阿郎恋什么曲

出生广州，后来流离香江的黄霑，60余年清狂生涯，游戏三昧，涉略驳杂，在广告、散文、电视主持等领域都表现卓越，但他最为人所知、也足以留名的身份标签，则应还是词人。他可称港台乐坛一代宗师。我说他是“当代柳永”。

他能赢得这份尊荣，不仅只是辈分高，地位重，贡献大而已。更核心的是，在当时中国文化蹇塞的殖民地环境中，正是由于他和顾嘉辉在早期的系列合作，让原本不登大雅之堂的粤语歌曲，得以昂然走上台面，“驱逐了英文歌的白色阴影”，风靡华语圈，并且成为流行文化中的一大宗。这个成就，是远越同侪，无人可及的。这是我岭南文化特产的异端大才。

而他的词作，典型如《我的中国心》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》、最大特色在于，用粤语填写但饱蕴传统中文色彩，是一种古典中国印象式的“港式流行曲”(CantonPop)，游戏之姿，花样百出，技巧上归结起来则是“以文言入词”。这种形式，将已经基本死去的文言文重新带入到我们的日常生活中，又不是无聊地滥用诸如 “汝何如停疗”“富贾，可为吾友乎”等类文绉却远离时代的句子附庸风雅，运古为新，形神兼备，雅俗共赏，演变为大众文化的一种潮流，说是“黄霑现象“也不为过。

可从宏观历史看，我也常疑惑：他的这种做法，到底是大刀斧阔的创新，还是开出恶例的始作俑者呢？

“以文言入词”，在流行歌曲界，黄霑确实是个先行者。这种风格，由他开创，也由他创造难以为继的巅峰。

他确实是“鬼才”，文思倚马可待，也是创造性的。他一生参与创作的歌曲超过2000首，大都流播于两岸三地。据说脍炙人口的《上海滩》词曲，从构思到定调只用了20分钟，那句“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休”是因为拉肚子而得的灵感。啧啧，亏得他有此能耐！

原因在哪，我个人觉得首先是黄霑本身的古典文学素养非常深厚，有学力让“文言入词”的实验成功且成为典范。很显然，在现代社会，“以文言入词”，传唱于口，不是要无端制造“假古董”，长衫配西服。通俗歌曲面对的对象，本就是人民大众，“下里巴人”，这种既要能脍炙人口又需要把传统与现代的融汇贯通的劈山开渠之业，需要深厚的旧学功底，又需仰仗现代市井文化的映照。

黄霑在娱乐圈嬉笑怒骂，写文章荤素不忌，行事放浪不羁，言语颠三倒四，给人一种玩世不恭的印象。其实他本人，是1960年代港大中文系高材生，是古典学大师饶宗颐的门下高足，源出名校，师承有素，得教深矣。“以文言入词”，他是有底气的。

那时的港大中文系，由广东兴宁罗香林主掌，所延揽的教师，诸如罗忼烈、饶宗颐等先生都是闻名海内、精于诗词的国故名宿；那时的罗氏，在港英政府牢笼时代，也致力于改革港大中文系，加大传统文化课程教学的比重，“必有确欲藉此以构造中华民族未来之新命运者”。

黄霑入港大时，正逢其时。据他自述，他幼年时就喜欢古典诗词，在港大时尤其受老师饶宗颐影响至深。饶氏所讲授的《楚辞》、汉魏六朝文学、词学他最为喜欢。1963年他港大毕业后，在培圣中学做了两年教师，私下也写了大量古典诗词。

梁文道说，“黄霑到底是个读书人，喜欢别人读书也喜欢读书”。黄霑的“以文言入词”能够既新异又妥帖，以古典情怀、当代视野来诠释人生，丰富曲境，独具一格，绝无仅有，极缱绻又极旖旎，峻烈挺立又缠绵不尽，实是源自他有诗人必备的修养，对传统文脉有着其余作家词难有的观照。

所以，虽然如今以文言入词渐渐有点时髦，所谓““最炫文言风”即是，也确实有几位以此爆得大名，为大众所追捧，但就我观感而言，我只觉得唯有霑叔是成功的。

黄氏以“文言入词”，能够成功，文字层面的融进古典词汇其实只是屑末。他的魅力，在于文与意、辞与境是统一的；他的人生态度与词作表达也是统一的。他作词，不是不伦不类的，不是装模作样的，不是无端端惹是生非的。

