如果你热爱美术史，那你肯定会发现一件“细思极恐”的事——在文艺复兴之后的三百多年艺术史中，所谓伟大的艺术家全都是男的！
《詹森艺术史》可以说是每个艺术爱好者的必读书籍，它与贡布里希的《艺术的故事》齐名。但是当这部权威教材在1962年第一次与读者见面时，里面没有收录任何一个女性艺术家的名字。
在长达572页的内容里，你看不到印象主义的玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），也没有一字眉的弗里达·卡洛（Frida Kahlo）。直到1987年的版本，《詹森艺术史》才开始收录女性艺术家的创作。
詹森艺术史
即便收录了女性艺术家，可超过800页的《詹森艺术史》也才出现了16位女性艺术家的名字！
Question:
为什么书上男女艺术家比例失调？
历史上难道一位成功的女艺术家都没有出现吗？
还是说优秀的女艺术家都不被大家提起？
来自小吴的费解
面对这一连串问题，白蚁君选择了call场外观众帮忙，看看她们的想法。
问答环节
小刘：国美油画专业在读研究生。
白蚁君：对这些问题你是怎么看的？
小刘：EMMM...其实这个现象很正常啊，完全可以理解。
小刘：自古以来女性一直要牺牲很多啊，现在即使有所改善也还是很多地方不占优势，不只是艺术这一块，很多职业都是这样的。即使排除社会因素，生理上很多情况也不占优势。
白蚁君：那你觉得女性艺术家和男性艺术家的区别、优势又在哪里呢？
小刘：我觉得如果女性需要更加成功，最好最大程度上活的更像男人吧，这个我是指内在。身边很多女生都不想当女生，但是所有的男生都很满意他们男性的身份。
小张：在美术馆工作，兴趣是跟艺术家尬聊。
白蚁君：哈喽，你知道为什么书上全是男艺术家的名字吗？
小张：男女不平等呗，女性是弱势群体，自古都是以家庭为重，在艺术上女性的地位也不高。虽然现在的社会强调男女平等，但是这种偏见还是存在……等等，有人来了。
白蚁君：-_-||，那你觉得女性艺术家的创造力会比男性差吗？
小张：她们的艺术不是不够好，只是在这个以男性为主导的社会，便丧失了话语权，包括写书的人本身就带有这种偏见！
思思：油画专业在读研究生，喜欢研究问题，更喜欢问问题。
白蚁君：思思，你觉得为什么艺术史的变革点上清一色的都是男性艺术家？
思思：这个问题，我也很气愤！
思思：文艺复兴有几位女画家，但不是丈夫是画家就是父亲是画家，得益于这种身份，才有机会进入画室画人体、学技术。当然，现代不存在这样的门槛，我觉得目前主要的困扰仅在于社会大环境，女性要考虑婚姻、生育，女画家要抛开这两点本就不易，还有社会杂音在干扰着。最后还想说一句，我觉得女性激素水平较男性低，导致女性拼劲不够。
白蚁君：那你觉得为啥艺术的变革点上没有女性艺术家的出现呢？
思思：我个人认为其实是应该有的，把锅给社会背吧。像罗丹的情人卡缪，她天分不在罗丹之下，但是没出来。当然，还是跟上一个问题有关，她们的天分也许能震惊世人，但她们没有主动站在台前。女人啊，你的中间名是苦难，是隐忍，是退让。
All Right~虽然大家说的不太一样，但是答案都是趋同的，总结一句话，那就是古今社会的权利话语和历史书写的主导者还是以男性为主，导致很多事情都会偏向于从男性视角出发，被动地造成了男女在各个方面的不平等。
安吉利科为圣马可教堂绘制的作品
文艺复兴时期画家培训所采取的是“寄宿式家教作坊”制度，也就说学生要在10岁左右的时候就住在老师家里，一边学习绘画，更重要的是打杂，偶尔可能还得伺候老师的吃喝拉撒。试问，对于一个小萝莉来说，她如何住进老师的家里呢？
即使有女生能够克服道德的成见住进老师家学习，她还要面临着另一个阻碍，那就是画裸体。
德国画家克拉纳赫的《帕里斯的审判》1520年以后开始以古典神话特别是维纳斯为题材创作油画，着重刻画女神裸体形象。
我们都知道文艺复兴时期最重要的绘画对象是人，即使是神话和宗教里的神也是以现实中的人物形象来代替的，所谓“神人同形同性”就是这个意思。
《春》波提切利 203×314cm 1482
一个入流的画家必须掌握“人体解剖知识”，并且通过大量裸模来练手。然而在那个年代，人们在观念上是不允许女性去看裸体的，这种行为被视为不体面，不道德。
人们认为，“看”是一种男性才具有的属性，而女性的主要任务是“被看”，这也是“物化女性”这种思想的一大体现。
还有一个困难，那就是社会上的不认可。大家都知道，在以前的社会继承家产的从来都是男性，女性始终被看作是应该照料家庭的劳务，要不就是成为“繁衍后代的工具”。这种观念的根深蒂固和普遍性，造成了不止艺术这一行，女性在社会的所有行业都举步维艰。
《自画像》 卡特里娜作品
历史上早期学画成功的女子很少，尼德兰画家卡特里娜·凡·海默森算是一位。她出生于1528年的安特卫普，她克服报班问题的方法就是她的父亲就是一位有名的画家。
这件作品不仅仅是北方文艺复兴第一幅女画家的自画像，还被认为是史上第一幅“表现画家坐在画架前工作的自画像”。
虽然职业生涯中也得到玛丽王后这种贵人的支持，不过卡特里娜在26 岁结婚之后，就没有再留下多少作品，她还是把精力放在了照顾家庭上，这也是当时很多女画家不得不做出的一种选择。
《正在画索芳妮斯贝·安古索拉的贝尔纳迪诺·坎皮》 安古索拉作品
来自意大利的女画家索芳妮斯贝·安古索拉也是出身名门贵族，她父亲非常看重女儿们的天赋才华，并且开明地鼓励她们不要成为男人的附庸，所以安古索拉就被送到了工作室学习绘画了。
这幅肖像画是安古索拉的为老师画的作品，“你在画我，我在画你画我”，有委拉斯贵支《宫娥》的效果。
《象棋游戏》 安古索拉作品
尽管出身好，可安古索拉还是没办法坦荡地画裸体模特，学习解剖。所以她只能画世俗人物肖像画，无法胜任宗教题材。
英国著名批评家 约翰·伯格
实际上，英国批评家约翰·伯格在其代表作《观看之道》上也写过他对这些个现象的看法。
“女性的社会风度同男性有本质上的区别。女性在有限的生存空间之内身不由己地领受男性的照料，女性不断注视自己的个人形象来培养她们的社会气质。”
“所以说：男性重行动而女性重外观，男性观察女性，女性注意被别人观察，因此，女性把自己变作一个极具特殊的视觉对象——景观。”
《观看之道》 约翰·伯格
直到今天，观看女性的基本模式与基本用途仍无变化，这并非因为男女气质有别，而在于，理想的观赏者依然是男性，而女性的形象只是用来讨好男性的。
所以说啊，做女人，难，做一名女艺术家，更难。如果你们身边有学艺术的女生，请一定好好珍惜，她们可都是折翼的天使！
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