小帥32711627
有一些書法培訓老師，常讓初學者學篆書或隸書，其中很重要一個原因是，篆隸見效快，容易見到成績。
篆書純用中鋒，隸書出現側鋒、方筆，而楷書不僅包含了篆書隸書的所有筆法，而且較二者更為豐富，所以楷書學起來花的時間更多。
但學行書和草書比楷書快嗎？答案是否定的。
學行草一定要有楷書的基礎，它實際包含楷書的學習過程和行草的學習過程。
相對來說，由楷轉行較易，其筆法和結構沒有大的變化。
但草書則不一樣，它是藝術性最強，也是最難學的書體。
而單獨學楷書覺得進步慢，也許是方法的問題。
比如，有人臨《九成宮》幾百通還不見進步，而有的人可能幾個月就見到了成績。
臨帖時，從頭到尾通臨並不是好辦法，而如果按結構將字分類後，按類型練習，則往往可以舉一反三，一通百通。
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千年蘭亭
題主描述最近楷書進步特別慢，是不是方法有問題？
學習楷書，有一個進步曲線，最開始的前幾個月一般是突飛猛進，每天一個樣，每天都有很大的進步，當然，這是在方法正確的前提下。
如果方法不正確，也會有進步，但進步不是很明顯。
經歷過最開始的進步，有些人，如紅色的曲線，就會進步勻速進步階段，這也是大部分人都會遇到的情況。以後的也會進步，但是非常的緩慢。
這個時候，就需要你轉換學習的思路，多多精臨或者創作。或者直接換帖，從另一的角度切入，殊途同歸。如果他是堅持下去，這種人往往會取的很高的成就。
事實上，現在的書法家大部分屬於這種人，在不斷的自我思考中突破，不受外力的影響。敢於創新的也是這一批人。
他們最後會有一個直線的飆升。
另外一部分人（如圖中綠色曲線），是屬於比較聰明的人，或者有名師指導的人，進入瓶頸期以後，能夠快速的想辦法突破。
這種人很聰明，或者有很好的老師指導，這種人從我見到的書法家中不多，尤其是60後和70後，他們往往在工作、家庭、和利益面前選擇了放棄書法。如果他們堅持下來，定能取得成就。
相反，那些紅色曲線的人，不計一時的利益得失，堅持了下來，到如今四五十歲，都一般做出了點成績。
第三種人，就是途中藍的曲線標註的人，這種人學習過之後早早的就放棄了，以後也沒有去練習，水平會慢慢下降。
學習書法貴在堅持，其實學習任何東西都一樣。要不都說堅持就是勝利呢？
你覺得呢？
不二齋
很多人都覺得練楷書進步最慢，事實真的如此嗎？
之所以覺得楷書進步慢，不是因為楷書難，而是大家多楷書的理解很難提升。
之所以覺得行草進步比楷書快，是因為還沒著手練行草。
其實楷書是進步最顯著的書體，其次是篆隸，最後才是行草。
之所以說楷書進步最快，是因為所有的正書類的書體，標準都是有個最低標準的。
起碼要用筆穩，結構正，布白勻。
這是三點基礎，篆隸楷都需要如此。
這三點是有規律性的，是容易達到的。行草是在規律中表達沒有規律的書體，強調變化，強調“破”的能力，“活”的能力。
所以相對來說行草書更難，篆隸楷簡單。
當然，說簡單也僅僅是就入手來說的，想寫到一定程度，各種書體都是非常難的，沒有容易的。
篆隸楷，因為楷書最常見，而且大家都認識，所以在理解上和學習上，相對來說都比較快。
之所以感覺進步很慢。
是一種假象。
因為任何書體都強調用筆穩定性，都得要求用筆的基礎，所以無論學篆隸還是行草，也都有用筆功夫要求。
除非像練成江湖，亂寫。否則，就熟悉用筆的這段時間，本身就是一種磨練。
說楷書進步慢，是因為大家用筆的基礎還不牢固。
給大家舉個例子，什麼叫正常的進步速度。
就是你能寫篆隸楷任意一種書體，並且熟練掌握，寫的還不錯。
由此基礎上學習其他兩種，這種有用筆基礎的進步，才是正常的。
