柳侍墨
藝術家的創造力，要體現出來的，那一定是真實的某種存在。德國社會文化學者馬爾庫塞曾經提出“讓藝術成為現實的形式”的著名觀點，其實就是將藝術家實現創造力的一種解讀。
在生活中，攝影藝術家通過鏡頭和影像，為我們傳達美好或苦難；畫家通過畫筆、顏料和畫布將賦予衝擊力的畫面呈現給觀者。
類似這樣的藝術實踐，就是藝術家創造力的具體表現。
藝術家的創造力發源於生活，生活是藝術創造力的土壤。
藝術家不同於常人的地方，就是他比常人更懂得發現美、捕捉美和創造美，這種能力就是藝術家的創造力。
不同的時代，不同的地域，藝術家的創造力表現出來的形式和特點也各不相同。
在文藝復興時期，西方的油畫藝術家還在拼命地嘗試突破神的桎梏，以及教皇神權的桎梏，那個時候，藝術家最大的突破竟然是我們今天看起來很簡單的人性的表達。
但在那個時期，一旦一幅作品突破哪怕一點點，都是藝術界的大件事了。
比如喬爾喬納畫了一幅《沉睡的維納斯》，因為畫中的維納斯更像一個世俗中的女人而受到了追捧多年。
之後，18和19世紀，一幫搗蛋的藝術家，諸如馬奈、莫奈、雷諾阿等等，將過去的寫實主義風格轉換成了印象派，卻造就了西方藝術史的一大轉折節點。
後來的人們調侃地評論稱，印象派最大的功勞就是將過去幾百年把人或物畫得像的努力，化成了畫得不像的泡影。
而這種努力，就是藝術家的創造力。
正是藝術家們長期不懈的、自帶的主觀能動性的創造，為人類社會的進步，發掘和創造了更多的文明。
布穀公社
先說形而上一點的，藝術家的“創造力”有時候就是一種感染人、打動人、震撼人的能力，這種能力的附作物則是某一件藝術作品。
從定義上來說，藝術家的創造力是藝術家在從事藝術創造活動中所體現出來的一種綜合性能力。
不同的藝術家，各自的創造力也是不盡相同，這主要取決於藝術家各自的天賦，後天學習的能力，客觀可以支配的條件等等因素。
藝術家創造力具體的表現方式有很多，比如通過一幅畫作，一部電影作品，一首歌曲，一件雕塑，一段演講等等，具有創造力的藝術作品一定是能夠感染人、打動人、震撼人的作品。
藝術家的創造力來自於對生活的觀察，對人性的把握。羅丹曾經說過：生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
藝術家的創造力，來自於他比常人更加敏感的感知能力，並能夠利用自己學習到的技能，通過某些形式表現出來，比如繪畫，比如一部電影作品等等。
具體到攝影藝術家和畫家的創造力，比如說，從人像的創作來說，就是在於他們能夠捕獲人物的內心來表現人物的性格特徵。
比如要拍攝一個大權在握的權勢人物，他堅毅、果斷的形態的捕捉，就是攝影藝術創造力的具體表現。
而畫家也是同樣的道理，不過畫家比攝影藝術家更有優勢的地方在於，他可以不斷地在作品中增加他對人物特徵的感知，用自己的技巧和不斷添加藝術修飾的部分，這種創造力的存在，為許許多多的藝術家創作出了無數知名的繪畫藝術作品。
名師巨典
在藝術領域中從不缺乏“想象力、觀察力、創造力”，怎樣理解“創造力”呢？創造力是一個抽象的概念，它是融合對事物的看法，調動大腦創造事物的能力，有非凡創造力的藝術家同時也是一個創新者，才華橫溢。
藝術家在藝術創作時，通常會用不同的方式看待現實，不同的方式看待藝術語言，創造力不是天馬行空的想象力，絕不是毫無章法，而是同時從正面、反面、側面來再現作品人物的根本情懷，西方藝術大師畢加索的藝術創造力堪稱“天才級別”，那是因為蘋果的喬布斯被稱為“西方的畢加索”，可想而知，藝術大師畢加索的創造力影響有多深了。
詩夜城主
塞尚~他是印象派運動的發動者。憑著他天才的悟性，他剛剛邁入印象主義，馬上就不滿足戶外作畫帶來的視覺上的快感了。 他反對僅僅憑“印象”作畫，反對那種被現實束縛的瞬間印象。他一下子就才”印象”就穿越過去，開啟了現代藝術！
誰又能有這樣的眼力與勇氣？
絲網技術使得版畫內容的表現更為豐富，創造的背後是化學知識的介入……
攝影家藉助於現代影像機械的發展與完善，芭蕾舞演員們在鏡頭下成了一個個小精靈……
以上只是通常情況下的創造過程。
而藝術家更大的創造，歷史已經證明了往往是和整個社會大環境密切相關的。如: 大政治家、大哲學家、大思想家，包括大藝術家等……這些人物應該將會同時湧現出來。
