舒文閣
既然是“高超”，臨摹的當然是有價值了。有人說臨摹的書畫作品沒有收藏價值，這要看臨摹的水平如何。一個有能力完全臨摹很像的人、能達到以假亂真的程度，說明必有其紮實的基本功（尤其是線條的基本功）。他臨摹的作品也有可能比原作還要好。雖然不是原作，因為其臨摹的目的是為了創作。歷史上的一些經典書法繪畫作品，那一個不是後人要臨摹的，如張大千、徐悲鴻，齊百石等等。能說他們臨摹的作品沒有價值嗎？當然，有人可能會說他們是名人。那麼，正是他們從不知名到有名的過程！
建飛圖文
有，絕對有。這就看是由誰臨摹，誰在臨摹。比如張大千是近代著名的畫家，他臨摹的石濤山水作品，以假亂真，連許多大的鑑賞家也難以分辨。何況，張大千在當時就很有影響，很出名，遺聞軼事也多，所以，他的所有畫，包括他的臨摹，都是非常值得收藏的。
提香《照鏡子的維納斯》
文藝復興時期提香的《照鏡子的維納斯》，在100多年後被魯本斯看到，他喜歡的不得了，很快臨摹了一幅，在構圖和佈局上幾乎沒有多少改變，但卻改名為《維納斯與丘比特》。還有王羲之的《蘭亭序》，被李世民陪葬，而我們現在所看到的是封承素的摹本。當然，名家臨摹名家，會非常值錢的。這不是個案，例子不少。
而在市場上，我更見過不少臨摹名人字畫的，他們把自己所臨摹的東西題上所臨摹對象的名款，企圖以假亂真，混個肚圓。當然，這些臨摹的作品，有的確實不錯，無論真假，很具功力，但由於他們聲名不響，不被畫界知道或公認。因之，他們即使臨摹的再好，那也只是一張仿品而已，不具收藏價值。
張大千《巫峽清秋》
據說有人到啟功哪裡求字，啟功說，你到琉璃廠的某人哪裡，三十元一幅我的字，寫的比我還好。哈哈，從這裡就可以看出一個人的氣度與風範。
昊愚堂夜畫
臨摹的作品有沒有價值主要看是誰臨摹的，名家的臨品和習作小品一樣有文獻價值。但確認一個人的作品是否有價值還需從三個方面進行論證。
1、其人是否開宗立派自成體系，有著自己鮮明的藝術風格。
2、他的藝術風格是否有相應的理論支撐。就其藝術風格和創作理念提煉到了理論的高度。
3、其藝術風格及其理論的影響有多大，多久，多遠。
從這三個方面基本就可以確認某人作品的藝術價值。
山顛一寺一壺茶
臨摹能鍛鍊手感，強化構圖能力，掌握不少技巧，是學習書畫藝術的必經之路，幾乎每個學習者都是從臨摹開始進入書畫藝術領域，從而把自己塑造成合格的，甚至優秀的藝術家。在書畫藝術中，臨摹作品有沒有收藏價值，主要取決於兩大要素。
《酸葡萄》
一是要看臨摹者是誰。如果臨摹者名氣大，臨摹作品同樣價值很高。
如果臨摹者是一位影響力較大，水平較高，口碑較好的藝術家，他臨摹的作品肯定有較大價值，會被收藏界一致認可，當做優秀藝術品來收藏。這樣的例子在中外藝術史上很多。
王羲之《蘭亭集序》
比如，書聖王羲之的《蘭亭集序》真跡，在唐代時，被唐太宗李世民用來陪葬，我們現在看到的《蘭亭集序》，實際上是由唐代著名書法家馮承素臨摹的摹本。現在，完全已經沒有人懷疑馮承素摹本有沒有價值，人們只把這個摹本當做真跡。
提香《照鏡子的維納斯》
又如，文藝復興中期的16世紀，著名畫家提香創作了一幅《照鏡子的維納斯》，100多年後，這幅作品被巴洛克繪畫大師魯本斯看到後，魯本斯喜歡的不得了，他很快參照原作臨摹了一幅，給起名《維納斯與丘比特》，構圖和佈局幾乎沒有多少改變。因為魯本斯，讓提香的原作更加有名，人們才知道在魯本斯畫這幅作品之前，已經有提香的原作了。
魯本斯《維納斯與丘比特》
二是看臨摹對象是誰。如果臨摹對象名氣很一般，臨摹者名氣也一般，即使畫得再好，也幾乎沒有什麼價值。
收藏領域就是這麼殘酷，不僅看作者的水平高低如何，也很看中作者本身的名氣大小。水平相當的兩個畫家，誰的名氣大誰的作品更有收藏價值。
張大千《巫峽清秋》
比如，現在由於藝術品市場比較火爆，滋生了專門製作贗品的團隊，他們僱傭美術院校剛畢業的學生，專門臨摹齊白石、張大千、徐悲鴻、李可染等大師的作品，當然也臨摹當代諸如王子武、何家英、賈又福、歐陽中石、沈鵬、劉文西等書畫名家的作品。因為臨摹對象名氣很大，但臨摹者是剛畢業的學生，在書畫圈沒影響沒名氣，所以，這些臨摹作品就不會得到收藏家青睞。即使這些學員畫工很好，臨摹得很像，也沒有多少價值。
鴻鵠迎罡
