鋼琴彈奏中正確的識譜方法指南

鋼琴彈奏中正確的識譜方法

導讀：鋼琴彈奏因涉及的作品量大，範圍廣，使得在鋼琴彈奏中要學習和注意的問題較為煩瑣。本文就正確的識譜這一鋼琴彈奏中存在的普遍問題在指法、速度、樂句等方面進行了闡述。

在教學中經常會有這種現象： 當教師佈置一首新的作品時，大多數學生在上課時只是把樂譜中的音符按節奏(有一部分節奏也有問題)彈奏出來，至於樂譜中的分句、奏法哪怕是有些升、降記號都不能準確地表達出來，而作品的風格，速度變化等問題更是無從談起。這種不好的識譜方法，首先帶來的問題，也是最直接的問題――無法正確彈奏作品的旋律線條、和聲結構；其次，每一首作品作曲家都有它各自要表達的思想情感，或歡快或憂傷；或表達思鄉之情或懷念自己的祖國；或描繪大河山川或表達風土人情；如連正確的旋律都無法彈奏，談何來表達作品的內涵?所以，學生從學琴開始就要有正確的識譜方法，只有正確表達出樂譜中所涉及的一切內容，才有可能彈奏好一首樂曲。

另一種比較直觀但又影響識譜效果的便是準確的指法。很多學生在彈奏中經常忽略或者說是不重視這個問題。指法的運用看似無關緊要，其實不然，用好了，它能使較難的彈奏地方迎刃而解，否則，會使簡單的問題複雜化。比如音階的彈奏就必須按一、二、三，一、二、三、四這種指法排列順序，不要自己隨意亂換指法；再有就是一首曲子彈奏好後，就不要隨意改動指法，今天用二、三指，明天用一、二指，這樣一首曲子始終不容易彈奏熟練。對於某些較難的片斷，如譜上無指法，標記，就應為其精心設計指法，原則就是要編排合理，特別是儘量少換把位，把位轉換多，技術上難度就會增加。如果譜子上有指法標記，就儘量按照譜上彈，當然根據個人的情況，如手小者，也可適當變換指法，前提條件還是要合理，順手，如越變越不好彈了，那就畫蛇添足了。事實上樂譜上的指法都是作曲家或彈奏者經過實踐標記上去的，是有它的道理的，所以一般情況下還是少改動為好，象巴赫的很多作品為了保持聲部的連貫，經常是4指從5指上越過，這種指法平時其實並不常用，但如果擅自改變指法，聲部線條就會不清晰，從而影響巴赫作品的正確彈奏。

上面提到的問題在讀譜中是必須遇到的，相對來說容易引起注意， 而有些問題如果開始不養成良好的習慣， 就會給日後學習帶來不小的影響。速度的統一就是在學生識譜過程中容易出現的另一種問題。在教學過程中經常出現這種現象：學生拿到一首曲子，只顧把音全部彈出來，簡單的地方好彈就彈得快些，相反一到音階的跑動等這樣音符密集的句子就放慢速度，從而使一首曲子忽快忽慢，雜亂無章，缺乏韻律。任何一首曲子，在學習階段，應當以全曲最難部分的速度為整首曲子的速度，以這種速度為標準，從頭至尾彈奏，這樣才能難、易兼顧，使整首樂曲在速度上統一起來，並且每首作品作曲家都標有速度術語， 要知道速度也是決定一首作品風格的重要因素。

第四點要注意樂句的劃分。何為樂句的劃分?打個簡單的比喻就好比我們日常生活中講話，要一句一句的說清楚，有呼吸、換氣。彈琴也是一樣，樂譜上的音符並不是一個一個孤立存在的，是由它們組成一個個的樂句，進而構成樂段來表達作曲家的思想情感。所以我們在彈奏時一定要注意譜上的樂句劃分以及彈奏方法，不能從頭到尾一氣呵成。只有把句法弄清楚，你的彈奏才能好聽，才能打動人。

第五，表情術語。我們在樂譜上常會發現有一些如Allegro moderato，creSe，docel等等的外文字。這些都是作曲家對他們所作的樂曲的一種基本的要求或是提示，弄懂它首先是要求我們尊重作者的創作本意，從而正確掌握作品的風格；另一方面也是我們要表達好作品的一個基本要求。本是一首活躍的快板(Alleger viVo)，如沒弄清楚表情術語，就不可能把樂曲正確的音樂性質和情緒都表現出來，甚至會與作者的意圖相去甚遠。這樣下去，你的技巧再好，彈奏得再華麗又有什麼用呢?要知道技巧最終是要服務於音樂的。

正確的識譜遠遠不止這些，僅從譜面上講還有許多問題需要注意，譬如踏板的運用、以及各種彈奏方法等等，這些都是正確識譜所包涵的內容。正確的詮釋作曲家的創作意圖及作品風格是演奏出好的音樂最基本也是最重要的前提，而這與正確地識譜是密不可分的。

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關鍵字: 彈奏 藝術 音樂