林藍
林藍，1971年生於廣東潮州。1993年畢業於廣州美術學院國畫系；1996年畢業於中央工藝美術學院並獲碩士學位；2004年畢業於清華大學美術學院並獲美術學博士學位。現為廣州美術學院教授、廣東省美術家協會副主席。2016年5月出任廣州美術學院副院長，2018年8月調任廣東畫院黨組書記、副院長。
始終——0° 30cm×37cm 金箔設色 2018年
林藍先學國畫，轉入裝飾藝術設計後再來畫水墨，所畫的意味就很有意思了。畫幅雖小，但格局頗大，於是有“以小觀大”的欣賞效果。
——中國美術館館長範迪安
始終——90° 30cm×37cm 金箔設色 2018年
林藍的畫室處在五羊新城一條小道里，顯然是鬧中取靜的風格。房間裡擺設著仿古傢俱，散發著清幽古雅的氣息，應和著女主人的恬靜與嫻淡。而一幅幅的金版水墨畫擺在畫室中，用色明麗，結構別緻，恰如一朵朵嬌荷盛開在平靜的湖面。
觀林藍繪畫，畫面既簡明又渾厚，既含蓄又果斷，風格博達而不狹窄、簡潔且又大氣，並不顯現女性固有的柔美。林藍對此的解釋是：“這不過是個人性格的凸顯，曠達豪放應該是最本真的我。”
始終——180° 30cm×37cm 金箔設色 2018年
林藍的畫室處在五羊新城一條小道里，顯然是鬧中取靜的風格。房間裡擺設著仿古傢俱，散發著清幽古雅的氣息，應和著女主人的恬靜與嫻淡。而一幅幅的金版水墨畫擺在畫室中，用色明麗，結構別緻，恰如一朵朵嬌荷盛開在平靜的湖面。
始終——270° 30cm×37cm 金箔設色 2018年
觀林藍繪畫，畫面既簡明又渾厚，既含蓄又果斷，風格博達而不狹窄、簡潔且又大氣，並不顯現女性固有的柔美。林藍對此的解釋是：“這不過是個人性格的凸顯，曠達豪放應該是最本真的我。”
林藍將自己的藝術歷程稱之為“彎道”：出生於書畫世家，自幼敏於文字的她夢想成為一名作家；但最終還是沒有逃脫遺傳基因的羈絆，讀了美院國畫系；大學畢業時正值設計風潮開始湧動的時代，就相繼修讀了設計、公共藝術碩博專業；而當她對大型設計遊刃有餘之時，總也割捨不掉自己的國畫情結。在她看來，相比於集思廣益式的設計工程，國畫更能突出自己的性情與思想。“國畫是修身，而相夫教子是齊家，參與公共藝術則是治國平天下”。林藍一再強調，國畫作為修身，無疑是一位藝術家最根本的責任，也是最長遠的事業。
始終——360° 30cm×37cm 金箔設色 2018年
林藍說，自己在國畫系讀書時，沒有深入領悟傳統文化，書法、篆刻課程加起來只有大概一週時間。而大學畢業後也一直主要從事設計工作，西化的影響綿延不衰。而隨著時間的推移，林藍愈發感覺到傳統的偉大魅力。“我一直喜歡北京這座城市，在那裡我深刻感受到了藝術的中國氣派與東方精神，藝術觀念也在北京讀書時逐漸得到修正並確定”。林藍表示，中國畫最徹底的本質還是筆墨的功夫，還是畫外之音；而畫之外的意蘊又只能靠筆墨之外的努力。
梅梢（一） 41cm×32cm 金箔設色 2018年
微對話
父親從不拿自己的例子給我示範
收藏週刊：您在國畫領域有自己的探索，但一些人提起“林藍”，總會想到“林墉的女兒”。您如何看待這樣的標籤？
梅梢（二） 41cm×32cm 金箔設色 2018年
林藍：我對這一標籤沒有任何意見，原因很簡單，我的確是林墉的女兒。他不但是我的父親，也是我敬重的前輩，在繪畫技術及文化修養方面都一直讓我欽佩不已。在我的藝術實踐中，父親一直很開放，他不管我，給了我非常難得的充分的自由度；他總是把他認為好的東西給我，但從不拿自己的例子做示範。收藏週刊：您這一代人和林墉先生那一代人在藝術理念及實踐上有哪些不同？
梅梢（三） 41cm×32cm 金箔設色 2018年
林藍：我父親那一代人的傳統文化修養較高，國學基礎相對紮實，骨子裡是中的。他們後來受蘇聯等美學思想的影響，畫面中有西方的因子。而我們這一代人受業、生活在新思潮洶湧的環境中，受到更猛烈的西學東漸的影響，傳統的根柢並不紮實。我們的藝術理念容易分裂，這與對傳統的情感有關。（收藏週刊記者： 韓幫文 陳福香）
梅梢（四） 41cm×32cm 金箔設色 2018年
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