如果你熱愛美術史，那你肯定會發現一件“細思極恐”的事——在文藝復興之後的三百多年藝術史中，所謂偉大的藝術家全都是男的！
《詹森藝術史》可以說是每個藝術愛好者的必讀書籍，它與貢布里希的《藝術的故事》齊名。但是當這部權威教材在1962年第一次與讀者見面時，裡面沒有收錄任何一個女性藝術家的名字。
在長達572頁的內容裡，你看不到印象主義的瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt），也沒有一字眉的弗裡達·卡洛（Frida Kahlo）。直到1987年的版本，《詹森藝術史》才開始收錄女性藝術家的創作。
詹森藝術史
即便收錄了女性藝術家，可超過800頁的《詹森藝術史》也才出現了16位女性藝術家的名字！
Question:
為什麼書上男女藝術家比例失調？
歷史上難道一位成功的女藝術家都沒有出現嗎？
還是說優秀的女藝術家都不被大家提起？
來自小吳的費解
面對這一連串問題，白蟻君選擇了call場外觀眾幫忙，看看她們的想法。
問答環節
小劉：國美油畫專業在讀研究生。
白蟻君：對這些問題你是怎麼看的？
小劉：EMMM...其實這個現象很正常啊，完全可以理解。
小劉：自古以來女性一直要犧牲很多啊，現在即使有所改善也還是很多地方不佔優勢，不只是藝術這一塊，很多職業都是這樣的。即使排除社會因素，生理上很多情況也不佔優勢。
白蟻君：那你覺得女性藝術家和男性藝術家的區別、優勢又在哪裡呢？
小劉：我覺得如果女性需要更加成功，最好最大程度上活的更像男人吧，這個我是指內在。身邊很多女生都不想當女生，但是所有的男生都很滿意他們男性的身份。
小張：在美術館工作，興趣是跟藝術家尬聊。
白蟻君：哈嘍，你知道為什麼書上全是男藝術家的名字嗎？
小張：男女不平等唄，女性是弱勢群體，自古都是以家庭為重，在藝術上女性的地位也不高。雖然現在的社會強調男女平等，但是這種偏見還是存在……等等，有人來了。
白蟻君：-_-||，那你覺得女性藝術家的創造力會比男性差嗎？
小張：她們的藝術不是不夠好，只是在這個以男性為主導的社會，便喪失了話語權，包括寫書的人本身就帶有這種偏見！
思思：油畫專業在讀研究生，喜歡研究問題，更喜歡問問題。
白蟻君：思思，你覺得為什麼藝術史的變革點上清一色的都是男性藝術家？
思思：這個問題，我也很氣憤！
思思：文藝復興有幾位女畫家，但不是丈夫是畫家就是父親是畫家，得益於這種身份，才有機會進入畫室畫人體、學技術。當然，現代不存在這樣的門檻，我覺得目前主要的困擾僅在於社會大環境，女性要考慮婚姻、生育，女畫家要拋開這兩點本就不易，還有社會雜音在干擾著。最後還想說一句，我覺得女性激素水平較男性低，導致女性拼勁不夠。
白蟻君：那你覺得為啥藝術的變革點上沒有女性藝術家的出現呢？
思思：我個人認為其實是應該有的，把鍋給社會背吧。像羅丹的情人卡繆，她天分不在羅丹之下，但是沒出來。當然，還是跟上一個問題有關，她們的天分也許能震驚世人，但她們沒有主動站在臺前。女人啊，你的中間名是苦難，是隱忍，是退讓。
All Right~雖然大家說的不太一樣，但是答案都是趨同的，總結一句話，那就是古今社會的權利話語和歷史書寫的主導者還是以男性為主，導致很多事情都會偏向於從男性視角出發，被動地造成了男女在各個方面的不平等。
安吉利科為聖馬可教堂繪製的作品
文藝復興時期畫家培訓所採取的是“寄宿式家教作坊”制度，也就說學生要在10歲左右的時候就住在老師家裡，一邊學習繪畫，更重要的是打雜，偶爾可能還得伺候老師的吃喝拉撒。試問，對於一個小蘿莉來說，她如何住進老師的家裡呢？
即使有女生能夠克服道德的成見住進老師家學習，她還要面臨著另一個阻礙，那就是畫裸體。
德國畫家克拉納赫的《帕里斯的審判》1520年以後開始以古典神話特別是維納斯為題材創作油畫，著重刻畫女神裸體形象。
我們都知道文藝復興時期最重要的繪畫對象是人，即使是神話和宗教裡的神也是以現實中的人物形象來代替的，所謂“神人同形同性”就是這個意思。
《春》波提切利 203×314cm 1482
一個入流的畫家必須掌握“人體解剖知識”，並且通過大量裸模來練手。然而在那個年代，人們在觀念上是不允許女性去看裸體的，這種行為被視為不體面，不道德。
人們認為，“看”是一種男性才具有的屬性，而女性的主要任務是“被看”，這也是“物化女性”這種思想的一大體現。
還有一個困難，那就是社會上的不認可。大家都知道，在以前的社會繼承家產的從來都是男性，女性始終被看作是應該照料家庭的勞務，要不就是成為“繁衍後代的工具”。這種觀念的根深蒂固和普遍性，造成了不止藝術這一行，女性在社會的所有行業都舉步維艱。
《自畫像》 卡特里娜作品
歷史上早期學畫成功的女子很少，尼德蘭畫家卡特里娜·凡·海默森算是一位。她出生於1528年的安特衛普，她克服報班問題的方法就是她的父親就是一位有名的畫家。
這件作品不僅僅是北方文藝復興第一幅女畫家的自畫像，還被認為是史上第一幅“表現畫家坐在畫架前工作的自畫像”。
雖然職業生涯中也得到瑪麗王后這種貴人的支持，不過卡特里娜在26 歲結婚之後，就沒有再留下多少作品，她還是把精力放在了照顧家庭上，這也是當時很多女畫家不得不做出的一種選擇。
《正在畫索芳妮斯貝·安古索拉的貝爾納迪諾·坎皮》 安古索拉作品
來自意大利的女畫家索芳妮斯貝·安古索拉也是出身名門貴族，她父親非常看重女兒們的天賦才華，並且開明地鼓勵她們不要成為男人的附庸，所以安古索拉就被送到了工作室學習繪畫了。
這幅肖像畫是安古索拉的為老師畫的作品，“你在畫我，我在畫你畫我”，有委拉斯貴支《宮娥》的效果。
《象棋遊戲》 安古索拉作品
儘管出身好，可安古索拉還是沒辦法坦蕩地畫裸體模特，學習解剖。所以她只能畫世俗人物肖像畫，無法勝任宗教題材。
英國著名批評家 約翰·伯格
實際上，英國批評家約翰·伯格在其代表作《觀看之道》上也寫過他對這些個現象的看法。
“女性的社會風度同男性有本質上的區別。女性在有限的生存空間之內身不由己地領受男性的照料，女性不斷注視自己的個人形象來培養她們的社會氣質。”
“所以說：男性重行動而女性重外觀，男性觀察女性，女性注意被別人觀察，因此，女性把自己變作一個極具特殊的視覺對象——景觀。”
《觀看之道》 約翰·伯格
直到今天，觀看女性的基本模式與基本用途仍無變化，這並非因為男女氣質有別，而在於，理想的觀賞者依然是男性，而女性的形象只是用來討好男性的。
所以說啊，做女人，難，做一名女藝術家，更難。如果你們身邊有學藝術的女生，請一定好好珍惜，她們可都是折翼的天使！
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