也就说，他的作品，核心在于文言词句能够为情绪、场面、意境所服务，潜化融解为古典时代中国和中国人的情事、格调、人生态度，风流独赏，又与现代人不隔。一点也不夸大地讲，他的词作，虽然染进了广府粤语的方言，虽然照入了红尘世俗的光影，但其底色，纯然是中国古典文化的一支余脉。他的歌词里，渗透进入大量中国传统诗词的遣辞与句法，但是他的立意和境界，显然是国乐民乐曲风的延续，甚至还孑遗着中国古人的胸襟“复刻”。比如，《上海滩》里的“浪奔浪流”，“淘尽了世间事，亦未平复人间争斗”的态度，正是苏东坡在《赤壁怀古》、罗贯中在《三国演义》中的态度；《倩女幽魂》“人生梦如路长，梦里依稀有泪光“，那种哀婉和凄凉，抚然是蒋捷、姜白石词境的浮现。这种融汇的功力是现在词人哪里可以比拟的呢？

黄霑本人，也是中国古典时代风流才子的做派，这种生命格局也使得他的词作是可以人词同一的，是心画心声，不是附庸风雅。他一生放浪不羁，铁骨柔情，有文人气，有流氓气，有侠客气，这是古典中国典型的落魄江湖的书生为人。他把这种性情直抒胸臆，开口见喉咙写进词中，听他歌曲的人，如真见面目，所以他的词作，不仅文字是上乘的，格调也是中国文人的本色，不是后来者的闪缩谲怪、扭扭捏捏。比如他的《倩女幽魂》主题词，完全是软红十丈中多情文人的处世态度；《黄飞鸿》直接套用了中国的古曲《将军令》，塞进满满的江湖之气、酒肆之气、侠义之气，非常自然地鼓荡出一份俗、一份野、一份狂、一份真；《少林雄风》的底蕴，是痴，也是笑，是洒脱，也是眷恋，是悲叹，也是凄凉，完全是传统遗绪下的中国人对尘世向着阳光而成的情感。如今沉醉在KTV、酒吧中的词人可还谁有这样的人生怀抱？

所以， 黄霑的词作，“以文言入词”，论文字，功底是极深的，柔劲清和；论表达，情感是极真的，没有拣择。这是他成功的架子。

现在的词家，无此才识，亦乏此性情，东施效颦，适成赝品。但凡想走此路的，强说新词，矫为文言，不过是一种求变的猎奇心理，目的在于娱乐和游戏，多半显得虚假，不诚，做作，这绝非是在展示语文的智慧，或是寻求词曲路径的突破。尽管听上去显得非常风雅，有涵养，也确实大大迎合了小众文化的氛围和大众媚俗的心理，取得了胜利。

我想，黄霑的时代，毕竟是远去了。他那些还读几本旧书的受众正濒临集体灭绝。他自己，在晚年，也是非常郁郁戚戚、落寞萧索的，“为什么没人再找我填歌词了？怎么那些狗屁不通的词反而有人要？”，他常常对来客唠叨。

能怎么办呢，临死前，他干的最多的一件事，就是将晏几道的名句“衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意”，反复写在纸上。

2018，9，5，晚间闲扯

刘愚愚

黄霑，原名黄湛森，1941年出生于广州，有八兄弟姊妹，他排行第六。1949年他随

　　父母移民香港；早年入读喇沙书院，后升读港大，1963年毕业于港大中文系。毕业后曾执鞭，后转到电视台工作，1965年投身广告创作及填词。上世纪70年代末，一首首脍炙人口的电视剧主题曲让他的名字家喻户晓。《家变》、《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》《上海滩》等等这些电视剧的主题曲都是黄霑的佳作。

那个时期，可以不夸张地说，香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰，渐渐开始为电影作词作曲，伴随着香港电影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》等陆续走红，黄霑的词曲也传遍了华语地区。

希望d田野

“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”这是林夕对黄霑作词风格的评价。黄霑一生“神作”数不胜数，《两忘烟水里》、《上海滩》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》丶《我的中国心》、《倩女幽魂》、《世间始终你好》、《万水千山纵横》、《人生如此》、《流光飞舞》、《长路漫漫伴你闯》等等。他的词，侠义柔情，词风大气，意境深远，这与“以文言入词”有着密切关系。下面试从他众多经典中撷取几首体会一下。

1、《两忘烟水里》。这是电视剧《天龙八部》主题曲，是黄霑第一首获大奖歌曲，是他代表作之一。

男：女儿意/英雄痴/ 吐尽恩义情深几许

女：塞外约/枕畔诗/心中也留多少醉

男：磊落志/天地心/ 倾出挚诚不会悔

女：献尽爱/竟是哀/风中化成唏嘘句

男：笑莫笑 悲莫悲（女：凝悲忍叹） 此刻我乘风远去（无可奈）

歌词是粤语版的，文言入词，简洁隽永，意象丰富，意境悲壮，而音节和谐，韵律和美。 同剧还有一首著名的《万千千山纵横》:

“万水千山纵横/岂惧风急雨翻/豪气吞吐风雷/饮下霜杯雪盏/独闯高峰远滩/人生几多个关/却笑他世人/妄要将汉胡路来限/曾想痴爱相伴/一路相依往返/谁知心醉朱颜/消逝烟雨间/凭谁忆/意无限/别万山/不再返。” 这首歌词文言味道更浓，配上顾嘉辉写出的雄壮旋律，歌曲气吞山河、气势磅礴，令人热血沸腾。

2、《上海滩》。这首歌是1980年无线推出，周润发、赵雅芝主演的同名剧集《上海滩》主题曲，叶丽仪凭借演唱此曲，成为火遍亚洲的女歌王:《上海滩》歌词激情澎湃，开首句“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”直教人热血涌上心头。

万里滔滔江水永不休

淘尽了世间事

混作滔滔一片潮流

是喜是愁

浪里分不清欢笑悲忧

成功失败

浪里看不出有未有

爱你恨你问君知否

似大江一发不收

转千弯转千滩

亦未平复此中争斗

由于是文言句式，长短结合，精炼深刻，结合激情澎湃的旋律，直教人热血涌头，许文强的奋斗与人生的悲喜直扣你心弦。

苍海一声笑

滔滔两岸潮

浮沉随浪只记今朝

苍天笑 纷纷世上潮

谁负谁胜出

天知晓

江山笑

烟雨遥

淘浪淘尽红尘俗世几多娇

清风笑

竟惹寂寥

豪情还剩了一襟晚照

这是电影《笑傲江湖》主题曲，是黄霑最出名的作品，这首歌可以傲视其他武侠影视剧的歌曲。歌词以格律词的形成一气呵成，意境壮阔，快意恩仇，浩气冲天。

1987年张国荣、王祖贤主演的同名电影主题曲。一曲两词，国粤语均由张国荣演唱。音乐的前奏响起，缥缈、空灵，有着极强的代入感。文言句式、古韵歌词配上张国荣的深情演绎，糅合着东方梦幻般的特质:

人生路 美梦似路长

路里风霜 风霜扑面干

红尘里

美梦有几多方向

找痴痴梦幻中心爱

路随人茫茫

人生是 美梦与热望

梦里依稀 依稀有泪光

何从何去

去觅我心中方向

风仿佛在梦中轻叹

路和人茫茫

黄飞鸿系列电影的主题曲是霑叔创作的《男儿当自强》，改编自古曲《将军令》，粤语演唱版林子祥，国语演唱版成龙。影片中这首《男儿当自强》的音乐只要一响起，黄飞鸿就像开了挂一样，每次打架都是必胜的！唢呐和竹笛这两样乐器珠联璧合之下，就像是黄飞鸿的潜台词：没人能在这首歌里打败我！有这种效果，离不开用文言写就的大气的歌词:

傲气傲笑万重浪 /热血热胜红日光

胆似铁打/ 骨似精钢/ 胸襟百千丈

眼光万里长/ 誓奋发自强

做个好汉子/ 每天要自强

热血男子/热胜红日光 /让海天为我聚能量

去开天劈地 /为我理想去闯 /看碧波高壮

又看碧空广阔浩气扬 /既是男儿当自强

昂步挺胸大家作栋梁 /做好汉/ 用我百点热

耀出千分光 /做个好汉子/ 热血热肠热 /热胜红日光

阿郎恋什么曲

以文言入词是黄霑词风，与香港粤语歌曲的兴衰紧密相联。

《笑傲江湖》主题曲，以诗词格律写成，几分豪气，几分柔情，反转古音"宫商角徵羽"调一气呵成，为黄霑代表作品。《男儿当自强》源自古曲《将军令》。

黄霑认为中国古曲音乐十分优秀，现代音乐人应该感到惭愧。在电影《双肥临门》中，肥肥跟霑叔学习小提琴，董骠叔用两根弦的二胡斗得他"扑街"。

沈殿霞(肥肥)同黄霑

因自小受家庭熏陶，黄霑对中国传统文化很感兴趣。1960年入香港大学，主修中文。

那时填词对中文系的学生而言，像是茶余饭后的消谴。他虽然忙于兼职，翘课不少，但有台湾第一个文学博士罗锦堂，师从王国维的罗香林，以及饶宗臣刘百闵等大师为先生，聪慧过人的他，应该受益匪浅。

