文辉啊
十九世纪德国伟大的哲学家黑格尔提出
“审美带有令人解放的性质”这一哲学理念，从艺术的角度来说，人们的审美态度决定了艺术的价值，然而这审美态度有“主观”和“客观”两种意识，那么这意识又是如何形成的呢？1，是娘胎里带出来的，先天环境所影响2，是后天环境所影响，比如自身的生活阅历，学习成长。
我们都知道艺术的价值，最主要还是开启人们的智慧，在整个西方艺术史中，每一次艺术的变革都给人们的审美观念带来了意想不到的效果，比如，古希腊、中世纪时期的西方艺术完完全全就是浓重的宗教信仰，那时候的西方人的思想是极度庸俗、愚昧的，骨子里完全没有人性欲望，
直到欧洲文艺复兴时期，西方艺术开始出现了“神人合一”的宗教神话题材了，这和中世纪时期的艺术有所不同，因为欧洲文艺复兴的艺术带有“人文主义”色彩了，也就是说人们在审美上有了新的事物了，比如那时候的人体油画就非常接近人性，也可以认为是人性欲望开始体现出来了，
接着到了欧洲文艺复兴成功之后，“新古典主义”艺术出现了，西方艺术完全脱离宗教神话色彩，这才是真正的“人文主义思想”得到自由，这时候的人体油画就是完全的表现人性，所以
人性欲望被完全的释放，当印象派艺术诞生以后，人们的审美态度就是完全客观意识了，才真正理解“美是无处不在”，
综上所述，我们可以发现，是艺术促使改变人们的审美，从极度主观变为客观，没有压抑，完全就是随心所欲了，人性被解放了，这就是审美带有令人解放的性质。
诗夜城主
当人们欣赏一幅艺术作品时，通常会产生一种精神的愉悦甚至心旷神怡，如果人们进一步解读这幅艺术作品，还会带来新的发现新的启迪新的禅悟等等。我理解“审美带有令人解放的性质”应该就是这个意思。
就以绘画来说，每幅画都有画家思想情感的表述，传达着一种精神和愿望的诉求。如上面这幅图，这是法国十九世纪写实主义大师布格罗的一幅油画《舞之韵》。画面中三位美丽少女翩翩起舞，或前倾，或后仰，或直立，轻柔舒展曼妙大方，洋溢着青春的活力。她们目视前方，脸上充满自信和对美好幸福的向往。一边立柱上的小男孩顽皮可爱的牵引动作更使画面生动活泼情趣盎然。我们在欣赏这幅画时会感觉很放松，神思怡然，并产生一种对美好青春和自由奔放的崇尚。这不正是“审美带有令人解放的性质”的具体体现吗！
欧洲文艺复兴时期，艺术家们举起“人文主义”的旗帜，以绘画的形式宣扬人是世界的主宰，人人有追求自由幸福的权利的人文精神，使人们于审美中开悟思想，启发智慧，冲破中世纪以来封建宗教神学的长期禁锢，实现人性解放的重大突破。因此可以说黑格尔关于审美带有令人解放的性质的论述，既是从哲学角度对绘画艺术的定性，也是对绘画在审美上所具有的重要意义的肯定。
谁怜一灯影
答：出题者的这句话令人丈二摸不到头脑、感觉莫名其妙。
审美，一种是对物体的感观直觉，一种是对物体的理性分析。
比如一幅画、你对这幅画感觉好看还是不好看，这是对物体的感观直觉的“审美”。
如果你觉的这幅画好看、那么、它好在哪里？如果你觉的这幅画不好看，那么、它又是怎样的不好法？如果你能讲出这幅画的内涵、如果你能分析出其中的道理，那就是理性分析的“审美”。
小芳杂谈
冲出束缚，舒展身心！
观画人，画中人，无我无画，无画无人。
能量加持
人们欣赏艺术家的作品时，对作品的思想感情和艺术氛围所感叹。
欣赏者对艺术作品的欣赏，要进行反复体验和揣摩并做出自己审美能力的评判，是对艺术作品潜在艺术价值的发掘和联想。是欣赏者通过艺术作品的佳妙之处，对艺术作品的“审美带有令人解放的性质”这句话深刻的认知和体验。
法国新古典主义画家们，尽管受意大利文艺复兴时期的影响，但却保持了法国相当鲜明的民族特征。画家们表现出对黑暗的揭露，对暴力的嘲讽，题材有普通劳动者的生活、劳动和风俗习惯、民间传说等场面。人物造型具有概括和典型的朴素和健康之美。
黄智637
德国著名哲学家黑格尔曾说过“审美带有令人解放的性质”。解放是指自由而言，即在审美中实现自由。因为审美总是面对一定的客观对象，而体会到的却是超越了这种个别性的普遍的美感，因此美是绝对理念的感性显现，关键就在于在感性中也体会到精神、自由的规定性。这样，人在面对事质的时候就不会是被动无力的，而是在现实中实现了自己的自由的。
美会直接打动我们的心灵，审美时的想象渗透着一种内在的欣喜和满足。美具有引人向善的作用和力量，瞬间会让我们的思想得到解放。
黄河艺考官田华
首先要知道这句话是德国19世纪唯心论哲学的代表人物之一黑格尔所提出的。唯心主义强调人的感受，而作为审美主体的人，都是具备一定的审美能力的。通俗来讲就是你能够自己判断一些事物的美与丑，比如你看到一幅画你可以觉得它好看，也可以觉得它不好看，美丑在你心中！
