為什麼有人說現在的電視劇一代不如一代?

港城114


現在的電視劇是真的沒有以前的經典,看了幾集就差不多棄劇了。現在的電視劇一代不如一代,造成的原因我認為有以下幾點:

第一:急功近利的心態。

不管是投資方還是導演,演員都追求將利益最大化,說到底現在的電視機大部分都是為了圈錢。怎麼才能圈錢呢?首先你就得搶佔市場,得在同類型的電視劇中搶先上映,這樣就不得不壓縮拍攝時間,劇情不嚴謹,細節不到位,穿幫太多,這些都沒關係的。這就是為什麼現在的電視機幾個月就可以拍一部,而以前的要幾年才可以。然後就是選角首選高人氣的,所以現在屏幕充斥了滿屏的鮮肉小花了。

第二:老中青演員演技的斷層嚴重。

最近的電視劇拍的最好的應該是《人民的名義》吧。但是你們看裡面的演員全部都是那些老戲骨張豐毅,李建義等和青年演員陸毅,胡靜等。幾乎是沒有青年演員的。一部戲是靠演員撐起來的,劇本不好可以靠好演員演技來彌補,演技不好靠什麼都沒用。都是什麼電視劇不能總用這些老青演員,總得迎合一下年輕人吧。而現在的青年演員演技好的真的沒有幾個,全是些流量小花,小鮮肉。面對這些尷尬的演技,對不起我選擇不看。

第三:科學技術的發展。

可能有人會疑惑科學技術的發展不是令特效更加酷炫,場景更加真實嗎?但是我們反過來想想,以前特效不好,只能靠演技,慢慢扣細節來彌補不足。現在是演技不好,沒關係我們有後期,有特效。演員要趕場沒時間,沒關係,我們可以扣圖。這樣做的後果就是大大降低演員對劇本的鑽研和對拍攝的投入度。這樣能拍出精品才怪。

第四:腦殘粉的盲目追捧。

小鮮肉和小花拍的電視劇,沒演技,沒劇情這都不算事,反正粉絲多收視率高,導致現在的導演的選角是看你有沒有粉絲而不是你有沒有演技。還有就是對自己偶像的無腦吹捧,我家偶像今天吊哥威亞,騎個馬就是敬業了,畫一個醜裝,演個哭戲就是專業了等。說到敬業就不得不提一下彭于晏了。


拍《海豚愛上貓》取得了海豚操練師資歷認證,拍《激戰》跟從MMA專業教練學習歸納搏鬥、泰拳、巴西柔術,魔鬼操練長達三個月之久拍《翻滾吧阿信》把自個當成專業體操運動員,足足操練了8個月,天天和體操的的隊員相同操練12個小時等等數不勝數。

以上就是我認為電視劇一代不如一代的原因了,如果你認同我的觀點,麻煩點一下右上角的紅色關注,謝謝!


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說一代不如一代這個有點過,但是應該說好的演員現在值得誇讚的不多。

總體來說,演技上青年一代缺少老一代的紮實基本功。

以人民的名義來說,這裡面的對比相當明顯。陸毅在其他電視劇人氣是很高的,大家對他的演技也是好評高居不下。但是在人民的名義中,他的演技相比其他演員還欠缺火候。沙書記、祁宏偉、高育良等等演員的演技把角色刻畫的入木三分,觀眾容易被調動情緒。個人認為最出彩的部分,在於電視劇的開頭,一個僅僅在電視劇中做為配角的侯,演出了貪官的複雜心理。相比之下,做為主角的陸演技相形見拙,表演容易出戏。沒有對比就沒有傷害。

其實陸毅的表演還算中規中矩,現在很多流量電視劇的演出居然還有本人不來拍攝現場,找人ps的大腕。這和環境有關,影視行業來錢快,演員的工作如果僅僅是鑽在錢眼,一門心思想著如何把檔期安排滿,不去研究角色,雕刻演技,不怪有人評論一代不如一代。


晨光影視派


我認為電視劇的精神支柱在於演員,演員是一部電視劇的靈魂,只有精湛的演技才能打動觀眾,現在越來越多的電視劇演繹的只是一種形式,空有一副骨骼,剩下的都被忽略掉了,很多老一代的藝術家為了拍成觀眾滿意的電視劇,一次又一次的提高自己,比如我們的成龍大哥,張國立,六小齡童等都帶給了我們很多精彩的回憶,但是我們也並沒有完全的否定了當代演員,現在的好多後起之秀也是很棒的,比如90後的一些演員,也是很努力的在拍戲,像張一山,楊紫,鄭爽,等等都被大家所熟知,而且現在電視劇的形式有很多,隨著科技的發展,越來越多的電視劇都傾向於科幻神話,經過了細心的裝飾,儘管有很華麗的外表,但是缺少了很多的真實感,當然電視劇出現在越來越多的年輕人群裡,它還是被很多年輕的人群所接受,也許這也是電視劇的一個發展趨勢,在原來的電視劇組中,沒有很成熟的藝術表現形式,沒有很現代化的工具,但是電視劇卻靠著真是的歷史背景,真實的故事,和拍攝現場表現在觀眾面前,讓觀眾感覺到真實,所以各自有各自的優點,我們也不能全盤否定當代的電視劇,希望以後的電視劇會帶給我們更多的驚喜。


