如何畫圓形蔬果顯立體感？
我的教程一向篇幅較長，因為我就是喜歡把一件事情講清楚講透徹
今天我要講畫圓，一個沒有學過美術的人居然要和你們講畫圓，不是化緣，真的，你們別笑；
看下圖，我們在紙上畫一個圓，它是平面的，但是我們通過ABCDE這些不同深淺的區塊，最終就會出現三維立體的圓，也許專業角度人家叫五大調子，但我也喜歡用通俗簡易一點的說法去表達和改編；
A：高光，全圓最亮的地方，光線直射的地方；
B：一個灰面一個暗面，合成一個灰暗面；
C：明暗交界線，最暗的一個區塊；
D：反光，僅次於高光的第二亮；
E：陰影；
把A-D從亮到暗排列，A>D>B>C，下面我們來看看之前畫過的一些圓形蔬果；
柿子，從一個平面的線稿圓通過不同深淺的ABCD四個區塊就會有立體感；
A高光最亮：這一塊在上色的時候就避開不畫留出紙白；
D反光：僅次於A的白，所以這一部分是先上色，然後趁溼馬上擦去顏料，在紙上留下的是淺淺的顏色；
B灰暗面：第二層疊色就能達到這個深度；
C明暗交接線：實際不是線，而是一個小塊面，這層深度需要第三次疊色加深；
蘋果，A高光最亮，B灰暗面，C明暗交界線最暗，D反光次白；
南天星，A高光最亮，B灰暗面，C明暗交界線最暗，D反光次白；
看完上面的內容你只需要理解一件事，一個平面的圓圈變成有立體感的圓，只需要通過圓身上不同的塊面塗上不同的深淺去表現就ok了；
如果能理解這點了，繼續往下看，如果不能理解再從頭看過，如果累了，關了歇會；
那問題來了，我知道要在一個圓身上塗出不同深淺的塊面，可關鍵是怎麼塗？什麼方式疊加更服帖自然？
那就給個萬用公式吧，通常圓形的蔬果我們通過這四步完成上色就會有立體感：
第一步：刷水打底層，空出高光的地方，其餘地方都塗上顏料，然後趁溼擦去邊緣的顏料畫好反光，這一步把A高光、D反光都搞定了，例如下圖的柿子；
第二步：等第一層完全乾了，我們用疊色法當中的溼疊法，就是先刷一層清水，再塗上深一點的顏色，然後用乾淨的毛筆把底層的反光依然擦出來，毛邊修整乾淨；B的灰暗面就出來了，例如下圖的柿子；
第三步：加深最暗的C明暗交界線；這一步技法可以用疊色法裡面的滲疊法，也可以用幹疊法；
區別就是，深疊是在第二層沒幹之前，直接趁溼點染上深色一起幹；幹疊是等第二層顏色幹了以後，不再刷水，直接在需要的區域幹疊上顏色，然後把邊緣柔化掉；
兩個方法都可以，滲疊要動作快，幹疊可以慢慢來；
第四步：上面三步已經把ABCD四個不同明暗的塊面都畫好了，最後我們就要畫陰影，使物體更逼真立體，而通常很多圓不是單個的，而是互相觸碰交疊在一起的，比如這串南天星；
那麼彼此交接線之間就會有陰影，加深這一塊，會更立體，對比下面2張圖，一個是隻畫到了第三步，一個是畫到了第四步；
簡言意概來講，四步法：
1、溼底點染法：刷水點染顏色，避高光，擦反光；
2、溼疊法：刷水疊色，修整邊緣；
3、滲疊法或幹疊法：滲疊趁第二層溼的時候；幹疊等第二層幹了再重新疊；
4、幹疊陰影：圓與圓之間觸碰的地方幹疊深色，柔化邊緣；
如果你第一次看我的文章，你可以補補這片文章《這5個技法，搞定所有寫實水彩花卉》；
如果你對上面的柿子感興趣，想看詳細教程可以看這篇《從一個柿子看懂什麼是水彩“溼畫法”！》
如果你對上面的蘋果感興趣，想看具體怎麼畫的可以看這篇教程《畫殘了2張水彩紙，第3張終於get到畫蘋果的技法！》
如果你對上面的那串南天星感興趣，那麼正好恭喜你趕上直播了，我們正好帶著上面新學的四步曲，一起貫穿到它裡面，詳細的講一講它的畫法吧！
【我的工具】
1、紙：寶虹300g細紋水彩紙16k；
2、顏料：吳竹顏彩24色；
3、筆：達芬奇V35的2號、4號；
【上乾貨】
畫線稿：這次線稿是由一串南天星和一片葉子組成，這幅畫的原圖還有好幾片葉子，慶幸我只畫了一片葉子，不然我會一命嗚呼的，光下圖我就畫了一週，但看看線稿你是不是覺得挺簡單的；