从古典文学到哲学，再到涉猎广泛的中外音乐，让他的词不单调，苍白乏力，充满历史和文化的厚重感，打下了良好的基础。

黄霑曾说，词曲很简单，能对唐诗宋词元曲熟悉，懂得"柳飘香”和"优达爽”，别人便觉得文采斐然。他在专栏中也常谈及宋词元曲，将之当作古代流行歌曲。这倒也贴切，他虽名霑，却自言非曹雪芹之名，不过黄詹森化中文名罢了。

窃以为所有流行音乐教父中，最像柳永的便是霑叔，"凡有水井处，皆歌柳永词”烟花陌巷，自是白衣卿相，都是霑叔现实写照。他的词如此广泛，国语，粤语，文言，英文，行文风流洒脱，又非"柳三变"所及也。

元元的天下

我的水平达不到，无法评论黄沾的境界。但是我想讨论一下语言本身的区别，普通话能随意改变音调，很容易就把任何的词填进任何的曲子里，只要字数对就行。而粤语的发音是固定的，要把词填进曲里是相当难的一件事，每个字的发音都要对得上曲子的音调，这就造成了有时候为了把词填进曲里要用到一些并非常用的近义词生僻字，随便举个例子，粤语歌里有一首《烂泥》，里面有一句歌词是“愿可下世，再做这花下泥”，这句词写在粤语歌里没有违和感，但实际是违背现在的语言习惯的，就算是粤语地区的人聊天写字也不会这么用词的，用普通话就算为了凑对字也应该写成“但愿来世，仍做这花下泥”，这样写才符合正常的语言习惯，但是粤语这么念就填不进曲里了，那就必须按原意改字眼，把不符合音调的字眼用意思相近音调和曲子匹配的其它同义词来换掉，所以粤语歌词用到的词汇量非常丰富，很多词句用的并不是当下大家交流习惯的口语，而是必须要看到字面意思才能够理解的书面语。以前发电报惜字如金，如“屋漏冷无粮父恙念汝速归”，这也是一种念出来完全听不懂看字面才能理解的一种书面形式，听了不懂但是看懂以后就会发现这样文字精炼简洁，很像是一句诗，脱离了市井口语感觉上就会有点高大上，但这只是粤语独有的诗词填写方式，用普通话本来就什么词都能唱，谁还非要用生僻字词就会显得太不正常了，比如那首用苏轼词来唱普通话的《明月几时有》，我就觉得不伦不类一直都听不惯

表哥如此多情

严格的来讲，黄霑并不算真正的以文言入词。从他的填词作品看来，更多的时候是基于自身深厚的文字功底和精准的韵律把控来进行情感表达。与很多人不同的是，他能准确抓住那种莫可言状的感觉，然每一个听曲的人从心底产生共鸣。文字在他的手中，就像自己的双手一样运用自如，精准圆熟。

无论是《倩女幽魂》还是《笑傲江湖》，在他的笔下，那种江湖路远、人世沧桑的感觉扑面而来。无论是悲是喜是惆怅还是欢愉，无论是家国还是情爱，在他的词作和韵律渲染下总能撩动你心底最深处的那根弦，让人无可抵挡。气势雄浑、文字精准、注重意境表达是他词作最突出的风格。

反观眼下那些所谓的填词人，故作忧伤，无病呻吟甚至都不知道要写什么的狗屁作词人太多了，充斥耳目，混淆视听。正是因为这样，黄霑才显得尤为珍贵。

翠微剑使

香港有一位音乐大师，豪放，洒脱，他的一生都与音乐有关，也与江湖有关。他的歌曲，几乎但是世间传唱不休的曲目，他就是黄霑，一个超脱的音乐家。他的词以文言入曲，特别的有古韵。

«沧海一声笑»

沧海一声笑 滔滔两岸潮浮沉随浪只记今朝苍天笑 纷纷世上潮谁负谁胜出天知晓江山笑 烟雨遥涛浪淘尽 红尘俗世记多娇清风笑 竟惹寂寥豪情还剩了 一襟晚照苍生笑 不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑啦 - - - 啦 - - -

一个快意恩仇的江湖，一个洒脱豪放的人生。

«倩女幽魂»

人生路 美梦似路长

路里风霜 风霜扑面干红尘里 美梦有几多方向找痴痴梦幻中心爱路随人茫茫人生是 美梦与热望梦里依稀 依稀有泪光何去何从 去觅我心中方向风仿佛在梦中轻叹路和人茫茫人间路 快乐少年郎路里崎岖 崎岖不见阳光泥尘里 快乐有几多方向一丝丝梦幻般风雨路随人茫茫

这个故事，这首歌，几乎印入我们的骨子里了。

«上海滩»

浪奔 浪流 万里涛涛江水永不休淘尽了 世间事 混作滔滔一片潮流是喜 是愁 浪里分不清欢笑悲忧成功 失败 浪里看不出有未有爱你恨你 问君知否 似大江一发不收转千弯 转千滩 亦未平复此中争斗

