日前，亞洲偶像工場AIF完成數千萬人民幣的Pre-A輪融資，領頭方為險峰長青、險峰旗雲。該公司是一家男子偶像團體孵化公司，專注於對男子偶像團體進行培訓與孵化，併為其提供藝人經紀服務，曾向《偶像練習生》輸送了於浩、趙凌峰、楊羿、張藝凡等練習生。
隨著《偶像練習生》和《創造101》的爆火和國內偶像元年的到來，受到資本認可的不止是AIF，還有坤音娛樂和麥銳娛樂，坤音娛樂在《偶像練習生》結束後推出的男團ONER目前在國內男團中保持著較高人氣，而麥銳娛樂的紫寧則在《創造101》中成團出道。據藝恩數據顯示，2020年中國偶像市場總規模將超1000億，顯然，偶像市場正值風口，這也是資本相繼入局的原因。
但是《偶像練習生》和《創造101》背後參與的公司高達數百家，今年獲得融資的卻僅有坤音娛樂、麥銳文化、AIF等，數量顯然較少。這其實也是因為在2016年偶像市場迎來井噴之後，國內有數千家公司迅速入局，同時，傳統娛樂公司也在轉型分羹，整個行業魚龍混雜且良莠不齊，等到《偶像練習生》和《創造101》第二季的播出，眾多實力派公司更加嶄露頭角之後，行業格局或者會更加明朗。
麥銳娛樂、AIF相繼獲得融資
資本入局偶像產業
其實早在《創造101》爆火之後，麥銳娛樂就獲得了上市公司文投控股數千萬的A輪融資。在《偶像練習生》中，麥銳娛樂輸送了李希侃和羅正，在《創造101》中，麥銳娛樂輸送了成功成團出道的紫寧。對於A輪融資，麥銳娛樂表示主要用於將公司旗下現有的男子偶像團體品牌MRX和女子偶像團體品牌MERA做到中國女團和女團市場的前三，並加大對公司頭部藝人紫寧、李希侃、羅正等人的發展支持。
近日，獲得Pre-A輪融資的亞洲偶像工場AIF則是一家專注男子偶像團體培養的公司。在獲得融資的當口，AIF娛樂旗下首個男團GOLDEN AGE也通過發佈首張MINI專輯的主打歌MV正式出道。在《偶像練習生》中，AIF曾輸送了張藝凡、趙凌峰等人，但是均未成功出圈，《偶像練習生》第二季，AIF的李景澤、林染已經躍躍欲試。
其實，《偶像練習生》和《創造101》引發偶像造星狂潮之後，引起資本關注的不止麥銳娛樂和AIF，還有坤音娛樂，今年4月，坤音娛樂獲得了由紅杉資本中國基金領投，真格基金跟投的數千萬pre-A輪融資。雖然輸送到《偶像練習生》的坤音四子最終並未成團，但以ONER為名組合出道後，通過深度粉絲運營，人氣也迅速擴張。
相比於麥銳娛樂、AIF、坤音娛樂這種新勢力公司，《偶像練習生》和《創造101》最大贏家樂華娛樂、香蕉娛樂等名門公司卻並未公佈融資消息。這其實也不意外，作為造星廠牌中的豪門派，首先這些公司其實並不缺錢，同時，入局豪門派也意味著高溢價，或許並沒有新勢力公司的性價比高。相比於豪門派，新勢力公司還是很缺錢的，據悉，坤音娛樂創始人僅以480萬創業，因為缺錢，坤音四子甚至一度被稱為“貧民窟四子”。
況且，名門派顯然已經在賽道遙遙領先，樂華娛樂目前就已經在籌劃上市。根據北京證監局公佈的消息，樂華娛樂擬在上交所主板上市，並於2018年2月和招商證券簽署了輔導協議，目前，樂華娛樂已經完成第三期輔導，有望在2019年完成上市規劃。其實，偶像造星工業較為成熟的公司，目前都已經開始在磨刀霍霍上市了，孕育了SNH48的絲芭傳媒也計劃在2019年上市。
其實，今年參加《偶像練習生》和《創造101》的公司達到了數百家，在今年獲得融資的也僅AIF、坤音娛樂、麥銳娛樂等公司。整體來看，當下國內偶像經紀公司融資進程尚處於起步階段，當下，除了準備IPO的樂華娛樂和完成C輪融資的絲芭傳媒外，其餘經紀公司多僅走到天使輪、A輪、B輪。