一串像葡萄一樣的圓，一片大大的葉子，的確線稿不難，但我們還是遵守比例定位法，按照尺寸去畫，最終不會變形；
下圖是把一片葉子的紋路給畫出來，關於葉子我有很多話要說，我打算放在下一篇文章裡仔細講講；
老樣子，把硫酸紙覆蓋在線稿上，鉛筆描一遍；
正面描好的硫酸紙自身反過來再描寫一遍；這一邊仔細一點，它的鉛筆印是要被印到水彩紙上去的，但注意一點：葉子的紋路用可溶性綠色彩鉛筆描，因為上色的時候可以化開不見；
兩面都描好的硫酸紙，正面朝上，反面朝下蓋在水彩紙上，用夾子固定住兩張紙，左手再按住紙，然後用一元硬幣用力刮鉛筆印，把線稿印到水彩紙上去；
拿開硫酸紙，乾淨整齊的線稿就”咻“的在水彩紙上出現了，而且你會發現葉子的脈紋部分是綠色彩鉛筆印，到時候上色就會遇水化開和顏料合成一體，避免了生硬的鉛筆印；
上色：按照上面介紹的四步曲我們一起試試；
第一步：溼底點染法，刷水打底層，空出高光的地方，其餘地方都塗上顏料，然後趁溼擦去邊緣的顏料畫好反光；
每一顆都是這個方法畫好，高光位置不必太統一；
【茅茅細語】第6期第2問：下圖毛筆所指處顏料的相貌判斷用的是什麼技法？
A、幹畫法：在乾的水彩紙上塗上顏料；
B、溼畫法：先紙上刷層水，再滴上顏料；
從下圖顏料邊緣伸出的鬚子，你也能看出紙上是有水的，所以顏料遇水往外滲開，所以選B；
第一步全部畫好每一顆，如下圖，但是顏色有些許不同，有些是硃紅色，有些用的是山吹色；
把每一顆的柄給畫好，很簡單，就要幹疊上一點點的黑灰色；
開始第二步，等第一層完全乾了，我們用疊色法當中的溼疊法，就是先刷一層清水，再塗上深一點的顏色，然後用乾淨的毛筆把底層的反光依然擦出來，毛邊修整乾淨；B的灰暗面就出來了；
每一顆都這樣畫好；
第三步：加深最暗的C明暗交界線；這一步技法可以用疊色法裡面的滲疊法，也可以用幹疊法；區別就是，深疊是在第二層沒幹之前，直接趁溼點染上深色一起幹；幹疊是等第二層顏色幹了以後，不再刷水，直接在需要的區域幹疊上顏色，然後把邊緣柔化掉；
兩個方法都可以，滲疊要動作快，幹疊可以慢慢來；我在畫這一步的時候連著第四步的部分陰影也一起畫了，所以完全第三步的成品圖沒有，下圖有點偏第四步了，但大家理解意思就好，第三步的暗部是一個圓自己本身上最暗的地方，而第四步是圓與圓交界的地方出現的陰影；
到這裡為止，我們四步曲的萬用公式已經把平面的圓畫出立體感了，雖然這圖有點糙，因為起初圓太小，我想偷工減料快快畫，所以畫殘了，硬生生又補救回來，所以有點糙了紙，細心畫當然能更細膩，不過不強求多麼逼真，畫到自己認為好看是最重要的；
然後就是補充一些細節，比如在圓上畫一些凹槽線；
【茅茅細語】第6期第3問：下圖動作是在幹什麼？
A、補上高光； B、擦去高光；
當然是A，因為這一串圓太小，上色難免把高光給沾染上顏色，所以我們得做修補工作，用高光筆，在高光的地方，一些柄四周點染上白色，然後周邊用水筆暈開柔化；
下圖就是完整的一串啦，是不是高光的地方白了許多；
拉遠一點看，更加立體一點，千萬別以為很簡單，就這樣一串，沒有10個小時，怕是出不來；
總結：
四步曲不難，但水彩不易，希望大家能融會貫通，理解了以後，多多練習，並把它運用到畫石榴、畫櫻桃、畫藍莓、畫桑葚等一系列圓形的蔬果上面去；
當然你在繪畫過程中遇到了什麼問題，也歡迎留言，我是自學的，有些地方講的不是很專業很精準，也希望能多多原諒！
2
下集：為什麼一片葉子可以畫上3天？
【只聊2件事】
1、第一件事：為什麼一片葉子可以畫上3天？
看了這個標題也許有一部分躁動的網友會評論說：“因為閒著沒事幹唄！”、“畫了3天看看也就一般嘛！”、“你以為很厲害啊，藝術不是逼真，逼真還不如拍照；”。
其實為什麼這樣一片葉子可以畫上3天，平均每天5小時左右呢？原因很單純，就是這個風格所決定--寫實！