其實楷書在初學階段，都有很多可進步的地方，但是很多人都曾經問過我一個問題。
我感覺到了瓶頸。
沒進步了。
比如這種水平，比較初級的，還沒掌握用筆功夫的，就已經說“我已經到瓶頸了”
事實是這樣嗎？
前文說過了，這是假象。
楷書的筆畫最容易模仿，無限的像，才叫進步。
這種不叫瓶頸，而是叫沒耐心。
因為你下意識覺得進步太慢了，並不是因為真的進步慢，每個人都要走這一步。
可能是你要求的太高了，我一年之內要寫到xx水平，我要能寫春聯讓別人誇讚敬佩。
你沒有在一年之內達到那個水平，所以覺得進步慢。
那並不是因為真的慢，而是你想的太快了。
還是那句話，楷書是最容易進步的，因為每筆都看的清，都可以去模仿。
每個結構都有規律，都可以去無限接近。
這個快起來，入手非常快，擺好心態就行。
等到水平到一定地步了，就知道慢起來才是一輩子的事，不是一時的事。
如果寫到這種程度，說進步慢了，到瓶頸了，才是正常的。
因為筆法有了，結構也有了。
確實需要“讀帖”來看出字形之外的東西，比如呼應，起筆收筆變化，取勢，一筆強弱之變化等等。
這些都是需要去體會的。
這些都做到了，才能漸漸去悟神韻的東西。
一般寫到這個水平，一年多一些就差不多。快的甚至半年就可以。
這個水平讓大多數不學書法的人一看，就會覺得字好，漂亮。
這時候確實進步就會慢，跟天賦有關，跟勤奮也有關。
勤奮的練，結構會更漂亮，筆法會更穩定流暢。
但是有天賦的話，寫出來的字就會活，有生機。
快者五年八年，慢者二三十年。
篆隸楷，在初學的時候，強調的是練習，所以基本不存在進步慢，瓶頸一說。
因為用筆的基礎是任何書體都需要的，所以跟是不是楷書沒關係。
如果把亂寫的狂草也當成“書法”，那確實是可以一秒速成的。
這種字結構不錯，但是有瑕疵，用筆不穩。
對結構和筆法的理解與表現的水平不一致，可見是天賦高的人。
能看到，但是表現不出來。
這種有天賦但是學書法時間不長的朋友，也不要覺得進步慢。
每個人都有一個必經的過程。
如果覺得慢，就自己拿出一個字來，臨一遍，然後用透明紙在摹一遍。
屆時就能相通：並不是慢，而是眼力沒到。
大家記住一句話就好了，進步快是源於起點低。
初學的時候，楷書進步是最快的。
如果你覺得進步慢，一定是你給自己的要求太高了，不切合實際。
千萬不要讓慢，讓瓶頸這種心理壓力，對自己練字產生信心不足的問題。
應該拿出三年的時間作為一個評判標準。
每一年對比前一年，就應該知道進步有多大。
梁宇航
由於題主沒說練哪種楷書字體，也不知道你正在練小楷、中楷、大楷? 具體想要解決哪方面的技法問題? 所以，這個問題有點大了。我只好無的放矢，信口開河，隨便談談了，只當是聊天。
根據我多年書法教學經驗，不管是練硬筆書法、毛筆書法，諸如臨不像、寫不好、進步慢，主要原因是訓練方法不正確，缺少必要的技法訓練科目造成的。比如，從一開始就直接照著字帖臨寫，沒有執筆法、運筆法、筆畫、結字法等，前期系統的基本功訓練過程，可能是嫌麻煩圖、省事兒。殊不知，恰恰是由於這種訓練方法過於簡單粗放，給後續工作埋下了很多隱患與麻煩，致使問題層出不窮，深陷誤區，難以自拔。
恕我直言，凡是照著字帖硬性模仿的作法，都屬於偷工減料、違章作業性質的行為，其結果必然週期長、效率低，偏離正常書法軌道，最終事與願違。
不妨仔細想想看，除了臨帖(照著寫)，前後沒有其他相關配套的輔助方法與措施，與抄寫文稿沒什麼兩樣，這種訓練套路是極不正規的，實際上，等於起步就錯了，是在走錯彎路，誤入歧途，自討苦吃，練不好是理所當然的。
實踐證明，只有採用科學、系統、正規、專業的訓練模式，學習質量與效果才能有所保障。我覺得，學習書法過程，就好比出門旅行必須選擇最佳線路是同樣的道理，一旦弄錯了，悔之晚矣。因此，別人的成功經驗一定要借鑑，即所謂尋求捷徑，利用秘訣，循序漸進，方能做到優質高效，節約時間、少出廢品，不至於練出怪癖，避免養成不良習慣。