自古以來在藝術領域裡臨摹模仿前人的藝術作品，成為了一位藝術家的“必修課”，“不懂臨摹模仿，就不會創新立意”，印象中書聖王羲之的《蘭亭序》就被很多書法大家臨摹模仿後又成了極品被收藏，這緣由三兩句話說不清楚，但是對於臨摹的畫作是否還會有收藏價值呢？這才是值得思考的問題，
繪畫藝術發展了幾千年了，也不知是誰規定的畫家從來都不會創作同樣相同的兩幅畫，以至於名畫都是獨一無二、天下無雙，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》已經是世界名畫被收藏在盧浮宮裡，即使是這樣，依舊有很多技藝精湛的藝術家把《蒙娜麗莎》臨摹的惟妙惟肖、出神入化的，
那麼問題來了，有人會去花高價去收藏臨摹高超的藝術家的《蒙娜麗莎》嗎？那是絕對沒有的事，即便錢再多也
不會去收藏一幅高仿的贗品，為什麼說的那麼絕對呢？原因很簡單，收藏名作的目的無非就是自己欣賞或等增值了又再轉賣出去，
試問一下有誰會去買一幅高仿的贗品，如果說是欣賞的話，完全可以買張飛機票直接去盧浮宮欣賞，而且盧浮宮裡的還是名副其實的世界名畫，當一幅畫成了名畫之後，人們總是習慣去追尋創作名畫的藝術家是誰，所謂的“真跡”，臨摹出來的作品再像原作，都還是有區別的， 
雖然畫作的表象可以被臨摹的一模一樣，但是畫作中的故事背景、藝術家的思想情懷卻始終無法被還原在另一幅畫作上，所以給人的意境感就完全不一樣了，意境感不一樣，作品的價值屬性就完全不一樣了，高仿的贗品就好比“人工湖”，原創名作就好比“原生態的天然湖”，歷經風雨充滿著各種靈性，
詩夜城主
對於名家書法作品的學習和臨摹是初學者的必經階段，通過照貓畫虎的一個臨摹過程，學習者要逐步的完成學習字體以及通篇結構，領會創作者的意圖，甚至是創作者個人在文字裡傳達出來的審美情緒，直至達到以假亂真的地步。
一般來說，臨摹者長期固定的喜歡和研究某名家的作品，意味著二者之間存在審美情緒的相似性和價值取向的同一性，有的人甚至自始自終不願意跳出臨摹對象的路子，這有對原作者原作品的愛慕、崇拜，甚至是有相當高的尊重理念在裡面，這種理念也值得尊重。能把原作臨摹，複製到相當準確的程度也絕非易事。而原作的不可孤絕性和價值也註定具有不可複製性，想收藏名家作品的藏家只能退而求其次收藏複製品。從這個意義上講，臨摹作品當然有價值！
當然了，一個人想成為自己，成就自己的作品價值，必須得推陳出新，通過學習各個名家作品，融會貫通，樹立起自己的作品風格，形象。這就是傳承，繼而創新。這是放之四海而皆準的道理，也是書法藝術發展的必然渠道！
以下是懷素和張旭的草書作品。
天禾藝術
“黃金有價，藝術無價”藝術乃無價之寶，這是人們對藝術價值的認識。在中國畫史上，技藝高超的臨摹作品也有收藏價值的，有一些甚至達到與原作同等的價值。因為這些臨摹基本上都是名家仿名家的。比如江寒汀仿任伯年、虛谷的畫，吳待秋仿王原祁的畫都是價值不菲的，最負盛名的當屬張大千，他仿石濤、八大山人的作品，仍然被國內外著名博物館收藏。
“名家仿名家”、“高手仿高手”，能夠以假亂真，也是書畫精品。 而且後代大師的仿品所蘊涵的思想內涵與完美的藝術表現形式，可以看到其與原作畫面不一樣的色墨氤氳、及其意境。
畫畫資料庫
當然有。但作為一個畫家應該要有自己的特色。吳冠中說:你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然後把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。
一個閒遊客
這個活看是誰幹的？張大千就是靠臨摹石濤的畫出名的。他的前半生幾乎都是在臨摹石濤的作品，可謂是出神入化。當時騙過很多的收藏家和畫家的眼睛。因此他也靠此高超的臨摹技術賺得盆滿缽滿。現在國內各大拍賣行所拍的石濤作品大多都是張大千臨摹的。行內人都知道，但都是睜一隻眼閉一隻眼。
趙寒翔
一，要要看誰臨摹，有名的畫家臨摹的也是有價值的，因為他本來就是大家，比如張大千，很多畫都可以以假亂真。加上他自己的名氣，加上社會給事件加上的故事傳奇。
二，年代久遠的也有價值，比如明朝人臨摹的唐朝的名畫，到今天肯定有收藏價值，因為作品本身也是文物了。
至於當下的無名之人臨摹的作品最好不要收藏，原因也有二。
你要等到他成大家【這個概率很小，因為現在模仿的人很多，最後要有自己的作品很厲害才能被認可】。
二，要等到作品變文物至少得幾百年吧？你等不起。😉
下面都是張大千仿製歷代大師作品，仇英，趙孟，王蒙等
