心強烈的民族榮譽感和自豪感。
色彩是情感的象徵，電影《戰狼2》充分利用色彩傳遞感情，表達思想，紅色象徵著熱情、衝動、激烈等的感情。這對於一部愛國主義大作更是不能缺少的色彩，多處打鬥場面中不乏血腥。這樣的紅帶給我們強悍的視覺感受，表達了戰爭的無情，世事的多變。然而同樣的紅色，利用中國國旗開道順利抵達撤離點，為我們帶來的是熱烈而活躍，具有蓬勃向上的感覺，體現了國力的強盛，表達了我們生活在這樣平和而有實力的祖國之中的幸福感，自豪感。
剪輯技巧將鏡頭、場面、段落的分切與組接，強化畫面情節，引導觀眾注意，積累人物情緒。在《戰狼2》中，使得冷鋒頑強拼搏的不僅僅是為保護中國公民，還有追查愛人龍小云的下落，這作為影片另一條線索穿插在其中。影片中多次使用重複蒙太奇、集合蒙太奇來展現龍小云對冷鋒形象塑造的影響，例如：冷鋒在非洲和帕特里克用茅臺斗酒時，帕特里克敗下陣來，這時利用聲音轉場，串聯起《戰狼1》中兩人的感情關係和龍小云犧牲的消息，使 “再喝、再喝”做為回憶與現實的來回轉換的橋樑。
影片通過特寫等一系列鏡頭剪輯為我們展現了鐵漢心中的柔情。剪輯更能促進整部電影節奏的合理化，抒情與打鬥畫面各有佔比，不會引起觀眾觀影疲勞，節奏至臻完美。作為鐵漢的冷鋒堅強殺敵，奮不顧身保護中國公民，鐵骨錚錚。這樣的英雄也在心口有屬於自己的硃砂痣，正是這樣又堅強又柔情的多面化的人物塑造，促成了影片的成功。
《戰狼2》的成功之處在於，擁有好萊塢式敘事框架和人物形象，塗上鮮明的愛國主義和英雄主義色彩，片中有不少人物塑造都很成功，表達了觸動了國人內心深處蘊含已久的愛國情懷和英雄情結。總的來說這部影片作為一部主弦律電影來說是非常成功的。
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