这个电视剧火的同时，这首歌也是红遍大江南北了。大气又柔情，故事与歌曲相得益彰。

娱余精灵

阁主来说说黄霑与徐克这两位之间的几次有趣又神奇的亲密合作。

香港电影的黄金时代，徐克的电影江湖如果没了黄霑的配乐，那这股荡起云天的豪情就真显得没那么大的气场了。阁主爱了徐老怪这么多年，从霑叔这个角度重新认识，果真有了不同见解。

徐克人称徐老怪，怪在他的电影作品风格，也怪在他的幕后身份不仅仅只有导演一职，当年的他还贡献了他的编剧、监制、艺术指导等多项才华；而身兼编剧、策划、作词、作曲、作家等身份的黄霑更是才高八斗。这两枚奇才的相遇，就像是俞伯牙遇上钟子期一样琴瑟和鸣、《笑傲江湖》的曲洋遇上刘正风一般惺惺相惜，两人“相爱相杀”许多年，为黄金时代的香港电影贡献了无数绝版佳作。

了不起的江湖气盖世~黄霑负责写意，徐克负责气场

徐老怪有仨著名的电影系列——《笑傲江湖》、《黄飞鸿》和《倩女幽魂》，系列中有太多故事可以追寻，这其中最重要的故事主线就是徐克跟黄霑的这一对“知音”了——老怪营造画面的视觉和气场，霑叔负责画外的写意和情绪。

说到1987年的《倩女幽魂》（程小东导演、徐克监制），这可不是霑叔与老怪的首度合作（至于哪部算是两人的首度合作？详见下文），但老怪对霑叔的要求那是相当高，霑叔自己也把这部电影配乐当做自己早期电影配乐的重要一笔。

霑叔跟一生的“灵魂伴侣”、香港著名作曲家顾嘉辉一起，为《倩女幽魂》贡献了两首经典歌曲——先是“宁采臣”张国荣演唱的主题歌【倩女幽魂】，这算不算是最早的中国风？顾嘉辉悠悠绵长的曲风，配上霑叔颇有禅意的诗意歌词，再加上哥哥独特的嗓音，光听就已惊为天歌了；如果在配合电影开篇宁采臣“在路上”的情景和气氛，更有种那种“人在江湖身不由己”的洒脱感。

然后就是两位大咖联手写的、叶倩文演唱的柔情插曲【黎明不要来】，这首歌表现宁采臣与聂小倩人鬼殊途、不愿黎明到来的情绪十分到位、悱恻缠绵、生死决别，仅在这一刻无需多言，一首歌已做足情绪。

插曲【道】是霑叔一人担当词、曲、唱的插曲，这首歌在片中用来表现游走在人鬼两界的侠义道长燕赤霞的情绪，据说是霑叔酒过三巡而灵感大发的大作，充满侠义、正义、道义的密集歌词，让霑叔的烟酒嗓喊出了一股畅快感，再配上午马演的燕赤霞那一套剑术，侠义感呼之欲出。

《倩女幽魂》后来连拍了两部续集，虽然故事已经完全脱开了《聊斋》的老路，但程小东×徐克的导与监组合把此系列画风延续得相当到位，依然是江湖侠义与乱世柔情相融合，而这也与黄霑×顾嘉辉金牌二人组的词曲、配乐是分不开的。除了两首“倩女金曲”， 阁主对《倩女幽魂II》中一首优美缠绵的插曲【捉一个温馨晚上】也钟爱有加，这首曾庆瑜演唱的插曲并不输【黎明不要来】，同样的柔情缠绵，却多了几分“享受当下欢愉”的现实感。

另一首【十里平湖】是霑叔曲谱、裘其前填词的插曲，这首曲成了贯穿“倩女系列”始终的主题——采臣与小倩，或是跟小倩长得一模一样的女侠傅清风欣赏那幅美女洗头图时，这首【十里平湖】的醉人诗篇随着优美画面流淌而出，真是有着“只羡鸳鸯不羡仙”的质感。

如果说“倩女组曲”太柔美，那霑叔为徐克导演的《黄飞鸿》系列谱写的主题曲【男儿当自强】就实在太阳刚了——这首主题音乐早出现在1991年第一部《黄飞鸿》之中，当时并无歌词，霑叔为了这首主题曲听了众多古曲，终在【将军令】中找到灵感，又花了好几个月的时间听遍了【将军令】足本，最终才从多达500小节中浓缩出荡气回肠、义盖云天、气吞山河的经典主题曲。