咔咔咔丶呀丶


首先明確一點,並不是現在的電視劇一代不如一代了,而是現在的演戲的演員一代不如一代了。當然,也有非常奇葩的一些劇本,這裡就先不說了。今天就先來討論一下為什麼現在電視劇的質量越來越低了。一般來講,一部電視劇或電影的基本組成元素無非就是劇本和演員。我們先來講一下關於劇本,對於劇本的好與壞,就拿電視劇的劇本來說吧,它的特點就是持續的時間長,所以對於劇本中的人物必須要交代的清楚。這是一點,早一點就是在故事的整體結構和前後的銜接上一點要連貫通順,如果一個故事前面所發生的事件不能與後面所產生的結果一致,那就會給人一種東扯西扯一通的感覺。舉個例子就像去年那些抗日神劇吧,女主已開始被日本兵侮辱時,沒有能力反抗,可是在那之後卻猶如打了雞血一樣變得力大無窮了,什麼手撕鬼子,徒手接子彈等,這是明顯的讓觀眾罵的節奏啊。真不知道這些劇本都是什麼人寫的。再來說一說影響電視劇質量的第二個因素-人物(演員)。既然選好了一個劇本,那麼怎麼讓劇本里的人物活起來呢?這就需要演員來表達出來了。導演在給劇本選演員時,一定要選擇貼近故事人物形象的演員,這裡說的貼近是指在給演員裝束時,一定要根據劇情來化妝,你拿個濃妝豔抹的小鮮肉然他去演藝一個抗日英雄,去演一個硬漢,你想想結果會怎麼樣,任誰都知道這是在瞎扯淡,所以環境和裝飾一點要協調,不能因為演員的外形要求而有所遷就。還是舉個抗戰的例子,李幼斌版《亮劍》大家都是看過的,為什麼它會成為經典一部,後來翻拍的那一版為什麼惹來眾人的吐槽,不就是因為李幼斌把主人公的本性和品德刻畫的真實,他的形象更符合歷史環境嘛。還有就是演員的演藝技能,就是通常所說的演技,一個好的演員可以把故事人物表現的入木三分,一個不好演員只會把演戲當做一次作秀,只要過程不要結果,如此的行為態度,怎麼能夠把人物表現的淋漓盡致,怎麼能體會到作者的在創作時的用心良苦。《人民的名義》,讓多少人知道並認識到了什麼是真正的演員。侯勇所飾演的貪官角色,雖然只是在開頭出現的時間不長,但是他把一個貪官的形象演繹的非常到位,不僅是在肢體的動作,更是把貪官的醜惡心理也表現的活靈活現的,任誰都不會說他演的不好,反觀陸毅飾演的侯亮平,陸毅的演技相信大家也都清楚,曾演過很多的電影和電視劇,按理說演技也是很好的。可是,不得不說,沒有對比就沒有傷害,在《人民的名義》中,他的表演給人的感覺就要差很多了,表演的行為動作,給人一種有點漂,更確切的說,就是有點表演過頭了的感覺。

總之,還是建議那些小鮮肉們不要過度的在意自己的形象,有時候為了能演好一部劇,該“毀”形象的時候就要“毀”,正所謂“塞翁失馬,焉知非福”。


比悠狐


現在的電視劇創作更傾向於能製造流量和話題,從劇本到演員。劇本多是改編自火爆的網絡小說,演員的選擇多是一些流量小生和話題女王,認為這樣能博眼球提收視,卻忽視了電視劇本身的製作水準,這樣的行業大環境,使得電視劇製作經費大都花在了明星片酬上,導致其他方面的製作欠考究甚至粗製濫造。加之現在好的原創劇本越來越少,出現了將經典電視劇重複翻牌的現象,這樣舊瓶裝新酒太多了容易讓觀眾無感甚至反感。翻拍那麼多次,觀眾覺得最好看的始終都是最開始的那一部。像83版紅樓夢,86版西遊記這樣用心製作的電視劇始終都是我們百看不厭的經典。


瑤池橙子皮


一代不如一代的說法很多時候我們是有同感的。其實電視劇的好壞除了一個好劇本外,主要還要看演員的演技,好的演員能把人物刻畫的淋漓盡致,不好的會讓人覺得假、不自然。以前社會沒那麼發達時,人們的三觀比較正直,做事比較認真努力;現在條件好了,人們的三觀也發生了變化,部分人都比較浮誇,特別是演員就比較有代表了,有些演員的演技我都覺得還不如叫我去演呢!


慧視眼


誰這麼英明呀?罐兒裡養王八 製造垃圾 炫耀過奢侈生活 病入膏肓的時代 悲哀 😭特意說一句 代表億萬觀眾向各色的各爺王志文致敬 向對觀眾負責 尊重觀眾的藝術家們致敬


羽兒44


以前是十年磨一劇本不為錢,現在一天十個劇本只為錢。


歐陽珏


也許我們80.90老了有點看不慣現在的電視劇,還有現在廣告太煩人了


牧魚影視


個人覺得不是電視劇,而是演員問題。跟現實生活有距離…


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