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这个问题，可以以9月18日晚上海大剧院演出的《铁冠图》来作为例子进行简要分析。 这台戏汇集了京昆表演艺术家，蔡正仁、史依弘、奚中路、柯军、胡璇，从演员年龄梯队来看有近80的老艺术家，也有正值演出当年的史依弘。
虽然这也不是昆曲“传”字辈演出的全本《铁冠图》，但是将“对刀步战”“别母乱箭”“撞钟分宫”“贞娥刺虎”等几折重要的戏串联下来演出，也已经三十年未见的事情了。
蔡正仁先生的《撞钟分宫》确实好看，他今年78岁，1980年代跟传字辈老师沈传芷学得此戏，而恢复演出已经是2008年了，演出场次之少可以想见。现在蔡正仁先生把《撞钟分宫》这出戏教授给了黎安等几位晚辈。
“对刀步战”这一折是武生名家奚中路演出的，今年也已经60岁，这出戏他2015年才恢复演出，其中有刀枪架子、刀下场、起霸、趟马等等成套的动作，可以说是不同兵器连环上演，对于一位60岁的老武生来说十分考验，而武生行当出一个好演员很难。
《铁冠图》是昆曲里的大IP了，是qingdai传奇作品中最杰出的一部，历史上演出也是盛极一时。但是因为历史的原因，逃脱不了被jin演命运。很多曾经盛演的传统戏也遭遇了同样的命运，经典作品流失了一大批。而加之曾经记载缺失，很多戏很多技巧都是靠老演员演出或者口传身授，随着老演员的离开也就消失了。
那么现在的戏曲市场来说，能留下来演出的已经很少，有能力又愿意不辞辛苦的去找这些失传的东西的人也少了，做一个不是很恰当的比喻，恢复经典老戏的难度甚至超过在故宫里面修文物。
不止看戏
为什么如今恢复老戏这么困难，个人认为应该有以下几个方面的原因:
一、戏曲行业发展不如以前
以前，人们的生活缺少娱乐。在农村，很多人们跑个几十里地赶大集都是为了去听戏。那时候，一个名家仿若今天的明星一般，而表演一出大戏，也跟一场群星演唱会似的，所以戏曲行业发展得非常好。
而现在，电影、电视剧、音乐、娱乐圈、网络以及酒吧、游乐场等各种娱乐方式充斥着我们的生活。其中的电影、电视剧不仅能让一场戏曲演出广为人知，而且能够永久保存，录制一场，便可以传遍千家万户。
二、戏曲表演目前不适合当今社会节奏
我国现在正属于上升期，人们的生活节奏越来越快。而戏曲其实是属于一种比较慢节奏的玩意儿，这种东西比较适合在非常闲暇的时间去让人欣赏。如果说城市化的发展有一百分，那么戏曲应该属于城市化在30-50以及90-100的时候。而我国的城市化大概是在70、80这样，不在一个频道上面，虽然说也可以发展，但是与时代主题不符，无法进行大规模的发展。
三、当代戏曲没有跟着时代进行创新
纵观戏曲发展史，其实不难看出，戏曲大部分是跟着时代走的。戏曲从古至今流派众多，有流行了一段时间就消亡的，有还没流行就消亡的，但是那些流行了几百年、上千年的剧种，无一不是一直随着时代的步伐而创新。尤其是清代中后期，京腔根据北方观众的需要，与徽剧、汉剧、秦腔、昆曲等相结合，形成了今天的国粹——京剧。
当下戏曲行业受到冲击，更应该赶紧改良、创新，让戏曲重回巅峰行业。
四、戏曲界新人难出、青黄不接
根据调查，现如今很多剧种面临着后继无人的危险。在我的家乡有一个剧种为泗州戏，我们那里的市级有所本科学院，专门设置了一门泗州戏专业。据我所知，这个专业在艺考的时候，简单的唱一段泗州戏就行了，别的什么都不需要。考生被录取的时候，还不知道文场武场之分，还不知道戏曲到底是什么意思。这样的人如何去继承泗州戏？
现在很多戏剧学院也是如此，大部分人以声乐基础考进去，考上大学仅仅是为了进剧团工作有保障，亦或是想着考上戏剧学院能够进入娱乐圈。这样的戏曲界新人如何能与以前那些从小就刻苦练习的戏曲演员所媲美？如何能够继承地方剧种？
我曾经在一个回答中，列举了我国包括京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、吕剧、秦腔、昆曲、粤剧、汉剧、川剧、锡剧、沪剧等十几个大剧种的几十位戏剧名家，他们学艺年龄基本上都是6-12岁，最小的从3岁就开始学艺。这么多真实事例证明，戏曲需要从小就开始学的。而这些半路子出家的、目的还不纯粹的人，真的不敢恭维。
五、一些其他方面的原因
诸如戏曲演出入不敷出啊、年轻人不喜欢啊、戏曲传承方面以及政府扶持力度等原因。
作为一个戏曲爱好者，我非常希望戏曲能够恢复以前的盛况！希望大家共同努力！
魏青衣
在曲艺界有这么一句话：生书熟戏听不腻的曲艺。所谓“熟戏”，就是对演出曲目的历史典故、人物出处、唱段唱词，都耳熟能详。
现在的观众都不懂戏，怎么会去看戏？无论是京剧、评剧、还是各地方大戏，观众是要有基础的，它不像其它娱乐形式能快速的为观众接受。
我平凡31654067
首先说说“恢复”二字，“恢复”就是复辟开倒车，很难。没有可能。历史上没有成功范例。
