千千千里馬
這的確是一個值得探討的問題。我認為這是由我們“學習不同的書體”這一行為所得到的結果。也就是說無論是剛健的風格也好，是飛巧靈動的風格也好，都是我們學習才會的造成的結果。
但是除了我們學習之外，還有其他的原因在，我認為這就是和書寫者個人的性情和人格特質有關。但是這個因素我們今天先不談，只說書體學習的影響。
一、飛動和穩健的對應書體
具體地說這是我們學習靜態書體和動態書體的結果。總的來說，動態書體是行草書，從書體特點上來講，行草書最大的特點就是筆畫的飛巧靈動、顧盼生姿。尤其是筆畫和筆畫之間的遊絲引帶、字與字之間的粘連。造成了書法書寫上綿延不絕的特點。
而這樣的書寫特性也要求書寫者足夠高深的書法技巧和書法技能之外，還需要靈活用筆，尤其是腕部的靈活揮運。
關於這一點，其實我們經常看書法家揮運的時候就可以很容易覺察到。
相應的，可以培養人們穩健書法風格的對應書體就是靜態書體了。靜態書體包括篆書、隸書、楷書。
從書寫特性上來說他們的筆畫較多獨立，並無更多實質上的聯繫，即便是有聯繫也只是在神韻上的顧盼，而不是像動態書體那樣有明顯的遊絲引帶。
在書寫速度上相對較慢。我估計是沒有人能像書寫行草書那樣的速度來寫楷書、篆書吧。因此，在書寫上相互對獨立的筆畫和書寫的速度較慢，逐漸使得靜態書體具有穩健的風格。
二、能否相互交互統一？
這兩種風格看似是矛盾的，實際上有很多書法家不僅能夠將這兩種風格表現得很好，而且有相當的書法家可以將這兩種風格熔鑄的很好。比如王羲之和趙孟頫。
王羲之的書法俊秀是毫無置疑的，但是同時他又是清健的，如果沒有穩健，恐怕再清秀的書法也會變成軟塌塌的字，從而毫無韻味。
相傳唐代大書法家柳公權小時候曾經很驕傲，認為自己的書法天下無敵。有一天，他寫了幾個自認為不錯的字拿到大街上到處誇耀，結果一個沒有胳膊的殘疾人見了之後，哈哈大笑，說他用腳寫的都比柳公權寫的好，還評價柳公權的字柔媚無骨，是爛泥扶不上牆。
柳公權很慚愧，虛心向他請教。那位殘疾人疾書二十字贈給柳公權：
寫盡八缸水,硯染澇池黑.博取百家長,始得龍鳳飛。
日後柳公權刻苦練習，終成大書法家。
這個故事雖然是說明人不要太驕傲和勤奮的重要性。但是它也從側面印證了我們學習書法一定要注意骨力，而骨力在風格上的體現就是清健、穩健的風格。
三、如何統一？
我認為統一最好的辦法就是學習靜態書體的同時一定要學習一種動態書體作為補充。也就是我們常說的楷書、行草書的學習互補性。
然而，可惜的是，很多書友認為自己一生精力有限，最好能把自己的精力都放在一種書體上。這樣的想法固然不錯，但是如果只是學習一種書體，對於其他書體一點都不涉及，也是有問題的。
當然，我們學有一個側重點，那自然是應該的，但是我認為最好還是可以涉獵其他的書體。這樣才能讓我們的書法更靈動一點。同樣的專注於行草書的朋友最好能學些靜態書體，讓自己的書法更穩健一點。
松風閣書法日講
"飛動″丶"穩健″，本是矛盾現象。高手操盤，方能使之統一，化解不協調為無形之美感效果。書法創作如達藝術之化境，少不了對立統一的矛盾現象之處理。其處理之方法問題，不外乎"意在筆先"之預案，及臨時隨機之通變。凡事預則立，古人所說"欲書先散懷抱"，實則是講的"無為"之為，不可強為，不應亂作，"散″為"放心"，為"調絃定音"的關鍵一著。孕育成竹在胸，方才下筆通神。
