近日，《熊出沒·原始時代》宣佈定檔2月5日，正式進入春節檔。縱觀《熊出沒》系列大電影，前三部作品主打低齡化市場，票房進步空間較小，第三部作品票房收入不進反退，而第四部《熊出沒之奇幻空間》和第五部《熊出沒之變形計》尋求“閤家歡”類型的轉變，實現了票房大突破。
目前，國產動畫電影市場仍處於初級階段，《熊出沒》系列大電影的成功只是個例，大多數高投資的動畫電影都票房慘敗。
“閤家歡”類型是國產動畫電影突破市場瓶頸的必然轉型，但是“閤家歡”並不是兒童視角和成年視角的簡單拼接，而是兼顧到不同年齡段的觀影需求。簡單的情節吸引孩子的目光，深刻的寓意觸動成年人的心靈，才是“閤家歡”動畫電影的故事內核。
前三部作品穩中有退
低齡動畫片遭遇“天花板”
2012年，兩隻東北腔的熊和一個名叫光頭強的男人，火遍了包括中央電視臺在內的少兒頻道，至此掀開了熊出沒IP的熱潮。
從2014年的大電影《熊出沒之奪寶熊兵》到2018年的《熊出沒之變形計》，《熊出沒》系列大電影已經走過了五個年頭。數據顯示，在過去的五年中，《熊出沒》系列電影前三部作品票房趨於穩定，後兩部作品票房收入呈現較大幅度增長。
2014年，《熊出沒之奪寶熊兵》以2.47億拿下當年的國產動畫最高票房紀錄。此後大電影以每年一部的速度推出，2015年的《熊出沒之雪嶺熊風》2.94億，2016年的《熊出沒之熊心歸來》票房為2.87億，穩中有退。
這個階段的《熊出沒》系列電影仍停留在低幼動畫片階段，三部影片都講述了熊大熊二和光頭強合作，共同保衛另一個主角，最後大團圓的故事，將主體放在了兒童身上，加上幼稚的情節，很難引起成年人的共鳴。
《熊出沒之奪寶熊兵》講述了熊大熊二和光頭強帶著小女孩找父母的故事，《熊出沒之雪嶺熊風》講述了熊大和熊二光頭強在刺激的森林冒險中，逐漸學會了理解、勇氣和責任的故事。《熊出沒之熊心歸來》講述了被泥石流沖走的熊大面對森林動物神秘失蹤的危機和馬戲團背後秘密作出抉擇的故事。
低幼齡受眾的動畫影片在IP過度開發的情況下，很容易便遇到了“天花板”。以2012年寒假上映的《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》為例，在創造了“喜羊羊”系列動畫電影最高的1.68億元票房後，該系列作品的票房就開始逐年下降。而相反地，《大聖歸來》和《大魚海棠》定位“閤家歡”市場，分別獲得了9.56億和5.64億的票房。
不過，《熊出沒》的前三部影片已經逐漸清晰地將熊大、熊二、光頭強的角色傳遞給受眾，初步將熊出沒品牌打造成了國產幼兒動畫電影中品質頗佳的商業IP。
春節檔+“閤家歡”吸引成年觀眾
《熊出沒5》突破票房瓶頸
在經歷票房困境後，《熊出沒》尋求向“閤家歡”題材的轉型，第四部的《熊出沒之奇幻空間》票房從2.87億增長至5.21億，實現了票房的大跨越，第五部《熊出沒之變形計》則突破6億大關。
首先是《熊出沒之奇幻空間》將上映檔期從寒假改到春節，用春節檔差異化的打法贏得了市場。樂視影業副總裁黃紫燕接受媒體採訪時表示，“十部影片全部是喜劇，無一例外。如果有一個驚悚或者懸疑片還好，但是沒有。而《熊出沒》作為一個動畫片，它是一個完全差異化，且是差異化非常明顯的電影。2018年的《熊出沒之變形計》也延續了春節檔的打法，加上彩條屋“改變”和“增量”的宣發策略，獲得了6.05億的票房收入。
票房收入呈現兩倍增長固然有春節檔差異化市場的原因，但深層次的原因是影片在低幼化的故事風格觸及到IP天花板的情況下，故事內容向“閤家歡”題材的轉變，吸引到了更多的成年觀眾。
四五部電影都加入了對於情感和倫理的探討。《熊出沒之奇幻空間》中的反派大boss是一個從小被父母強迫上各種興趣班的“別人家的孩子”，影片融入了現實社會中父母與子女關係的話題，扭轉了大多數父母對於《熊出沒》低齡、幼稚的影響。有父母表示，有教育意義，讓我們知道不能剝奪孩子童年。
第五部電影以父子關係的發展為故事脈絡，講述了縮小後的熊強三人在巨型世界拯救麻哈魚、清理電子垃圾的故事，表達了“相伴”的主題。小孩子看到了冒險有趣，而成年人看到了父子親情。“溫暖正能量、好口碑、好票房、閤家歡”等關鍵詞，成為《熊出沒之變形計》留給觀眾最直觀的印象。