因為，這是個自然社會中的系統之一。
在藝術創造中，本人思考的是——天地人之間存在著無形的“一線”空間……
呂永亮
首先我們要弄清楚什麼叫創造力。
創造力/釋義
指人們創造新事物的才能和力量。
創造力是根據一定目的和任務，展開能動的思維活動，產生新認識，創造新事物的能力。
它極具創造力又足智多謀，在我們的職業生涯中起到了重要的作用。
心理學家西格-弗洛伊德認為創造力是意識和潛意思作用的結果。與對財富、權力和愛的慾望聯繫起來，心理學家把創造力視為藝術家和科學家的某種特質；平凡人很少與創造力址上關係。隨著時間的推移變化，人們才意思到任何人都可以有創造力。
藝術家的創造力是指藝術家在從事藝術創造活動中所運用的主觀能動因素；藝術家的創造力受限於某種文化語境中，一個時代內的藝術家所創造的藝術品或多或少地會有時代的符號，而這些符號正是這個時代的特徵。
先說下攝影家對作品的藝術創造力。
攝影本來就是一種充滿創造力的藝術，這是一種誇張又不浮誇、新鮮又好玩的一種豐富想象力。
攝影中發揮創造力的方法
1.開放式構圖
2.角度、後期製作
3.專注和想象力
4.好奇心與開放式心態。
畫家對作品的藝術創造力分析
1.印象派畫家創造力
如:梵高（荷蘭）、馬奈（法國）、莫奈（法國）、德加（法國）等……
2.抽象派畫家創造力
如:德國的畫家康丁斯基、俄國畫家馬列維奇等等……。
浮蓋山
創造力是藝術家的靈魂，是區別於工匠的分水嶺。藝術家的創造力主要包括：
1.能夠發現別人發現不了的美，有著一雙為美而生的眼睛和極其敏感的嗅覺，可以捕捉到美，更可以抓住美的內質。在這一點上，無論攝影家，還是畫家，都是必須的，而且同出一轍。
2.能夠表現不同於別人的獨特的美，畫家在構圖、彩色、用光、筆觸等方面，不重複前人、不依附前人、不依因循前人，具有自己的繪畫語言和風景。攝影家在取景、用光以及後期製作方面，要自己的角度、用意和思維，對於同一個現實景物，能拍出異於別人、高於別人的片子。
3.能夠形成自成一體的審美理念，無論畫家、攝影家，當其創造力達到一定成熟階段或認識高度，就會自成一格、自成一流，甚至成為文化思潮、文化運動的一員，書寫藝術史、創造藝術史。
儒客非儒客
對隱喻的掌握，擅於創造新的關係，以及對直覺和理性的應用。
這是藝術創造力的關鍵。
而（音樂和）語言則體現了人類最初的創造力。人類為了交流和記錄，創造了語言，語言的第一大能力是命名，我們從此“知曉”世界萬物，第二大能力是描述，隔壁部族越過了邊界，草原的那頭出現了羊群，有了語言我們可以描繪世界，而最後，則是隱喻的力量。有哲學家認為，心靈根本上是涉身的（the mind is inherently embodied）思想大多是無意識的（thought is mostly unconscious）以及抽象概念大多是“隱喻”的（abstract concepts are largely metaphorical）。如果將隱喻理解為不同框架下的互相映射的元素之間產生了
意義的滑動（瞧，這又是個隱喻），那麼藝術創造力必然與此息息相關。
擅於創造新的關係從某種程度上依舊是對隱喻的掌握能力，但這裡可以看做，比如說擅於從雜亂的細節中提取出有結構的概念（這種概念又可能以隱喻的方式存在）。傑出的藝術家、音樂家、詩人和作家必然都是傑出的“隱喻”人才，畢竟在藝術審美過程中，審美經驗的發生者永遠是觀眾，而藝術家們則通過自己早已留下的隱喻，將觀者的自我，燈塔般投射向無邊無際的意義海洋。至於直覺和理性的作用，則是本我與知識經驗互相前行又互相掣肘，強大的直覺和強大的理性並不衝突，同樣重要地構成了“創造力”（哲學家們還喋喋不休）。
Luc Tuymans, "Wonderland," 2007
在區分攝影和繪畫關於“創造力”的區別之前，我們也需要意識到，從圖像學發展的角度來看，繪畫和攝影這兩種媒介自後者誕生之初都是互相影響且一併發展的。比如當代寫實畫家不少便是以照片作為創作的依據。
繪畫有時候會傳達出攝影感，比如比利時著名當代畫家圖伊曼斯2007年作品，在我們對繪畫所處理的圖像進行必要的信息補充前，我們依舊難以逃避圖像所傳遞出來的“攝影感”（甚至是數碼攝影感），閃光燈閃爍時給所攝物體描上的黑邊，或因為過爆帶來的明度偏高，繪畫於此想要模擬的便是這種“數碼失真感”。
