用戶名142830555

書法的本質可以分為形而上和形而下兩個層面。

先來說形而下。形而下者謂之器。從這個意義上來說。書法的本質就是線條、就是空間、就是筆墨紙的相和，呈現出來的書法作品。

下面再來說一下形而上的書法的本質。形而上者謂之道。就是可以從書法當中悟出我們身邊的規律，或者將我們生活當中的規律用到書法當中，呈現為書法作品。這其中包含精神層面的東西，包括陰陽的平衡、矛盾的對立等，這個層面的本質是建立在形而下的基礎之上的。另外書法還有一個本質就是要返璞歸真。就是要回歸到最初的書寫狀態，除了實用之外，還要表情達意，這也是書法的本質之一。

東野牧者聊書法

這個話題真的不小。就是博士生也不是好回答你的，可能需要費一點功夫。

首先，書法的本質就是文字的書寫規範。

我是千千千里馬，研究漢字文化是我一生的追求和喜愛。我在文革“漢字改革”的文化中成長，對漢字的命運有特殊的體驗。文革以後，我對漢字依然很感興趣，所以，只要提到漢字的事兒，我一定與大家分享快樂。

這些規範的目的就是為了文字的正確的傳播，所以，文字書寫必須規範，這是漢字文化的精神核心，也是書法的精神核心。

例如，中國第一次由國家對漢字管理的秦代小篆，就是一次公開的規範與推廣漢字規範的偉大舉措。

在秦代以前，即使沒有國家層面的推廣律令，對書法規範提出要求，文字的書寫，也是按照規範的一般要求在使用文字。比如說，儘管春秋戰國時代各國的文字有一些差異，但是，也基本保持了原始漢字的精神面貌。

有人說，秦代雖然“書同文”了，但是，事實上已經進入隸書時代。

那是一種很大的誤會。恰恰相反，秦始皇頒佈的“書同文”，整整影響了中國兩千多年。因為，從漢代起，漢字的書寫確實進入隸書時代，但是，“小篆”在中國“標準字”的地位上根本沒有動搖過！這就是漢字的奇蹟！也是被人們容易遺忘的奇蹟！

當然，一種流行書體為全社會使用，那麼，書寫問題還是要歸到文字的傳播這個層面的，所以，隸書也是趨於規範的。

那麼，有人會說，隸書的風格樣式那麼多，這叫規範嗎？我們說，隸書來源於篆書。即使在東漢，學習篆書也是學習漢字的基礎，而篆書由於書寫樣本都有差異，所以，學習篆書的學生，接觸到的“老師”不一樣，他們寫隸書的時候，也就差別比較多。

例如，有的方正，有的平扁，有的粗茂，有的細婉等等。

隸書是中國書法歷史上最為異彩紛呈的時代，也是最為風格多樣的時代，這就為漢字書寫規範，留下了餘地，這就是“楷書”之所以出現的原因。

而進入魏晉南北朝，隸書的趨同性，就基本統一在“魏碑-楷書”這樣一個比較小的範圍了。直至隋唐，隸書就完全成為楷書了。

這就是說，書法無論如何風格多樣，異彩紛呈，總之要歸於“規範”，這就是書法要為文字的傳播服務的規律，因此，書法的本質就是為文字的傳播服務。

我們可以逆向思維一下：如果書法是五花八門異彩紛呈的文字，是不是對語言文字的傳播會有很大的阻礙？

所以，漢字的書寫即書法的本質就是為文字的正確傳播服務的。因為，文字需要準確規範，書法必須服從這個要求。

但是，在“規範”文字書寫文字的基礎上，我們還有書法“藝術”，所謂的書法“藝術”，就是從文字的書寫性中分離出來的趣味性，這種書寫的趣味性，一般不太考慮“規範”問題。

例如草書，我們可以不認識，但是，我們會欣賞。

當然，即使是規範的標準字，我們也會提出趣味性這個問題的。

所以，欣賞書法就是文人的一種情趣了。

由於不同的書法風格有不同的美學趣味，因此，就有書法欣賞。

書法欣賞是文字書寫的文化提升，通過欣賞書法，可以提高和促進我們對書法藝術的喜愛和了解。

所以，如果從書法欣賞的角度來說，書法的“規範”就不一定是書法的本質了，而是書法的藝術才是書法的本質。

所以，如果我們欣賞書法，最強調的就是，生動、創新。

如果書法是死板，固化，甚至生搬硬套，把字寫得像印刷體一樣，那就沒有任何藝術性和個性，當然也談不上書法美學了。

書法的美究竟是什麼？一般來說，既要有傳統來源，又要有自己的創新，這才會令人耳目一新，給人以鼓舞和奮進的力量。

當然，要達到書法藝術的欣賞境界，這是非常不容易的。

以楷書為例，寫楷書的人世世代代非常多，但是寫得像褚歐顏柳趙這樣生動有趣的人，並不是司空見慣，而是寥若星辰的。

很多人因為寫得沒有褚歐顏柳趙那樣有文化底蘊，所以被認為是平庸的“臺閣體”書法。

這就是說，一般要達到很高的藝術境界非常不容易。但是，我們欣賞書法藝術，應該要高瞻遠矚的眼光，即使我們不能達到，也應該高山仰止，這就是一種藝術境界，也是一種文化修養和品味。