戏剧要发展。约略知道一点戏曲艺术史的人都知道，任何一种艺术形式都要和社会生活同步发展的。如果戏曲还是停留在那几本老的牙床都没有了的本子上，死路一条。一种新艺术代替老的艺术是自然法则，奈何不得。社会生活复杂了，人们的欣赏水平和审美需求也提高了。戏曲，就那么几个角色，……（略）
戏剧戏曲，性价比低，投入和产出比失和。戏剧不仅演员成长不易，观众要能欣赏戏剧艺术也不易啊！那些戏剧程式和戏曲文词也需要时间积累才能学会欣赏。戏曲艺术化水平高，演义和欣赏提高都很难。
一切艺术都根植于生活。现实生活中，戏曲艺术的根系已经萎缩了，所以，目前提倡保护戏剧，只是给艺术老人挂吊瓶，延缓时日，想要重新根深叶茂，已经不可能了。
秦时月27492509
很简单，因为现代绝大多数年轻人对戏的内容完全不感兴趣
戏曲尤其是京剧自从被指定为国粹后，就得上了和国企一样的毛病，不管弄成什么样都有国家兜底，于是自己高高在上不思创新，有个新作品立马一大群“大师”跳出来指责篡改经典。随便哪种戏曲少说也有几百年的历史了吧，到现在还在唱王侯将相，忠臣孝子之类的，封建时代大家很喜欢，然而都21世纪了谁还吃那一套，皇上都死了多少年了。现在的年轻人喜欢电影电视剧动漫网文，究其原因不过是为了爽而已。我可以把自己代入一个角色，我可以是行侠仗义的豪侠，我可以是毁天灭地的魔王，我可以是风流无双的浪子，我也可以是纵横捭阖的总裁，一到了戏曲倒好了，我要么老老实实给皇上卖命，要么就是苦命的媳妇之类的，这些太脱离现代人的生活，别怪当代人不爱看
戏曲想要有出路，虽然老戏要保留，但一定要推陈出新，戏曲上一次成功创新还是样板戏呢，不可能指着那几百个老唱段再过上几百年。流行音乐也好，电影电视剧也好，能成为经典的哪个不是靠着每年成千上万个作品中大浪淘沙下来的。别指责有些年轻人改编戏曲之类的，人家改出来观众就是爱看，你把人家掐死就是掐死了戏曲的出路，起初一定会有大量参差不齐的作品出现，然而经过时间的检验能剩下来的就是经典，经典不是高高在上的，我们如今仰慕唐朝人能写出那么多好诗，然而当时创作的绝不仅仅是我们现在能看到的这些，不好的是流传不下来的，好的自然会被人民群众所记住。其实我看到京剧创新比较好的一个例子反倒是爱情公寓里那个京剧版加勒比海盗，也许很多老人看着不伦不类，然而这对年轻人是个很有意思的卖点，别管好赖先把观众拉过来，有意思了观众自然不爱走，迎合现代人的口味一定靠的是现代化的内容
固步自封，厚古薄今是一大群传统文化的毛病。目前传统文化创新最为成功的反倒数被很多人看不上的郭德纲，你觉得人家低俗，然而观众爱看，你算老几？人家自己开着小剧场赚的盆满钵满，戏班子这么干估计早黄铺子了吧。戏曲想要重拾往日的辉煌，那就踏踏实实回到舞台上，回到观众面前，凭能耐把观众拉过来，指望国家养活早晚进博物馆
御坂10039号
学为主，才能继承。恢复老戏，靠戏曲人对戏曲（或本土）艺术、文化尊敬的“心与热爱”，以及各戏曲院团领导、专家和演职员的共同努力与使命感。使命感又包含深意，有人讲是资金，有人说需要智慧与传承意识，等等，其实还是“心”。
传承靠传播，老戏要精心打造。恢复的是精神，是经典，是精湛技艺的展现，才能体现向“经典致敬”，等等。
世人爱好各一，有“萝卜白菜，各有所爱”的说法，例如有喜“快捷文化”，有好轻歌曼舞，还有的“至死不渝”挚爱（丰富内涵）戏曲，谁也无法改变谁，唯一是不变的心。有人说戏曲不要改变，有人讲要随时代创新，都有理，就看受众心理、心态，不强求，不鼓惑，随自己喜好。
戏曲艺术博大精深，要有文化底蕴和文明的精神，才能“静”得心来欣赏。
时代需要新剧目亮相，同时也要老戏恢复演出，各自竞相开放，展示艺术魅力。
一鸟
关键是剧团是个自负盈亏的单位。戏价的一半都进了中介人(外交接活)人的手中，再给村里干部点回扣，就所剩无几了。拖欠工资成了家常便饭，也顾不了家里，谁还愿意去呀?还不如当个民间乐手，歌手逍遥自在！
有情怀的音乐人
农村一直在演，会一直传承下去。不需要砖家来操心。戏曲一直以来在底层民众中传播，有着很深的乡土群众基础，只是年轻的观众少了一些，不过随着时间的推移等年轻人成熟之后他们会接过老一辈的凳子椅子在乡间的露天广场带着笑容观看那草台上祖祖辈辈流传下来的乡间老戏曲。
玉泉2369
现在戏剧量减少的很快，能演整本大戏很难，资金缺少，演员不够，演出时间不足，最重要的时观众少，回不来钱。可以我们只能看几个折子戏，反复的就那几个小了。戏剧的时代要过去了，受众越来越少，离生活越来越远，以后怕只能不博物馆里才能见到了。
高阁听雨
李杜诗篇万口传。至今已觉不新鲜。江山代有人才出，各领风骚数百年。这好象是清代赵翼的诗，年纪大了没把握了。唐诗好吧？可唐朝一过，就变形式，改写宋词。戏曲，节奏慢，现在年青人很难接受了。本人爱好戏曲，想去剧场听，可很少有剧场演戏了，不知上哪里才能看到，只能网上下载。可网上尽是流行歌曲，很难找到录音质量高的SQ戏曲。