水彩花卉我們常見的風格有2種，寫實和寫意；說實話，這2種風格我都很喜歡，但目前我還只涉略在寫實，原因也很單純，因為寫意的手上技能還跟不上自己的審美；
我個人的觀點，覺得寫意的意境是高於寫實的，加之水彩顏料那夢幻般的特性，兩者結合相得益彰，可若不是高手，其中任意一個出了差錯，那整幅畫便會亂成一團；
對於繪畫我一向保持的原則是質量高於數量，每一幅畫用盡自己當下最大的能力把它畫下來，不追求速度，從畫前那戰戰兢兢深怕自己不能駕馭這個難度係數的花卉到畫完以後看到自己竟能挑戰成功如此栩栩如生的成品，那感覺就像三生三世十里桃花裡面的那些神仙歷完劫飛昇上仙的感覺，我知道自己的階品上了一個檔次！
而對於從零開始自學的我而言，這種飛昇感，寫實花卉可以給我，它沒有那麼多花花腸子，花朵怎麼樣，你就怎麼畫，你只需要時間和耐心的投入以及不斷重複而熟練的那幾個技法而已！
在未來，由於時間的堆砌，寫實花卉幫我對線稿的把握、對色彩的敏銳、對意境的審美、對耐心的磨練提升到一個界點的時候，那麼，我便會輕輕的敲開寫意的大門，踏入一個更加色彩斑斕的未知世界！
畫畫是一輩子的事，不急，慢慢來，先把眼下的寫實手藝練好，當然也許我所謂的寫實在專業人士眼中也未必稱得上真正的寫實；
但畫畫既然是一種原始衝動，我們每個人都有權力把自己認為美好的東西通過自己的雙手和解讀把它捕捉下來！
2、第二件事：如何看一片葉子的構成？
上面巴拉巴拉講了這麼多，我只是想說，寫意和寫實都各具魅力，但寫意得等到我技法和審美都到達一定程度才會涉及，因為我不想看到自己狗刨式的寫意畫，所以當下著力於寫實練手，但寫實的確費時！
下面我就開始講講一片葉子到底費時在哪裡？
首先，如果你是從來沒有學過畫畫的人，看到這樣一片葉子，要你畫出來，你會怎麼畫？
如果是一年前的我，我會畫一個圈，然後再加一個柄，再高級一點就是圈中間加幾條葉脈線；如下圖；
別笑，難道你不是？得確，我是看到了這片葉子是綠色的，上面還有亮有暗的地方，可是我壓根不知道怎麼去表達這片葉子；
但是現在的我看到這片葉子，眼裡是這樣的；
因為我知道了一片葉子上色可以由4部分構成：
1、葉脈；
2、底層（高光+淺灰層）；
3、第二層（中間深）；
4、第三層（最暗）；
我們看下圖這片葉子從平面的線稿到有立體感，是不是包含了以上四個部分；
雖然我們知道了把一片現實世界裡的葉子畫到紙上，只需要畫出上面這4個部分色差層就會逼真了;
但有個問題，現實中的葉子整體色差不明顯，看上去通體都差不多深淺；而畫到紙上，這個色差挨的太近，不好調配，容易畫出來的葉子是黑綠黑綠的一整坨；
所以想個辦法，我們在紙上把它們拉開一點距離；比如現實的葉子，底層綠色深度是6，第二層深度是8，第三層最暗的深度是9；
我們稍微拉大一下距離，底層綠色調淺成5，第二層深度變8，這中間差3個色度，淺綠和深綠人眼總是能明顯區分出來的吧，那層次感就會立馬出現，最暗深度調成10，也能加深立體感；
像上面這張畫裡的葉子每一層色差感是不是很明顯，淺綠是淺綠，高光是高光，暗部是暗部，我想這片葉子在現實中應該還是和下面這片葉子一樣的，色差度沒有畫出來的那麼明顯；
但做了這樣的色差調整，畫出來很美的，也很逼真，所以最難的問題解決了——如何看一片葉子的構成？
即找出這片葉子的4個組成部分，然後在紙上稍微拉大一點彼此的色差層，搞定！
別慌，我說的搞定是概念性的東西搞定了，接下去才是乾貨，和大家講一講，這4個部分如何去一一破解！
【上乾貨】
一片葉子上色的4個部分：
1、葉脈；
2、底層（高光+淺灰層）；
3、第二層（中間深）；
4、第三層（最暗）；
1、葉脈；
【茅茅細語】第6期第4問：下圖毛筆所指處的葉脈是用何種技法畫出來的？
A、手動留白法； B、擦色法；
答案是B，因為你會發現這個葉脈的顏色不是很白很白的，而是帶有淺淺的綠色，因為它是先上顏料，然後趁溼擦去葉脈上的顏料留出淺淺的葉脈！