但是，我們普通學習書法的朋友，對於欣賞書法和學習書法的關係一定要正確處理。不要因為欣賞水平好就高談闊論，不著邊際。

在我們身邊有許多書法愛好者，我們應該多鼓勵他們的學習。開始寫得可能死板，只要繼續努力，提高欣賞水平，是能夠逐步提高的。

如果面對一個初學者就誇誇其談書法美學，大批你這也不行那也不行，我想，這隻會害了人家。

正確的方法，就是一點一點的進步，一個階段一個階段的提高。

千千千里馬

我是宇航，書法的本質，這個問題相對來說比較專業。書法符合中國傳統文化中的“道”，“一陰一陽之謂道”“有無相生之謂道”“難易相成之謂道”“一開一闔也是道”，“道”充滿矛盾，充滿變數，確有規律。

當然，把書法理解到“道”需要一定的閱歷和功底。

“道”並不玄乎，中國古代字，包括二田的字，也都符合這個規律。

有行筆意，有楷結構，有瘦長，有扁平，有方正，有“歪曲”，是不是充滿變化？

用墨五色，乾溼濃淡枯，是不是變化？

常人學不到處，就在此，都容易把田寫的更方正，更死板。

田的徒弟們，早期也都是如此的，後來再從田體轉入九成宮化度寺才是稍顯變化。

所以學歐才是出路，因為不學歐，田都看不懂。九成宮變化無窮，實唐楷之大成，應仔細琢磨此碑，才能離古人更近。

以上各種矛盾，需要的水平不太高，就能理解到。

“書之妙道，形質次之，神采為上”

此處就是有和無的辯證，神采是一個無形的東西，確依託在字這個有形的實質上。“神，韻，意”一個概念，很多人都理解成玄乎套。

其實他是存在的，他需要更高的水平才能理解，如何寫出神采，韻味，意。

他在筆畫的毫末之中，一提一按，皆有神采，一轉一束，意韻自生。

其中還有“氣”

氣的概念也很難讓人理解，但是，努力吧。我也是從這個階段過來的，其中苦惱，只有自知。

書法的本質，其實就是傳統文化的。

孔子中庸仁和，老子有無相生，佛門寡淡清欲。

如能理解，嘗試去理解，如不能理解，也是徒增煩惱。曾被這些概念折磨很久，直至口傳手授才能通得一二，否則還需更些年去體會。

我是宇航

如果無“神”，蘭亭便成不了第一。如果無“韻”，晉人書法便不入流。如果無“意”則無個人色彩。

梁宇航

書法本簡單，庸人自擾之

首先，書法的本質。很簡單，就是有這麼一張紙，上面一些字，後邊一些小字落款，再有一兩個紅紅的印章點綴，整體看起來不難看，仔細看過之後讓人有所觸動，這就是書法。

其次，書法的由來。要搞清楚書法的本質，就要先弄清楚書法是怎麼來的。最開始，文字只是作為一種工具使用，就像原始人弄些獸皮做衣服使用一樣，僅僅是實用，發展到後來，人們發現同樣的獸皮衣服可以改改花樣，除了最基本的禦寒遮羞功能以外還能有些審美功能，於是就加工改造，直至後來衣服御寒遮羞的實用功能越來越弱化，審美功能佔據了增加主導的地位。書法同樣如此，最開始就是寫字，後來發現同樣的字可以寫得更漂亮些，更好看些，或者花樣更多一些，書法就誕生了。

統而言之，書法作為一種藝術表現形式，本質就是一個字——“美”，適意為佳，看著舒服的字就是你的好書法。

書法雅集

書法的本質是筆法。離開了筆法，其它的一切無從說起。

所謂的僵死，固化，生搬硬套，是在於學習的人而非原作者。如果你覺得你要學習的人，存在上述的問題，你就不應該取法於他。

學習書法的本質在於取法。取法乎上，得乎其中。何為法？筆法，章法（結構）。法是固定的，運用之方，則在於人

學習之初，當學規矩。臨摹仿效，以節度其手。臨帖必須亦步亦趨跟隨碑帖，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，然後可以臨摹。不能參雜己意。失之毫髮，則精神頓異。待能泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直。窮變化於筆端，無間心手，忘懷楷則。自然便能隨心而發，任意揮灑而法度自存。
所貴能循序漸進，不急不躁。積跬步以致千里。好高騖遠，眼界不高，手也不可能會高。至於印刷體式的書法，你先不要去管他是不是好或不好。你只有先能複製，再去求變。基本的東西還沒有學會，便去當心寫成印刷體，這不切實際。