練習書法從何起步入門? 怎麼做才算是正規的呢？這是很多人的願望和心聲。不妨先看一下我的《潘氏分步摹臨法》示意圖:
這個圖，類似地鐵或公交車運行線路圖。從中可以看出，①書法原理，相當於始發站的意思，其他皆屬於中途經由站，比如 ⑧範本臨摹。第12步藝術創作，則是技法訓練尾聲，並不是終點站，它是向更高級的領域進發的換乘站。
如果按照上述〈書法訓練操作規程〉進行，不但輕鬆愉快，興趣大增，而且長進迅速，不會出現瓶頸。因為，這些訓練科目都是必不可少的。各個步驟相互依存，彼此之間是工序關係、因果關係。每一個訓練環節，都有具體的技術規範要求。例如:
1、執筆法。宜採用潘氏三指執筆法，如圖:
這種執筆法，是將傳統的撥燈法、單苞法、五字法等優點集中在一起，重新配置，主要是針對現代人書寫環境與應用條件，量身定做精心設計的。
其主要特點是: 手型及指法分佈科學合理，指法、腕法、肘法職責分工非常明確。書寫時，筆拿在手上，像平進餐使用小湯勺和筷子覺，特別舒適。筆法動作靈活自如，筆尖活動範圍大，並且沒有障礙感，隨心所欲，任意揮灑。
這種執筆法最大的優勢是，適合操縱各種類型的硬筆、軟筆，可以書寫各種大小字，以及不同風格的書體、字體。
常見很多人在練書法過程中，總是感覺進入不了最佳狀態，正如題主所說的“進展慢”，其中一個重要的原因就是執筆法有嚴重問題。比如，誤用了當今流行的假冒偽劣“五字執筆法”，也就是說，不是唐代陸希聲正宗的原創五字法，也不是沈尹默的五指法，而是當代某些所謂大師個人不良書寫習慣……
想走書法正道，必須學會頓悟，保持覺醒，決不能盲目崇拜名家，應注重技術性、藝術性，切不要以名取法，急於求成。
2、運筆法。畫寫線性圖符，藉以訓練操控毛筆的能力，熟練掌握常規的筆法動作技術要領，如: 提、按、頓、挫、折、挑、掠……以及起止當中的駛轉、停駐、逆順、方圓、藏露，中側鋒應用效果，書寫速度快慢及其行筆節奏感、力度感、韻律感等等，諸多技術問題都在這個環節裡面。所以說，運筆法是一個非常重要的訓練步驟，可以說，筆法既是書法技法核心，它又是寫好筆畫、字法的前提條件，堅決不能忽視和省略。如圖:
在實際訓練過程中，為了更好的掌握運筆動作技巧，除上述書寫單個線性圖符之外，還要進行圖符組合練習，熟悉起止之間怎麼調鋒理毫和轉換筆勢，為下一步練習筆畫打好基礎。(圖略)
3、基本筆畫。這個環節分兩步進行。
首先，重點對原帖筆畫進行研究，通過仔細讀帖，反覆試寫，確定正確的書寫動作，不在於寫多少遍，重要的是必須弄清楚怎麼做是對，這是最關鍵的。
其次，為降低技術難度，需將筆畫分解，像跺排骨似的，分別按起筆法、行筆法、收筆法、過筆法，進行單項動作分解練習，然後，再作起~行~收~過組合練習。這樣，等於把筆畫分成三段逐個研究，再把兩個以上的單畫進行重組，於是就變成了一個完整的筆畫。
這個分解後組合的辦法，是揣摩筆法、研究筆畫寫法最有效的方式。不然，直接臨寫原帖字形，等於在絲毫沒有任何準備的情況下，突然拿筆寫字，而且書法多是高難度動作，相當於沒經過排練就匆匆忙忙的進入正式演出了……結果可想而知。
要想臨得像，最起碼必須知道原帖筆法是中鋒法為主，還是側鋒法為主，或是中鋒、側鋒兼用。尤其是筆畫起、止和轉折處，每個部位的形制是什麼寫出來的，其規律是什麼？這些技術問題若不知道，臨帖的時候肯定作不上來。為什麼有人寫筆畫的時候，總是描畫呢?原因就出在這裡，實屬不正常。
比如，歐楷的橫畫、豎鉤，這兩個很典型的筆畫，其收筆應該是一次完成，可是，很多書寫者視頻講解示範，以及教材中的示意圖，都是用比較繁雜的複合筆法描畫出來的！實質上，這是誤讀曲解原作精神實質的作法。