飛動者，節奏快速跳動而靈活，是變化現象。穩健者，平正勻速，紮實穩妥，不博眼球，不刺神經。兩者的交替轉換以隱形過渡為妙，突兀硬轉者不佳。
起承轉合，以形達意，快慢有度，張弛相宜。靜如處子，緩緩如細流，動如脫兔，煌煌如雷電，皆是相機而行，應少一定之規。法無定法，執著一定彊硬，心手無間，熟者方能自然生巧。
真空妙有無量壽
書法的飛動也好，穩健也罷，皆出於書法人的心手，書法人心手達到的程度則是文化底蘊和書法造詣相貫通的結果。單就書法造詣而言，苦練到一定程度方能達到"智巧兼優，心手雙暢”的程序，再與作品內容的理解相結合，便可完美表達書法作品的意境。
而這裡講到的飛動，應是指書法進行中較快的運筆速度，所對應的是穩健的運筆，說白些就是指行筆的快與慢，疾與澀，著墨的潤與枯，重與輕。看似簡單的問題，確是書法美學中所反映的對立統一的辯證關糸，反映在作品中則表現為字的體勢和章法。
這種飛動與穩健的呈現，大多是表現在行書和草書體，您要在楷書裡飛動那就不成體統。總體說，書法穩為呈體，快為取勢，古人多有論及。虞世南說“草即縱心奔放…”。孫過庭說，“草貴流而暢”，翻譯過來:草書以奔放暢快為佳。張懷瓘則說:“龍虎威神，飛動增勢”，更說道“風骨為體，變化為用”。
那麼如何才能得心應手掌控這種運筆的飛動和穩健呢？本人以為除了苦練還要講求其他。比如執筆，許多人講了許多方法，關鍵是要竅。唐書法家蔡希綜說:“妙在執筆，令其圓暢，勿使拘攣”。蘇軾更有妙論:“把筆無定法，要使虛而寬…當使指運而腕不知”。這種執筆的微妙要書者自己體會才能得法。
當然，一幅書法作品中，何處當疾，何處當緩，是與您所書字體章法及對作品內容的表現而定，很難幾句話表達清楚，也是考量書法人的文學素養和對書法意境的表現功力，應由友們自己去品味。
手機用戶山丁子
孫過庭《書譜》裡有載：“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文。”這裡的真是楷書，草是草書，楷書以穩健勝，草書以飛動勝。然而楷書也要有飛動之感，若無飛動，不免呆板；草書也要穩健，若不穩健，不免流滑。二者的結合就顯得十分必要。楷書的飛動在兩方面，一是字勢，二是筆畫間的連接。如歐體，字勢多向右上，筆畫間雖斷意卻連在一起，有很強的飛動感。草書的穩健體現在在使轉上，草書一條條飛動的筆畫，全靠使轉聯繫在一起，或方轉或圓轉。使轉就是以飛動見長的草書的穩健的表現。
寫字那些事兒
為龍書法
首先明確，矛盾的對立統一是世界的普遍存在規律。所謂對立統一是表示事物不僅是矛盾著的，同時也是統一的。對立統一消失了，這個事物就不存在了。
因此書法也不例外，在作品存在諸多矛盾的方面，諸如提按，快慢，虛實，黑白等，穩健與飛動只是其中之一。
實際上，這首先是一個心態問題，如情暢筆快，心沉則筆穩，性剛者筆健，心柔者側力弱。其次才是技法的。
還有，創作還受到內容的制約，一篇大氣磅礴的大江東去，用柔弱遲緩的寫法去創作，是無法表達完美的，只有開張大氣，豪邁勁健的筆觸與章法來寫，才能符合內在的氣韻。