绘画作品、摄影作品、书法作品等等这些带有形式美的物体是人们的审美对象，它们以其独特的艺术风格、新颖的艺术形式超越了人们日常生活中的琐碎和呆板，给人以美的感受。
以家庭装修为例，人们都说家是心灵的港湾，人们回到家中心里会有温馨舒适的感觉，家也是人性得到解放的地方。人们在装修自己家的时候，会根据自己的审美需求把家装饰成各种各样的风格。因为审美是自由的，只要主人觉得装修符合自己的审美，那么他就可以在这样的环境中解放自我，别人无关干涉。
而艺术家在进行创作的时候，也是同样的心态：“我不管外界的因果关系怎么样，反正在我审美的时候、在我艺术创作的时候，我可以由着我自己的性子来，只有在这时候我才是真正的人，因为这时我是自由的！”
羽殇飞醉月
德国19世纪唯心主义哲学家代表人物黑格尔认为美是理念也即绝对精神的感性显现，艺术是感性和理性的统一，从而确定了人是艺术的中心对象，并进而作出了“审美带有令人解放的性质”这一论断，并且提出了“绘画死于崇高叙事的终结”这一观点。
法国纳比派画家维亚尔作品↑
就审美而言，黑格尔的这一看似天马行空的论断带有一种“真实不虚”的意味。其实从艺术史上看，古今中外许多艺术大家都强调“我手写我心”，而艺术创作就是艺术家审美观念的一种流露。而就普通鉴赏者而言，对同一幅艺术作品由于个人的审美喜好不同，往往得出的结论也是不尽相同，甚至甲之蜜饯乙之砒霜。这一现象从某种意义上来说，主要取决于每个千差万别的独特个体的内心感悟，也即代入感的差异而造成的。
陈衍宁《对影》
陈衍宁《远去的风华》
无论是西方的突破宗教神学的禁锢而掀起的文艺复兴运动，还是中国绘画中避实就虚遗形取神而风靡至今的写意水墨画，都是一种遵循解放天性、张扬人性的审美逻辑使然，从而打破了宗教神学、自然万物这种近乎一成不变的理性的束缚，推动审美日渐走向主体和客体的互动、感性和理性的统一，并最终确立了以人为本这种现代文化精髓的统治性地位，促进了以个性自由下为主导的和而不同的艺术发展路线图的形成，最终开创了艺术大观园中百花齐放的生动局面。
何家英《柳荫读书图》
从历史的纵向看艺术发展的脉络，西方的艺术从古典主义到现代主义的演进，中国文化中的书法中书体的变迁、文学体裁的演变等，无一不是“审美带有令人解放的性质”这一论断的一个个鲜活的例证。
吃素的穿山甲
我没有能力从学术专业的角度，来解答这个问题。但我知道，美，从来就不是一个抽象的概念。美存于我们生活的各个方面，正如一句话所说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对美好事物的认识，虽然会有时空的转换，但人们的审美标准也会随着社会进步而改变。可以说，每一次思想解放，每一次社会变革，给人们带来的，都是审美的提升。这种提升，就是对真善美，假恶丑识别能力的提升。
对于普通人来说，许多记忆犹新的事情，就是美好的回归。对比以前，看看如今天人们的衣食住行，哪一样不是今非昔比。吃的叫美食，穿的叫时尚，住的叫舒适，旅行叫休闲观光。人们在享受这些的过程中，体会到的，就是快乐，愉悦，满足，幸福。这就是解放。
这样说，似乎享受快乐，就是美带来的解放，仔细分析，也不尽然。任何事情都具有相对性。其实审美，就是在审丑中脱颖而出的。以前述为例，当人们通过自己的智慧和劳动创造，得到生活条件的改善，实现自己各种愿望，内心的愉悦和满足，当然就是一种美好而又幸福的感受，相反，通过不法手段，侵害国家集体和他人利益，来满足自己的私欲，那样的获取，就只能符合审丑的范畴，就像舍身取义和充当汉奸卖国贼，苟且偷生者，进行对比一样，总是善恶分明，美丑可鉴。
老百姓有句俗话，为人不做亏心事，半夜不怕鬼敲门，也是这个道理。如今人们呼唤正义良知的回归，就是希望我们的社会更为和谐，充满正能量，使人们时时处处感觉到生活美好。总之，真正的审美，一定会带来社会进步，带给人们自由和谐和幸福。
栖哈丶
康德的三大批判，实际上讲的是人的知识-系统的认识之所以产生的来源，即纯粹理性-（从过去所知中）学习；实践理性-（用既定道德约束而进行的人类活动经验）发现；判断力-来自天人感应的共同感受，它在既往没有，天外飞仙的到来，又没有产生的理性逻辑和现实条件，只感其然而不知其所以然，一人悟出、道出、算出、猜出、画出、发出、写出而众人皆然，而且随着时间的发展、天道的运转，然之的人越来越多，越来越强烈，而且大美的产生，往往是在极端现实主义的土壤里，对被现实和过去知识禁锢的人类来讲，（这种本质是天人感应判断力的）美就是一种解放！