正確的寫法是這樣的，如圖:
4、臨摹法。臨帖是技法訓練核心內容，也是一個永恆的主題。它是貫穿於書法訓練全過程的必經之路。
古代流傳下來的臨帖方法有很多種，遺憾的是，大多數沒有詳細的使用方法說明。我想，也許是，古人當年用毛筆寫字，純屬於辦公、社交，僅僅是書寫技藝方法而已，相當於我們今人，在電腦出現之前，人人都使用鋼筆、圓珠筆、鉛筆工作寫字一樣，沒有必要建立理論學說體系、訓練方法體系。這個問題有待於進一步探討。
關於臨帖一詞，我認為，實際上是學習範本方法的總概稱，並非單指照著字帖寫。
按其操作方式不同，分為摹帖法、臨帖法兩大系列十餘種作法。其中，屬於摹帖法之列的有: 單勾法、雙勾法、填勾法、摹寫法、描寫法等。屬於臨帖法之列的有: 對臨法、意臨法、背臨法等。此外，還有一些輔助訓練方法，如劃空法、意描法等。
上述方法，各自都有獨到的功能與用途，並且有特定的適用範圍。想要解決什麼問題，必須選擇正確，恰到好處。比如單勾法，主要是解決字形結構問題的，同時，也是訓練筆斷意連、氣韻貫通，以及節奏與速度的好辦法。所以，既然知道書法必須要有紮實的基本功訓練過程，那麼，類似這些必須掌握的技法，它們都有哪些優缺點，如何正確的使用，讓它們發揮作用，如果一蓋不知道，或者知道也不用，怎麼能順利過關。
另外，哪個階段採用什麼臨摹方法，匹配什麼樣的筆和練習紙，這些細節也都是影響效果的因素，不可忽略。如圖:
總之，練習書法，猶如每天攀登樓梯一樣，必須一個臺階一個臺階的向上走，這是特定的書法活動規則，無論你情願與否，必須得遵守照辦。否則，徒勞無益，得不償失。
如果方法得當，掌握書寫技巧，練一手漂亮的硬筆字，只需60小時。
毛筆書寫技能雖然比硬筆難度大，但是，只要是講求科學，套路正統，善於讀帖悟法，專練一種字體或一個帖，寫得有模有樣，也就兩三個月，挺多一年半載，這還是按上班族業餘愛好者間斷性練習測算的，如果是大學書法專科在校生，正規化訓練的情況下，應該一個月拿下一個帖，這是挺正常的，不然怎麼叫專業?
練寫字、學書法，難點是提升審美標準和藝術創作水平，那是無止境的課題。而常規的技藝訓練不需要十年、二十年……如果，一個寫字，得至少練十幾年以上? 那樣的話，古代那些官員、文人們，怎麼有機會考上公務員、中舉狀元? 難道沒有年齡限制嗎？
其實，書法是技術和藝術的總和，從技術層面說，它是一項書寫技能，從藝術層面講，它是人為的加入了一些思想感情，所謂字外功。
之所以說，寫字是技術，書法是藝術，它們的區別在於書寫者的意圖與訴求點不同，所採用的表現形式各有差別，僅此而已。不管當今書法界那些被捧為大師，或譽為當代名家高手的，怎麼玄乎，書法其實就是一張窗戶紙，一旦懂了，你就會覺得，原來大師、名家也不過如此……
潘茂生書法文化研究
不知道你練多長時間了，我練習毛筆楷書和鋼筆楷書均為5個月。我是毛筆字和鋼筆字一起練習的。看你展示的是粉筆字。我練習粉筆字是第二次這樣寫詩。
毛筆楷書
鋼筆臨玄秘塔碑
今天鋼筆創作
一個月前第一次粉筆創作
昨天第二次粉筆創作
書痴張華
針對這個問題，我談談我個人的看法，不足之處，請大家指出，共同探討。
我們學習書法，進步很慢就對了，進步快了往往不真實，事實上，學習書法，進步是不能突飛猛進的，書法的進步是日積月累的點滴進步。
我們學習書法，大概都是從楷書入手，所以說，進步尤為慢，這是什麼原因呢？
第一，我們學習楷書，學習的都是唐人楷書，而唐楷是楷書藝術的巔峰，法度之完備，結構之嚴謹，是歷代不能比的，並且出現了“初唐四大家”“楷書四大家”也就是說楷書已經達到了極致，這讓我們學起來談何容易？進步慢？正常！