直到1992年的《黄飞鸿II男儿当自强》这首曲子才出现了歌曲版，歌词也由霑叔亲自填词，粤语和国语版分别找来林子祥和成龙演唱，两位阳刚之气的演唱拥有不同气场——林子祥的是豪情，成龙版本是大气，配合片头李连杰的黄飞鸿带着众弟子在海滩上集体习武的豪气场面，蔚为壮观、热血激昂。此后，【男儿当自强】也成为中华武术扬威海内外的代言。

《笑傲江湖》系列的气势有种集大成者，无人能及，可说是空前绝后的江湖绝唱。徐克作为整个系列的监制和出品人（第一部《笑傲江湖》由胡金铨和多位后辈导演徐克、许鞍华、程小东、李惠民等联合导演；第二部《东方不败》由徐克编剧、程小东导演；衍生篇《东方不败之风云再起》由徐克编剧、程小东与李惠民联合导演），他对霑叔的要求又比“倩女系列”高出不止两三倍。《笑傲江湖》本身就是金庸老先生在原著中描写的一首表现豪侠情谊的绝唱，书中就影响了好几代江湖后辈。所以这首歌必须要“千古绝唱”才撑得起。

霑叔一人作词谱曲，为此前后写了六稿，老怪都不满意，写到第七稿霑叔逼老怪定稿，才有了如今经典的【沧海一声笑】——片中刘正风（午马）、曲洋（林正英）与令狐冲（许冠杰）三人他乡遇故知，在一叶扁舟上弹唱了这首江湖绝唱，豪情万丈之中又有些许相见恨晚、依依惜别的悲壮之感，当年也是听得阁主泪流满面，如今再听依然能感受到江湖儿女惺惺相惜的侠义情结。

《东方不败之风云再起》的插曲【只记今朝笑】是霑叔词曲的女版豪情歌，粤语版由吕珊演唱，而国语版则是“东方不败”林青霞亲自演唱的。

霑叔对青霞的爱慕之情已成一记笑谈，而老怪连用两部电影让林青霞男扮女装、脱胎换骨，重塑一代霸主东方不败；女人身、男人心的江湖霸主之潇洒，霑叔用一首歌的容量就说得十分明了——“心在飘呀身在摇/唱我逍遥调/快乐的人唱快乐的谣/声声都是欢笑……”足见两大才子对林青霞的良苦用心。

现代江湖的柔情主义~张国荣、刘德华演绎霑叔经典名曲

除了三大著名系列外，老怪还有一个与吴宇森导演联手制造的经典系列《英雄本色》（徐克监制兼编剧、吴宇森导演），而金牌音乐招牌黄霑×顾嘉辉也为此系列写了两首超经典的金曲，都由男主之一张国荣演唱。

“拥着你/当初温馨再涌现/心里边/童年稚气梦未污染” ——【当年情】讲得是兄弟间的难舍之情，由衷的抒情；“无泪无语/心中鲜血倾出不愿你知/一心一意奔向那未来日子/我以后陪你寻觅好故事” ——【奔向未来的日子】是对兄弟的嘱托，有种难舍难离的不舍之情。这两首插曲是霑叔对现代江湖兄弟情谱写的柔情主义，由哥哥温暖的声音唱出，让阳刚的江湖兄弟情义有了一份柔软注脚。

徐老怪在1996年还监制过一部《新上海滩》（导演潘文杰），这部另类的上海滩故事虽然依旧是许文强（张国荣）、丁力（刘德华）、冯程程（宁静）的老故事，却以全新手法重新演绎。而电影主题歌也沿用了霑叔×顾嘉辉在1980年为TVB版《上海滩》写就的经典名曲，原唱是叶丽仪，而影版主题歌由刘德华翻唱成国语版【最爱上海滩】，那句经典的“浪奔浪流~” 被填上国语词“难忘灿烂~”，可以感受到一种释怀的畅快感在流淌。

李碧华流光飞舞的情与欲~霑叔心中藏着几只妖魅

说到李碧华小说的妖与媚、情与欲，几位导演都驾驭得相当精彩，却各有千秋——关锦鹏的《胭脂扣》哀婉动人，陈凯歌的《霸王别姬》荡气回肠……而徐克的《青蛇》则有种难以形容的诱感，这其中与霑叔谱写的妙音脱不开关系（《青蛇》配乐是霑叔带着爱徒雷颂德联合谱写，但霑叔主导地位不言而喻，雷颂德当年也算是配乐中的后起之秀）。听罢全片的原声配乐，阁主都能感觉到，藏在霑叔身体里的几只妖魅。