說到底，這是節奏韻律問題。那麼如何做到矛盾的統一呢？
我覺得一是修身煉性，不斷提升人格中的性質和格局，使性情處於高大深遠和五氣融通境界，那麼如此就能下筆如有神了，另一方面多練博學，心手都需要多練多學，各體各家風格不一，都有自已的優點不足。當心手功夫到達一定火候，並對史上名家名法瞭然於心，寫來才能心手兩暢。再次就是形式服從內容，當穩健處靜挺，當歡暢時飛韻，以內容場處而定。
正書多穩健，行草多飛動。然而創作的佳境則是相反，寫正書應有動勢，作行草當多用意穩健。否則會出現呆板和飄滑之病態。
大同王屹峰
培培1898
俺認為飛動和穩健並不矛盾呃。飛動之中也有穩健，穩健之中也有飛動。如果人為地把書法的飛動和穩健割裂開來，就是片面的，不妥的。
書法的飛動和穩健是統一的。進行書法創作時，不能單純的追求飛動而失去穩健，也不能單純的追求穩健而失去飛動，一定要把飛動和穩健兼顧起來。這樣寫出來的書法作品才是雅作而又是俗作。
書法創作是十分微妙的、技術含量高的“工程”，有些事情更是說不清道不明的，主要看自己的功力、悟性和現場發揮。因為書法創作不是寫字。
以上都是俺的老師教我的，也不知道有木有道理。反正我是接受老師的這個說法了。嘻嘻！
情感專家亦涵
再觀趙孟頫書作，施施然若大家閨秀，舉手投足莫不端麗俊逸，多於筆畫間藏微妙變化，至美。
復觀文徴明書法，恍如小家碧玉，娟秀清雅，筆畫圓潤，長袖善舞。
但凡書藝大成者，單字亦可見飛動與穩健之態，通篇亦如此，這也是現代書者難入之境界，而那些打著創新旗號的偽大師們，胡塗亂抹出的偽作，無疑是難入書道罷了，做為傳承華夏文明的書法藝術，尚需一縷清流，滌塵出新。
東山新雨
好問題，是個能夠成為問題的問題。
這個問題 不僅是書法創作的技術問題，更是書法藝術的審美問題。弄不懂這個問題的人，別說寫好書法，就是欣賞書法也看不出個所以然來，因為他缺乏最基本的鑑賞能力。
書法中的飛動與穩健，是一對矛盾的筆法運行和結構安排，處理的好，可於對立中求得統一，統一中又含有差異，在和諧的大格局中製造各個局部的矛盾和衝突，讓作品更具有張力和鮮活生動的神采，處理的不好，寫出來的字不是散亂，就是呆板。
近來，人們對當紅的某氏兩兄弟的書法作品充滿了爭議 ，其擁躉甚至說他們的水平已經超過了歐陽詢。是不是真的超過了歐陽詢，不是用嘴說的，我們比較一下就知道了。
先說這兩兄弟的字。他們的字，每個都是四平八穩 ，大小一樣，整齊劃一，缺少變化，就像公園裡的修剪整齊的灌木，呆板沒有個性。再看歐陽詢的字，筆畫參差不齊，結構險絕多變，如松似柏，臨風立崖而不倒，為什麼？因為它們的筆畫無論怎麼乖奇，怎麼出位，但都不離重心，被重心所牽引。這裡的乖奇，出位就是飛動，重心就是穩健。
為了更形象的說明這個問題，我們可以把一個字看作一個建築，比如央視大樓，此建築就是在緊張危險的不平衡的險勢中計算出重心，用重心聚攏散力，從而達成平衡，展示，並強化了建築的力學與美學。
上面說的是單字結構，整幅作品也一樣，因為其理相通，謀篇佈局就當成單個的字體去經營就好了。
除了經營結構，筆法的輕重急緩，以及節奏等運行，都是靈活運用飛動與穩重的因素。在此，就不細論了。