第二，楷書是楷模，是法度，是一筆一畫，一絲不苟，費時費精力，況且需要極大的耐心和堅持不懈，自然進步緩慢。但這種紮實的基礎，是慢中有快的。
其實不單是楷書，學習任何一種書體都不能求快，急於求成是不可能的，或許書法就是教會了這個道理。
鐵匠論書畫
我最開始，接觸的楷書，練習柳公權和顏真卿的臨摹，大概臨摹了幾個月的時間，就感覺自己到了一定的瓶頸期。
這時候遇到了好友，他在練習和臨摹隸書，我看著覺得很有韻味，就業推翻自己原有練習的字體，重新進行學習，就有發現了一種新的境界。
在字體的力度和深度上都有了增長，這時候再去看顏真卿，柳公權的字時，會有另外一種欣賞的美感存在，更懂得欣賞，楷書中這兩個書法大家，字體真正美在哪裡？原來並不是工整，筆畫做到該有的摺痕就能達到的美感
直到後來，我又重新遇到一個老師，她梳理出了一套，臨摹字帖的書法的心得時，按照這樣的臨摹順序，去臨摹，記憶字帖內容。
也是按照這樣的節奏，從篆，隸，楷書，行，草，這樣的感受不同字體，給我們帶來一種對於書法，藝術欣賞裡的力量。
雖然我們最終會找出一種最愛的字體，可是在學習的過程中，這些東西都是不可缺少的。
我也是在這樣的過程中，書法在不知不覺中，有所提升。
我也才意識到，原來書法的進展歷程，直接代表著書法的成長史，也是我們個人在瓶頸期時應該找尋的，
另外還有一點感觸是，我們的審美觀的提升，有時候，會因為學業和工作的關係，而把練習放下，過一段時間，本以為會拉下很多。可當重新拿筆時，會意外的發現，又有一種新的書法感覺，讓你找到更好的書法體。當我和朋友探討時，發現我們雖然暫時放下了手中的筆，可我們並沒有放下對藝術的學習，我們在間隙期間，有學習更多的 美術，藝術史，看更多的書畫展，藝術藏品之類的，我們對於藝術的欣賞史從更大程度上，提高了我們對於書法的鑑賞能力，這在一定層次就業幫助了我們的練習。
俗話說，認識高，行走才能高，當我們的進步緩慢時，是不是得考慮自己的審美也到了一定的瓶頸，促使自己的練習，也無法有更大的進步呢？
以上也只是個人的心得體會，僅供參考！
金牆壁
看你提供的三張板書的練習，應該是一名老師。現在老師寫的好的也不多，能寫成這樣可以說還是不錯的。但是沒有看出出自哪家，不知道是比著什麼字帖寫的，看似應該是比著印刷體寫的。
如果你還想有所提升的話，度道書法君建議：
1、學習書法儘量從古人碑帖入手。
2、從你的字體來看，比較符合“歐陽詢”的字體，你可以學習一下“歐體楷書”，首選《九成宮》。
3、還可以把楷書先放放，學學行書，用一年的時間學一個行書字帖，再返回來寫楷書，就不一樣了。用行書的筆法寫楷書，字一下就活了。
度道書法
為什麼練楷書進步很慢？
題主的意思是練楷書進步很慢，練篆隸和行草進步就會更快嗎？
誠然，比之於篆隸，楷書中的筆化形態要豐富得多，所以用力的方式也更多樣。對於有一定基本功，對毛筆書寫特性理解較深入的人來說，每種書體都是進步很慢的。有人說篆書簡單，那就舉篆書為例吧。
常寫篆書容易影響妍美一路的其它書體，點畫容易凝住，儘管不出彩，但是它比較容易保徵你不出錯。
至於練習者經常說的“瓶頸”。個人認為，對多數練習者來說，只要方法正確，練習量夠大，是沒有“瓶頸”的，所以“瓶頸”常常是因為想多了做少了。對於多數人來說，多寫一刀毛邊紙都能感覺到進步，哪裡來的“瓶頸”？真正的瓶勁只在於別的方面。比如，堅持的書法審美取向太低，而且腦袋一直轉不過彎，一直朝那個方向練，怎麼寫都有瓶頸，再勤奮的練習也難有成就！
文樸
看你在黑板上的板書，這次已經寫的很不錯了，遠遠比一般的教師水平要高得多。建議你找一本趙孟頫的楷書字帖來學一學。趙孟頫的楷書，相比唐楷而言稍微靈動一些。這有助於讓你的字再稍微活起來。一家之言僅供參考。