霑叔给陈淑桦写的【流光飞舞】，令人听到了无限春光——这缕春光先从一道缝儿里乍泄，然后才破缝儿而出、一泻千里，这份春光难耐之感，犹如禁欲许久的女人初见春天之魅，而难掩欢愉情绪般不能自已。

辛晓琪演唱的《莫呼洛迦》是首霑叔×老怪联手填词的半梵语歌，“色变空/空变色/末世摩登伽/此刻不变色/是美色出色生色/问谁可以不爱惜……” 虽然禅意非常，却充满极度诱感，配上“天龙之女”小青（张曼玉）与印度舞姬缠绵交织的尬舞场面，实在曼妙至极，令坐怀不乱的谦谦君子都如坐针毡了！

其实早在1989年，巩俐×张艺谋主演的《古今大战秦俑情》（徐克×张艺谋监制、程小东导演），就是老怪与霑叔这两大才子首次结缘李碧华。霑叔×顾嘉辉为电影写的那首【焚心以火】，被叶倩文演唱得寸断柔肠——片中冬儿（巩俐）从一身脱俗白纱到一套火热红裙，为情赴死、跳入火堆之前的一个惊艳回眸，配上这首【焚心以火】，成为影史上不可多得的经典殉情影音镜头之一。

问世间小儿女情为何物~情怀小调，霑叔也擅长

听过前面霑叔为老怪写的电影歌曲和配乐，是不是觉得霑叔的写歌情绪都过于大气了呢？并非如此，霑叔早期跟老怪合作之初，总是用小儿女情调来配合。早期的徐克作品多聚焦在谐趣又温暖的乱世小儿女之间，霑叔帮他谱曲写词也是沿着这个路子来。

两人首次合作只是一次试水——1981年徐克导演的《鬼马智多星》（台湾片名：夜来香），霑叔为他重新填词了一首粤语版【夜来香】，由男主林子祥演唱颠覆了原唱邓丽君的柔美。这次合作让两位鬼才相遇，并相知相惜，从此开始了长达15年的合作。

后来的1984年，老怪开拍他的旧上海题材电影《上海之夜》，选择了张艾嘉和叶倩文两个讲国语的台湾女星当女主，霑叔负责为电影配曲，老怪希望他能写几首国语歌来配合“旧上海风情”——叶倩文那首国语经典【晚风】就出来了，这首歌是这部轻喜剧里的一抹温柔而多情的色彩，清新曲调和柔美歌词，连硬朗线条的叶倩文都变得柔软了许多。

徐克在1986年成立了自己的电影公司“电影工作室”，开山之作就是《刀马旦》，片中林青霞之刚、叶倩文之韧、钟楚红之萌各具特色。为让这部民国乱世的江湖气电影有种温暖的颜色，霑叔写了首插曲【躲也躲不了】，依然由叶倩文演唱——在三个女主各受冷遇、纷纷被男人世界遗弃的当口，天空飘了雪花，原本略悲凉的气氛，却响起这首轻快的插曲，瞬间让三个女人在雪地里享受片刻的欢乐……这可能正是霑叔与老怪故意营造的反差萌。

至于“小儿女情调”的佼佼者，当属霑叔为老怪1994年的青春爱情片《梁祝》重新填词的几首插曲。本片配乐是霑叔与几大香港电影配乐高手胡伟立（代表作《鹿鼎记》《唐伯虎点秋香》《新不了情》）、雷颂德（代表作《青蛇》）、黄英华（代表作《喜剧之王》《功夫》）合作的作品，但霑叔的填词功力与写出“梁祝奏鸣曲”的高手何占豪和陈刚之间，也是一次难得的琴瑟和鸣之缘。

霑叔填词、“梁山伯”吴奇隆演唱的主题曲【梁祝】拥有一种可收可放的爱恨缠绵；由霑叔填词、胡伟立谱曲、吴奇隆×杨采妮对唱的插曲【你你我我】更种浓得化不开的缠绵不舍之情，阁主如今听还有种“拿得起、却放不下”的感觉。

霑叔那副烟酒嗓儿啊~唱过《东成西就》《鹿鼎记》

《笑傲江湖》那首荡气回肠的主题歌，主音是演令狐冲的许冠杰和演刘正风的午马，两人一亮一暗的嗓音相得益彰，而为曲洋代声的就是霑叔本霑，不仔细听还真听不太出来。后来台湾片商太爱这首歌，来跟霑叔购买歌曲版权，但当时还没有“电影原声大碟”这种周边产物，霑叔只好来找台湾音乐教父罗大佑，再拉上徐老怪一起，喝了好多酒之后进录音室重新录了一版全新的【沧海一声笑】，烟酒嗓儿老哥仨儿的重新演绎，让这首江湖豪歌沾惹上了难得的“现代江湖气”，尤其是那几句“啦啦啦~”，听起来也是特别过瘾。