【茅茅細語】第6期第5問：下圖藍線圈出的那塊裡面的葉脈用是哪種技法畫出的？
A、手動留白法； B、擦色法；
答案是A，因為你看到這幾根葉脈是很白的紙白，而且輪廓清楚，擦色是擦不出來這麼幹練的，所以它是手動留出來的，即畫的知道這裡有條脈避開上色；
所以畫葉脈我們一共有2種方法：擦色法、手動留白法；
具體什麼時候用哪種方法呢？
比如看到下面這片葉子的葉脈，我會用擦色法，因為每一小片的葉脈數量不多，走向清楚，用擦色法我駕馭的了！
上色後再擦去顏料留出白色的葉脈；
但這片葉子的葉脈走向複雜，而且主葉脈、支葉脈根根分明白皙，所以不能用擦色法，一個你來不及擦色，另一個也擦不出這麼白；
但是這片葉子也是有地方用到擦色法的，比如這些支葉脈再分散出去的細小葉脈，紅圈內的，她們的特點是不需要根根分明，而且排列不需要非常整齊，最重要顏色可以不需要很白；
你會問那我也可以用留白法來畫這些嗎？可以是可以，可是又會是一場惡戰，要非常小心，耐心一根一根空出來，可最終你還是會發現這種細碎的脈紋倒還不如擦色法畫出來的自然，不僵硬；
每種技法的存在都有它的價值，可以偷懶借用，但始終不及原配來的妥貼！
下圖中的支葉脈和中間輪廓清晰的葉脈用的是手動留白法，兩端的葉脈用的是擦色法；
紅圈內葉脈：手動留白法；藍圈內葉脈：擦色法；
葉脈技法使用總結：
用擦色法：葉脈長度短，數量少，走向簡單要求不高，顏色不需要很白；
用手動留白法：葉脈狹長彎曲，輪廓清晰，根根分明，顏色白皙；
2、底層（高光+淺灰層）；
底層也就是第一層，顏色是三層裡最淺的，這一層它完成了2件事，即畫出了高光，也畫出了淺灰層；
技法就一個：溼底點染法——先刷水，再點上顏色；只是配合上面畫葉脈的兩個方法即可；
下半片也一樣，沿著畫好的葉脈，一小塊一小塊先刷水，再點染顏色，只是注意高光最亮的地方避開不要上色；
3、第二層（中間深）；
這一層加深暗綠色，我用的是吳竹顏彩裡面的蓬+鶑綠+少許紅調和；
但是我畫的急躁了一點，這一步畫好沒有拍照，直接畫第三層最暗的了，就是下圖；
你能看到每一小塊最邊緣的一條線黑黑的就是最暗的第三層，其餘地方對比第一層的圖，但凡加深的地方就是第二層的顏色；
技法：幹疊+柔邊——先一小塊上面塗上深綠色，塗一半即可，然後用乾淨的水筆暈開柔化邊緣；
4、第三層（最暗）；
下圖便完成了第三層的疊加，也就是邊緣處少許暗綠黑的疊色，千萬不要多，不然就髒了；
但顏色不是直接用黑色，用的是植物灰，花卉我從不直接上黑色，會很醜，用蓬+鶑綠+紅+少許黑；
紅和綠是對比色，彼此混合顏色就會邊灰黑，再加一點點黑深度到位，少許疊加在每一小塊的邊緣處，作為陰影提升立體感；
技法：幹疊+柔邊——顏料便幹，少許畫在邊緣處，用乾淨9成乾的毛筆輕輕撫平邊緣處；
四步曲的葉子畫完了，但是為了更加鮮活，再做一件事，調一個黃色，薄薄的幹疊加到葉片上面，不用全部都塗，部分即可，包括葉片中間的那根主脈，這樣綠中透著黃，更好看；
到這裡這片葉子便全部搞定啦 ， 想必現在大家應該理解為什麼一片葉子可以畫上3天啦，雖然耗時，但畫完你會久久仰視自己的右手，問它一句：“你吃啥長大的，咋這麼厲害啊！”
當然有些寫實葉子脈紋走向沒那麼複雜的也就不需要耗時這麼久，咱們最重要的還是去理解這個畫的過程，那麼最終畫簡單的還是複雜的，耗時的還是省時的，還不都由自己說了算；
全文思路總結：
1、寫意寫實各具魅力，寫實耗時，但可以練紮實基本功；
2、一片葉子上色要看四個構成部分：1、葉脈；2、底層（高光+淺灰層）；3、第二層（中間深）；4、第三層（最暗）；
3、具體每一部分的上色技法：1、葉脈：手動留白法、擦色法；2、底層：溼底點染法；3、第二層：幹疊+柔邊；4、第三層：幹疊+柔邊；
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