子衿書法

書法的本質是什麼，其實是一場沒有結果的討論。

80年代初，國內出了一大批有關美學的叢書，其中展開了“書法本質”的大討論，綿延數年，其結果不外乎“線條的藝術”之類。

此外，就是強調人文、精神、修養。請問，哪一樣藝術少得了共通的人文、精神、修養？

現在，日本的現代派書法已被我們操縱自如，西方後現代繪畫的形式也影響了書法。展覽中出現大量的以古代書法片斷用現代無序方式拼貼的作品。

當今書法人最苦惱之處，在於不知道將古典的、傳統的書法如何定位。

書法的本質是什麼？目前來看，理論界尚無定論。

更多文章，敬請關注千年蘭亭。

千年蘭亭

《禪維觀》

【中國書法】

書法，前面必須加中國（既漢字），所以，書法是漢字前提下的書法。

漢字，必須先懂其結構。另則，書法，俗稱毛筆字，因而，書法者，必須也熟毛筆、墨水、紙質。

所以，書法者必須以熟練“字型、毛筆、墨水、紙質”四大為根本。應能得心應手，然後再以各人性情和對詞意的理解，以毛筆字法進行表現，方為書法。

也就是說，真正的書法則為：字型+毛筆+墨水+紙質+性情+詞意。

所以我極力反對現在書法界以習“蘭亭序”為標準的風氣，如此習慣後，未書法之熟根本，更扼殺了各人性情和對詞意的理解。

成為“既無功底，也無特性”的書法。

我主張書法者，先隸，繼楷，再行！

禪維觀w性學養生

書法的本質？書法的本質是橋，一架通向心靈的橋。如果著眼於“橋”本身（字本身、字形本身等），那不叫“書法”，那叫“字法”。通達心靈的橋，才是真正意義的書法。即字的表達有基於字技的、有自我獨特個性的、當下靈魂的，是真正的書法。

字寫得好，不叫書法，叫“字技”。

字群寫得好，不叫書法，叫“章技”。

章技如：筆畫的處理都不重複，變化莫測；字群處理的正斜、主次、健病、強弱、大小、整分、重輕、普特、放縮、迎讓、潤枯、斷連、明暗、厚薄、呼應、呼吸、捷滯、跳靜、起伏、對比、節奏、點線面等，對立統一，一氣貫之，自然而然，氣象萬千。

斜多正少的、主次無分的、病態無健的、無強無弱的、滿篇斷氣的、有枯無潤的等，都不是好章技。

篇幅寫得好的，不叫書法家，叫“字技家”。也稱“字匠”。也就是現在俗稱的“書法家”。

字寫得脫離大眾，高於書法愛好者、浸淫者的，有基於書法技術的、自己獨特字體與他人辯識度高的，不叫書法，叫“字法”。有“字法”的人，都是創造者，可稱之為“家”。中國書法界群星璀璨、高山巍峨，有很多“字法家”：王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳公權、秦檜（無關德行）、趙孟頫、尹秉綬等。現代有舒同、啟功先生等。

字寫得無功底、或不自然而做作、全無正筆的、枯意叢生而無生機的、全篇碎片無呼應統一的，雖然有自己特點的，不能稱“家”，稱為“字戲”，病態的稱為“字醜”。

現在的書法界，在主流上，路走偏了，重字法，輕書法，只看字形本身有無：精氣神力聯。重形輕意，重書輕我，重史輕時，重技輕道。

解釋一下“重形輕意”：當一些字平時練得、寫得古樸大氣、富有精氣神力時，如果以此字形寫當下的“意”，即靈魂：如喜怒憂思悲驚恐、愛戀、意趣天真等時，此時，以一種字形對付萬種情感思想，字形與我意，是脫節的。即：人書不一體。

凡是抄字、抄詩、抄文的書法作品，基本上“形意不一，人書兩分”的。因為，字背後所指向的內容，不是書寫者本人當下的真正的意識。

例子：用“啟功體”、“歐體”、趙體，王羲之體，等，去書寫“大江東去，浪淘盡，千古英雄”，字體本身有“精氣神”，但字的背後有“大江東去”的靈魂嗎？

從這個層面來說：中國，真正的書法家很少：王、顏、嶽、蘇等少數而已，哪怕趙孟頫也不算。

urna風之度0

君山自在遊

書法就是寫的字讓人賞心悅目，不是死搬硬套！初學者練習楷書，就必須一步一個腳印的練習，掌握其中的要領和精髓！等臨摹或者練習成熟了，間架結構也瞭如指掌，就必須有自己的元素在裡面了，那就是自己創作書法了，當然是有規律可循，不是現在的醜書寫的無底線！

當然書法不是死搬硬套，要活靈活用，印刷體不提倡，書法書法就是書無定法！能得到大家的好評，自己寫的也得心應手，心手雙暢就是好書法！

書法當然是有變化的你看一下蘭亭序的書法，裡面的“之”字沒有一個重樣的！這就是書法的奧妙之所在？中國的書法博大精深，活到老學到老，練到老，冰凍三尺非一日之寒！書法是歲月沉澱和智慧的結晶，沒有捷徑可循，只有沉下心才能練習書法，有時候也有枯燥和乏味的時候，但是當你堅持下來了就會發展其中把奧妙和變化無窮的喜悅！

關鍵字: 文化 書法 藝術