其实霑叔最著名的幕后代声儿，就是喜剧经典《东成西就》中为梁家辉演的段皇爷代唱——段皇爷变身歌姬，诱惑张国荣演的黄药师，梁家辉极尽妖冶之能事，先是唱了首【靓哥仔】，又跟张国荣对唱【作对双飞燕】，霑叔收起烟酒嗓儿，嗲声嗲气地给“变装男后”梁家辉代声，谐趣搞怪，一点都没有违和感。

霑叔还给星爷主演的《鹿鼎记2神龙教》写了首插曲【开心做出戏】，并亲自上阵，用他特有的烟酒嗓演唱了这首嬉笑怒骂于无形之间的插曲。

这首歌还被收录在1992年出版的《滚石九大天王之十二出好戏》合辑中，要知道专辑中可是李宗盛、陈淑桦、黄莺莺、张洪量、杜德伟等滚石唱片旗下的天王天后哎~霑叔不仅能填词谱曲，唱歌也是个魔音高手。

宣谣别老阁

对于一代才子黄沾以文言入词的作词风格。这是否属实？我们都听过他创作的歌词，的确是如此。也恰恰表明黄霑是一个国学功底相当深厚的人。而且对文言文经典信手拈来活学活用，不得静静地给他竖起一个大拇指。他创作的经典歌曲真的太多太多。大家对她都会有很好的了解。今天我想给大家讲的是，大家不太了解的关于他的一个故事，这个故事也能够说明黄霑为什么会以这样的形式去创作歌词？

在黄霑年轻的时候，他还是很崇拜西学的，也跟大众认一致认为中国无音乐。但有一次他到了北京紫禁城旅游，在往常紫禁城都会放起大喇叭，恰恰是内那一天早上。大喇叭的声音放的很小。黄霑处于紫禁城内。看着那雕龙刻凤金碧辉煌的古建筑。这古建筑深深的吸引了他顿时他灵光一现。他发现了中国的音乐在哪里，中国的音乐就在于与古典结合在一起。他发现了这个开心的不得了他回到酒店，就第一时间给好朋友顾嘉辉打电话，叫顾嘉辉来北京参观紫禁城。也正是这次旅游深深地影响了黄霑后来对歌词的创作风格方向，众所周知他获得了很大的成功。我们又会想，为什么在这个风格里面，会引起大家的共鸣？其实答案很简单。我们中国人，经过儒家文化熏陶一两千年。已经深入到了骨髓，深入到了血液之中。这一根弦是最容易引发我我们心灵得到共鸣，会把听众深深的吸引住。但也要黄霑深厚的文学功底。

因此我对于他这种创作方式。是极度赞同的。他符合了我们血液与骨髓的风格需要。也愿中国能够出更多像黄霑一样的才子。繁华整个文化界给文化界添砖加瓦增添无数光彩，更是也丰富了听众的生活精神需要。谢谢

雨打烂柯人

黄霑已经去世14年了。

前几日，答主才刚刚在观赏电影《血观音》时，被惠英红饰在片中颂唱着的“浪奔，浪流……”惊艳到。顿时心绪万千，能代表港曲气势与风骨的，莫过黄霑的文言歌词。

黄霑为世人所知的经典歌词，大多都是为经典电影所著。《沧海一声笑》（电影《笑傲江湖》）、《流光飞舞》（电影《青蛇》）、《男儿当自强》（电影《黄飞鸿》）、《黎明不要来》（电影《倩女幽魂》）……他是最有名气的“鬼才”，在香港人人敬他。真的不知道他写词时的那些绝妙的意境是如何精准转化为美轮美奂的歌词的，有人模仿他的脸，还真没人能模仿他的才。

“以文言文入词”，前有黄霑，后有方文山。他们两位都是不可多得的大神。今天重说黄霑，他太懂人间至美，人间至美是什么？是情，是爱，是义，是女性，是众生，是天地。再多的形容词也无法夸赞出他的才情，但有一点是可以肯定的，那便是，黄霑懂得古人。古人活得可比我们现代人潇洒有情怀多了，打个比方，唐诗宋词寥寥几十字便能传达出绝妙绝深的含义，多美多通透啊。黄霑是哪个朝代“穿越”过来的我们不得而知，他总归是神仙般飘逸绝伦的。

斯人已去，我们只能打开音箱无限循环那些他的作品，闭上眼睛徜徉在意境的海洋里，借机揣度几番黄霑的感受与心意。他曾写黄永玉“你是个妙人，是一个少年狂”，他自己又何尝不是呢？

關鍵字: 文化 入词 清狂