蘇小傻
这个问题比较深，之前回答过类似的。这里以自己的经验和理解详细发表下看法。
同一场景下，普通人大多是先看到场景而后拍出自己所看到的，摄影师特别是职业素养很高的摄影师往往会根据场景在脑海里形成最终成片效果，再去根据自己想要的成片效果去决定构图、曝光、手法等。最终差距我认为会在以下几个主要方面体现出来。
一、成片看到的
1、构图
这个差距我感觉是最直接的体现，或者说是取景，因为构图直接决定主体的表现。看过太多普通人和摄影师同一场景下拍摄的成片，首先普通人拍摄的照片在构图上就很多不过关，或者少数普通人懂得构图规则，但也只是循规蹈矩，对主体的表现缺乏引导。
2、光线
摄影师知道什么样的光线拍出来的照片好，什么光线适合什么题材，或者说对光线有精准的把握。而大多数普通人就没这方面的意识了。
3、色彩
摄影是由美术衍生而来，色彩的把握也会体现到作品中去。摄影师会通过前期取景和后期修饰排除干扰颜色、加强对视觉感受有帮助的色彩。
4、影调
为了突出主体或者加强视觉印象，摄影师往往会很注重作品影调的表现。明暗层次、虚实对比、色相明暗等，会让观者感受到光的流动与变化。
二、背后积累的
1、审美
这是作品背后体现出来的职业素养。虽然一张作品不能全面的体现一个作者的审美，但是审美这个比较虚幻的概念是能比较直观的在作品上呈现出来的。
2、思想
这个也是一个综合体现。摄影作品就像绘画，不单单是画面本身所表达的光影色彩等。它所表达的思想也是一张摄影作品能够给观者带来的。
关于摄影
JV视界
我觉得普通人拍片很随意，基本是靠蒙，蒙对了也很出彩，但不会是必然。专业摄影或者有功底的爱好者，拿起相机时候他已经心中有数，按动快门之前深思熟虑。另外专业摄影师基本都有一定的艺术修养，特别是光影、绘图方面，重要的是专业摄影师还有一种坚韧不拔的精神。
arrizo艾瑞泽旗舰店
这是个有意思的问题，无论有差或是无差，都不会让人满意。
朋友搬家去帮忙，墙上挂着朋友的结婚照，看上去是两个漂亮的陌生人。
这算不算答案。
同一场景，如果是机位相同，同一内容，同一角度，同一时间，差不多的器材，普通人与摄影师拍出的照片，不用后期的话，应该差不多，如西湖的蓝光，颐和园的金光。
同一场景，自由选择的话，差距会很大，这里有摄影师的辛苦，也有摄影师的智慧。
而强大的后期，也会有副作用。
所以，最好的是，风光摄影，美的真实；艺术摄影，能美尽美。
而普通人，能拍出见到的美，就好。
合肥2371143
这个问题很有意思，就好像高考作文一样，同样一道命题作文，要求都是一样的，在规定的时间内写出一篇文章，每个考生写出文章的质量是不同的，有的接近满分，有的作文跑题。
就摄影而言，同样的一个景观，同样的机会，同样的景别，照片出来以后差别很大。有的就是一张照片，有的就是一张作品，有的甚至会出现一张伟大的艺术作品。起关键作用的是照相机后面的那个脑袋。如果你是一个刚刚入门的菜鸟，你拍摄的东西可能是注重好看，构图不错，光影很美，色彩艳丽。这只能是一张相片。称不上作品。如果你是一个经受过训练摄影师。你拍摄的作品有思想，有内容，有观点，如果你是一位摄影艺术家，可能会拍出你对人生的感悟，对世界的看法。摄影的门槛很低，拥有一架照相机，会按快门就能出来一张照片。想要拍出一张有思想，有境界，能让观者思考感悟的照片门槛不低哟。哲学美学社会学，艺术理论，个人的阅历，分析问题归纳问题的能力决定了一张照片的质量。至于如何才能拍好一张照片，什么样的照片是好照片，不是一篇文章能够说得清楚的。有兴趣的话可以关注我，咱们慢慢的聊。
无表情摄影师
普通人看到的是景，摄影师看到的是光。普通人被新奇所吸引，摄影师被趣味所吸引。普通人想囊括全部所见，摄影师想突出局部焦点。普通人意在拍美图，摄影师意在讲故事。
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在于看这两张作品的人的眼光与修养
叶锦添书
区别在于心
马学武286
好就一个字，喜欢是两个字，专业是一个说得清却无需说清的事情。只要自己喜欢，管他专业还是业余
图说菏泽
就和猴子和人的区别
儒雅之风
普通人用单反拍了一朵花的实时景象，摄影师搭配光线利用滤镜拍了一幅作品。
差距就是一个留下影像一个完美影像。