中國偶像產業將迎千億市場
商業變現模式走向多元化
藝恩《中國偶像產業迭代報告》顯示，2015年我國一線城市和部分二線城市的人均GDP已經達到中等發達國家的標準，到2020年前後，全國的人均GDP有望達到1萬美元，目前正是我國偶像產業發展的窗口期。根據國際經驗，在人均GDP達到1萬美元時，文化產業將進入高速發展時期，偶像產業作為文化內容的分支也將迎來快速發展。
2020年，中國偶像市場總規模將超1000億，偶像產業“立於風口”，其中包括實體唱片、數字音樂、演唱會、音樂現場、互聯網演藝、周邊衍生品的核心層音樂產值將達到495億，外衍層電影、網劇/網大、綜藝、廣告、二次元等的產值將達到505億。
在《偶像練習生》和《創造101》走紅之前，這個千億市場其實一直以來都在處於迷茫之中。據不完全統計，2007年至2017年，中國偶像團體市場上正式出道的男、女團共計130個左右，也就是平均每年有13個團體出道。但最終在市場留下痕跡的，只有複製日本偶像團體模式的TFBOYS和SNH48，其他終究都是曇花一現，未躲過出道即巔峰的魔咒。
之所以稱《偶像練習生》和《創造101》的火爆打破了國內偶像製造的一潭死水，帶來了偶像元年，是因為它們顛覆了國內傳統的偶像造星工業，將造星的主陣地從偶像經紀公司轉移到了互聯網視頻平臺，也讓傳統的保姆型造星逐漸勢微，而迎來了養成系偶像概念的落地。
當下的偶像團體，盈利模式和變現模式正在走向多元化。B端上，包括商業代言、商業活動、演藝片酬等，C端上，包括音樂專輯及版權、演出收益、衍生品和周邊等。隨著偶像元年的到來以及粉絲經濟的崛起，C端市場其實已經成為了供養偶像的中堅力量。
2018年4月，NINE PERCENT將上海粉絲見面會收入總計200萬元，全部捐出給韓紅愛心慈善基金會，NINE PERCENT的收入可見一斑。而NINIE PERCENT的首張專輯《TO THE NINES》目前在QQ音樂的銷量已經達到了439891張，以20元的售價計算，收益已經近900萬。同樣，火箭少女的首張專輯《撞》銷量達1973849張，以10元的售價計算，收益已經近2000萬。
可以說，未來，偶像的盈利來源將橫跨影視劇、綜藝、音樂、粉絲經濟、周邊衍生等多個領域，而不是前幾年國內做女團、男團簡單的劇場、見面會等單一盈利模式。當下，很多公司已經在為偶像的發展做泛娛樂佈局，如樂華娛樂的孟美岐已經開始參演電視劇，而麥銳娛樂與文投控股的聯手，雙方除了在音樂、團綜上發力外，還準備在短視頻領域發力。
偶像經紀公司水準良莠不齊
高質化、工業化、差異化是未來趨勢
雖然麥銳娛樂、AIF、坤音娛樂都受到了資本市場的認可，但是國內偶像經紀公司其實並未迎來高光時刻，偶像元年，獲得融資的經紀公司並未成批出現便可以說明問題。當下，像樂華娛樂這種複製韓國練習生模式，並通過公開招募和藝術學院集訓的方式輸出標準化偶像藝人的經紀公司畢竟僅是少數。
藝恩數據統計顯示，僅在2017年，新成立經營“藝人經紀”業務的公司達到了3036家，這雖然直觀反映了國內藝人經紀的蓬勃之勢，但是入局者增多，也說明行業正在處於魚龍混雜、良莠不齊的階段。比如今年《偶像練習生》和《創造101》背後，除了樂華娛樂、絲芭傳媒、盛夏星空等大廠牌，諸如新銳雜誌、次元文化均是跨界而來，而青藤文化、歡聚傳媒等甚至是網紅背景起家。