Wilhelm Sasnal Adam, 2001 oil on canvas 59 x 59 in
繪畫在試圖製造其他影像帶來的日常審美經驗，而這種類似感會逐漸讓觀者困惑——因為繪畫的弊端會逐漸暴露在目光的審視下，而這一瞬間的困惑或思緒鏈接都是這次審美經驗中最真實的感受。
而在攝影的發展過程中，更有一段時間完全從古典繪畫中取經，用繪畫中的古典美學教條來重構“現實”。法語Pictorialisme，可粗略翻譯成“如畫攝影”，1890-1914年期間甚至成為一場風靡全球的藝術運動。
至於討論到攝影師和畫家在創作過程中如何體現“創造力”時，要意識到這涉及到“現實”的問題（在其他回答中也提到過）。不論是抽象畫家，還是具象畫家，描繪的都不是現實，而是他們自身對現實的主觀體驗，然而攝影機面對現實時，是永遠客觀的，攝影師的主體性體現在按下快門的瞬間。
裡希特的主觀塗抹映射的也是低分辨率的圖像記憶。
如果畫家願意，他可以將眼前的森林畫成是粉紅色的，他甚至可以告訴你，在他眼中這片森林就是粉紅色的——真假並不重要，繪畫是走向真實的永恆過程，中間有太多的可能性，最迷幻的抽象也產生於此。但攝影師則無法如此處理真實，攝影師想要粉紅色的森林，則需要對相機捕捉到的真實進行再處理。可以說，與繪畫不同的是，攝影通常是
從真實出發走向外延的不斷探索。當然，隱喻都可以是二者的手段，或者說二者的交通工具。
看，達利老爺子可不管這麼多呢，他明白之於真實，自己的距離是什麼。
而“創造力”就發生在真實以外的地方，可能是朝向真實的，也可能是從真實出發的，總之他需要與我們所能感知到的現實有距離，有足以引起思考的距離。
透明流動虛無
所謂藝術（創造） 就是基於相應藝術之技術的、個性化的、情感與思想的感性化表達。
情感與思想的深度決定藝術的深度與感染力，二者是藝術內核。感性化，指視覺的、聽覺的等，如文學、音樂、電影、繪畫、舞蹈、建築等，這些只是藝術形式及形式不同，各有各的約束、特點與自由度。
個性化，淺層的只是表達的不同（與他人不同、與前人不同、與常規不同等）;深層的，是別人是否到達那裡。
藝術的最高境界，就是藝術的自由，這時是無意識的無技巧，是真實、自由的自我。
樓主所提的問題：什麼是藝術家的創造力，如何表現這種創造力。
一，藝術本身就是創造，不可分割。抄襲不是真正藝術，雷同，會使人疲倦。
其實我對藝術的定義，也是對藝術創造力的定義。
但創造力分為不同的層次。
1，質樸的、混沌的、無技術總結的個性。如，小孩寫的字，有自我的性格特點在裡面
2,共性的，有技術（基礎審美）的失去個性。如，練過書法的千人一面
3，探索的，有技術積累的，無個性方向的，表現的，有為的。如，書法醜書、各種戲書等。
4，有自我之技術體系與自我思考的，缺點是重複自我。如，顏真卿之顏體（體系），但不論寫悲歡離合都是同種字，形意不一，人書不一。此時是有為的，表現的。
5，當下的自由。忘卻技術，忘卻表現，只是想抒發思想情感。此時形意合一，以意馭物，天人合一，個性天成。，此時是無為的，自由的，內心真實的，自然的，不做作的
二，真正的創造力，不需要表現。一表現，就是表演，純粹給人看，而不是忠實內心的真實自然
作為攝影繪畫，基礎的是平面幾何思維，再是立體幾何思維，再後期的是非歐幾何思維，再後期是多維空間思維，再後期是文化的人文的思維，再後期加個維度即時間（歷史、現在、未來）。前四者是無情感的，後二者是有情感思想的。
urna風之度0
藝術家在積累素材的過程中，由於某些外界因素的觸動，領悟或發現了生活的某種意義和價值，產生了創造力的衝動。創造力有了一個確定的方向，記憶中的有關材料開始向一起凝聚。藝術家只有通過長期刻苦的訓練，具備駕駛藝術作品的創造力，才能進入藝術領域的最高境界。
黃智637
創造力是人類所特有的思維和能力，對“藝術家”來說無異於他能否成為藝術家的關鍵，所有的藝術都來源於生活，藝術家獨特的視角發現“她們”，再用手法和技法表達出來，區別於一般人的感受和體驗。
攝影家和畫家都是對視覺的在創造和捕捉的人，他們發現生活中的美.奇.異，然後選擇表現出來，加以自己的體驗和情感的共鳴，往往是常人所想象不到的，一張照片一幅畫，有的簡單所體現直觀的表現，有的複雜需要深入剖析和理解。