清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻表示，作為全球動畫片兩大領軍產地之一的美國，採取的是適合全家觀看的“閤家歡”策略，基本以動物和家庭關係作為核心內容，讓孩子和成年人找到各自的視角。
而《熊出沒之奇幻空間》和《熊出沒之變形計》正是遵循了“閤家歡”的策略，在兒童的冒險題材中加入了對社會問題的探究，吸引了更多的成年人觀看，提升了《熊出沒》影片票房的天花板。
不過，《熊出沒》的“閤家歡”定位雖然吸引了一定的成年觀眾，但是部分網友對影片的評價是太過幼稚，《熊出沒》系列電影仍處於“閤家歡”轉型的初級階段，未能推動票房進一步走高。
閤家歡類型易爆但難求
簡單又深刻的故事才是關鍵
藝網發佈的《2017—2018年中國動畫電影市場研究報告》顯示，近4年全家歡動畫電影整體票房規模達127.5億，佔整體市場票房71%，是動畫市場的重心所在。
而全球票房前十的動畫電影絕大多數都是成年人耳熟能詳的“閤家歡”類型，如《冰雪奇緣》、《海底總動員》系列、《神偷奶爸》系列等。《熊出沒之奇幻空間》和《熊出沒之變形計》也正是因為吸引了成年觀眾，才突破了票房的瓶頸。
一方面是《熊出沒》四五部“閤家歡”轉型，小獲成功，另一方面是國產動畫電影仍有許多票房失敗的案例，《媽媽咪鴨》投資2億，僅有3600萬的票房；《小門神》投資1.3億，票房7867萬；《魔比斯環》投資1.3億，票房僅為92萬；《昆塔盒子總動員》投資1億元，票房1483萬；《阿唐奇遇》製作成本8500萬，票房3167萬；《貓與桃花源》投資7500萬，票房4020.22萬；《藏獒多吉》投資6000萬，票房148萬；《精靈王座》投資4500萬，票房2500萬。
這些高投資動畫電影票房慘敗有美術、特效、檔期、排片等的因素，但共同的原因是沒有正確理解“閤家歡”的內涵，機械地在影片中加入成年人的觀點，認為兒童+成年就等於全年齡，故事既沒有戳中小孩子的興趣，也未能打動成年人。
元旦上映的《小門神》，票房高走低開，迎來了兩極分化的市場反映，不少觀眾表示技術值得稱讚，但是故事情節零零散散，難以品鑑。接近好萊塢特效水準的《媽媽咪鴨》照搬了美式的劇情和表現方式，在劇中加入了老梗、葷段子和驚悚的畫面，很多情節並不適合兒童觀看。
“用心做特效，用腳寫劇本”，正是《貓與桃花源》票房撲街的主要原因。影片中混亂的劇情設定，生硬單薄的情感表達，不合邏輯的人物形象和強行拔高的主旨，讓這部CG畫面和技術都頂尖的電影被質疑講故事的能力，而片中腹黑毒辣的反派和陰森恐怖的場面也嚇壞了不少家長和孩子。
“閤家歡”類型動畫電影並不是簡單的成年人視角疊加，而是用簡單又深刻的故事找到兒童與成年人需求的平衡點。一直以來，國外動漫電影一直秉承著“動畫電影不光是拍給小孩子看”的理念，迪士尼的《瘋狂動物城》直面社會現實，皮克斯的《尋夢環遊記》用各種充滿想象力的情節、畫面探討夢想、成功、家庭與生死的意義，這些動畫電影通過通俗易懂的故事傳達了深刻的哲理，契合了成年人的觀影需求。
小孩子眼中的《瘋狂動物城》是友情和勵志的動物世界，而成年人眼中的《瘋狂動物城》則是複雜多變的人類社會。影片用毛茸茸的萌物和簡單的劇情為兒童建立起觀影的屏障，既融入了社會、文化和政治等讓成年人深思的隱喻，又不會影響到小孩子對於電影的理解。
受好萊塢動畫電影高票房的影響，越來越多的國產動畫電影在向迪士尼、皮克斯的“閤家歡”類型看齊，正在逐步拓寬動畫影片的市場，但是“閤家歡”最重要的內核是用簡單又深刻的故事平衡兒童觀眾和成年觀眾的觀影需求。
小孩子從憨態可掬的動物中看到友情和成長，成年人從政治文化的隱喻中觸發對於人性的思考，即保護了小孩子稚嫩童心又契合了成年人思維模式的好故事才是真正的“閤家歡”動畫電影。
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