不難發現，在今年的偶像選秀舞臺上，也不乏傳統影視娛樂公司的身影，如老牌公司華誼兄弟、慈文傳媒、音皇娛樂等。當保姆型經紀逐漸讓路，傳統公司也在被倒逼轉型，比如嘉行傳媒公佈的“A+計劃”、新湃傳媒發佈的全球練習生招募令、悅凱娛樂聯手喜天影視發佈的“創星力量”等，都是在相繼佈局練習生領域。整個行業現在玩家類型豐富，試圖分羹的大有人在。
所以，雖然偶像元年到來，但是資本顯然也並未盲目入局。不過，隨著《偶像練習生》、《創造101》第二季的播出以及優酷《這就是偶像》的入局，局勢或者會更加明朗。行業有潛力的公司會相繼浮現，而新勢力也會接連崛起，屆時或許才是資本蜂擁入局的時候。顯然，偶像產業已經到了風口，但是對國內的公司來說，未來的造星模式，顯然還需向以下三大趨勢發展：
1.造星高質化
《創造101》中，楊超越備受爭議便是因為“唱跳均不佳”，這雖然也是她以黑紅出圈的妙訣之一，但是想要長期在偶像市場站穩腳跟，僅靠顏值和人設是不夠的。在韓國的《Produce48》中，鮮少有業務能力不過關的練習生，畢竟韓國練習生基本上要經歷3-10年的訓練過程。而在《偶像練習生》和《創造101》中，不乏練習了幾個月就被推上舞臺的選手。
隨著《偶像練習生》和《創造101》的出現，互聯網平臺縮短了偶像造星的週期，但同時也拉長了偶像明星運營的週期長度。偶像更迭速度的加快，意味著市場競爭的激烈，運營週期的拉長，則更需要偶像的實力作為支撐。所以，對偶像經紀公司來說，高質量推星，已經是未來的大趨勢之一。
2.造星工業化
在韓國偶像工業體系中，SM、YG、JYP三大頭部經紀公司之所以多年在業內屹立不倒，並輸送了少女時代、BIGBANG等經典團體組合，正是因為已經形成了標準化造星體系，從選拔到培養再到變現，實現了可複製性，比如低通過比例、高訓練時長、嚴格且殘酷的末尾淘汰制度、成熟的B端和C端商業變現模式等。但是韓國公司的藝人流程化培養，需要在前期需要投入較大的資本和精力，SM一直以來也是依靠公司頭部藝人來帶動公司發展。
對國內偶像公司來說，目前工業顯然尚不成熟，麥銳娛樂都表示融資是要在公司內部建立一個更加成熟、工業化的練習生選拔和培訓體系。對國內偶像經紀公司來說，尤其是對中小型經紀公司來說，想要實現成熟工業化，可以通過培養頭部團體，來實現品牌化，而避免資源過度分散，以坤音娛樂為例，就是主捧ONER組合。推廣品牌團體之後積攢資本再帶新團，最終實現良性循環是國內經紀公司走向造星工業化的可選方案之一。
3. 造星差異化
其實，不管是今年的NINE PERCENT還是ONER、或者是火箭少女等養成偶像，在團體風格上還是在模仿日韓路線，在組合形象包裝、市場定位、音樂製作方向上都風格類似，定位不清晰，沒有形成本土化的風格和特色。當下，這些組合雖然已經擁有了不少忠粉，但是當未來通過視頻網站的選秀舞臺走向大眾的養成偶像開始增多後，這種高度重合的弊端將很容易暴露。
所以，未來經紀公司還是需要注意培養組合的核心差異性，而並非只注重於收割短期利益。其實，不管是NINE PERCENT的I DO代言、還是火箭少女的穀粒多代言、亦或是陳立農前段時間代言微商產品，均因“圈錢目的太明顯”引起了粉絲的不適和牴觸。對養成系偶像來說，粉絲更為注重的無疑是情感反饋和成就感，一味宰割粉絲，也很容易迅速失去粉絲。偶像產業是片藍海，但是對經紀公司來說，走可持續發展的道路，顯然才能在市場屹立更久。
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