在整個電影界，有一種類型片模式被稱作“科恩”式，能直接以導演名式命名類型片模式，可見科恩兄弟要是類型起來，還真沒幾個導演能比得上！
荒誕扭曲，暗黑幽默，凜冽無情，是科恩片最大的特質。兩人從長片處女作《血迷宮》開始，就立於山峰之上，傲視群雄。二人至今合作拍攝的18部電影中，有8部都曾入圍戛納電影節主競賽單元。《巴頓·芬克》摘得金棕櫚，《醉鄉民謠》獲得評審團大獎。2008年，兩人指導的《老無所依》橫掃奧斯卡，一舉攬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男配角在內的4項大獎。
兩人的上一部影片《凱撒萬歲》，因為過於好萊塢化，不夠“科恩”，遭受了兩極化評價。
今年，科恩兄弟在“網飛”的扶持下，少了掣肘，拿出了高“濃度”的科恩片——《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》（The Ballad of Buster Scrugg）。
這部新片一上映就在炸了！純正的科恩味如高濃度的烈酒，初嘗不知酒中味，再飲已成酒下魂。豆瓣給出8.3高分；
IMBD7.4；
爛番茄新鮮度93%，
影評人和觀眾幾乎給出了一致的高度好評，足見這部“歌謠”的不俗成色。《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》由6部風格統一，故事不同的短片組合而成。
雖然由不同故事的6部西部類型片構成，但影片整體的類型和主題依然高度統一。影片如教科書一般，教會了大多數觀眾和電影人士如何從不同的切入點，講好由同一個主題一以貫之的六個故事。影片的第一個故事《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》（The Ballad Of Buster Scruggs）為影片打下了整部影片的類型基礎，相當於長片重要的第一幕。西部的大漠孤煙，騎著馬匹的白衣槍手，用穩定的男中音唱著西部民謠，
男主角不時打破第四面牆和觀眾直接對話，短短几分鐘時間，西部元素就填滿了整個畫面。完成了場景的類型疊加後，人物的塑造開始躍然熒幕之上。荒野中的酒館，一言不合，拔槍相對，西部的荒蠻和野性，科恩式的抖包袱和凜冽伴隨著槍聲和血漿，噴湧而出。
整個短片，用了90%的時間去塑造這位無敵槍手，甚至誇大了他的槍法和能力。
熟悉科恩的觀眾都知道，不斷抬升的劇情會遭遇意想不到的急轉直下，那個詭異的反轉，通過抬升，不斷觸底的低落結尾，才是科恩兄弟最愛的劇情模式。突然出現，毫不起眼的黑衣槍手緩緩進入熒幕，
他打破了槍手對決的傳統規則，他終結了白衣神槍手的無敵寂寞，他也宣佈了西部世界的全新法則，成王敗寇，活著，才是最終的永恆法則。
第一個短片的結束，為整部影片拉開了大幕。第2至第5個故事，我們將繼續看到科恩式西部世界的人性狡詐和命運的無情捉弄。
蒼茫大氣，生氣盎然的西部背景，與難測的人心，慘淡的宿命共同構成了《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》的基底。
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》看上去很西部，但卻與傳統的個人英雄式美國西部片大相徑庭。
科恩的西部片裡，沒有英雄，只有凡人，充斥著狡詐的小人。力挽狂瀾的英雄救美被勝利後的膽怯自殺所取代；
拼盡全力後的成功喜悅被身後的黑槍所澆滅；
人性的溫暖，人與人之間的信任，被利益所淹沒；
愛情的萌芽開始與死神的召喚，人生目標發現與生命的終結碰撞至粉碎；
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》雖然反了傳統，但是依然很類型。
它有著精妙的故事法則，那些磨洗過多年的電影手法，經得起的時間和類型的考驗，在科恩兄弟手中依然散發出迷人的光彩。那些文本層次豐富的隱喻，依靠大量留白釋放出信息量巨大、回味無窮的釋義空間，猜不到的驚人轉折令人震愕，荒誕中的殘酷緊緊抓住了觀眾的心。
如果說，第一個故事為影片打下了類型基礎，那麼全片最後一個故事《遺體》（The Mortal Remains），則為全片閉合了主題，將宿命感渲染到了極致。該幕短片講述五位身份不同的陌生人乘坐同一輛驛馬車前往一個神秘的地點，全片都發生在一架馬車內，劇情以各人之間的對話碰撞推進。
當馬車抵達終點時，全片也宣告結束。所有人都走向了那棟看上去落魄寂寥的莊園內，而馬車獨自離開，帶走了全部，唯獨丟下了死亡。《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》可以說是一首“死亡”之歌，每個短故事的終點都是死亡，它是人生走向死亡的過程的多重寓言。
夢想，野心，希望，愛情等等無，似乎最終都將陷入混亂與虛無。人類唯獨可以改變的就是選擇如何走向死亡，遁入虛無。誰都逃不過死神的扣門，但我們可以用自己的行動和行為，在人事之間留下自己的獨特印記。
比如，一首因為你而傳唱的歌謠......比如，死前與愛神的驚鴻一睹，映進某人的心上.....亦或，成為某人心中永遠的痛，日後贖罪的源頭，不願打開的記憶。畢竟，死亡只能消滅你的肉體，精神的延續，脫離了自然的法則，擺脫了因慾望而腫脹的身體，輕盈的靈魂才能將我們帶入永生的大門。
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