林蓝
林蓝，1971年生于广东潮州。1993年毕业于广州美术学院国画系；1996年毕业于中央工艺美术学院并获硕士学位；2004年毕业于清华大学美术学院并获美术学博士学位。现为广州美术学院教授、广东省美术家协会副主席。2016年5月出任广州美术学院副院长，2018年8月调任广东画院党组书记、副院长。
始终——0° 30cm×37cm 金箔设色 2018年
林蓝先学国画，转入装饰艺术设计后再来画水墨，所画的意味就很有意思了。画幅虽小，但格局颇大，于是有“以小观大”的欣赏效果。
——中国美术馆馆长范迪安
始终——90° 30cm×37cm 金箔设色 2018年
林蓝的画室处在五羊新城一条小道里，显然是闹中取静的风格。房间里摆设着仿古家具，散发着清幽古雅的气息，应和着女主人的恬静与娴淡。而一幅幅的金版水墨画摆在画室中，用色明丽，结构别致，恰如一朵朵娇荷盛开在平静的湖面。
观林蓝绘画，画面既简明又浑厚，既含蓄又果断，风格博达而不狭窄、简洁且又大气，并不显现女性固有的柔美。林蓝对此的解释是：“这不过是个人性格的凸显，旷达豪放应该是最本真的我。”
始终——180° 30cm×37cm 金箔设色 2018年
林蓝的画室处在五羊新城一条小道里，显然是闹中取静的风格。房间里摆设着仿古家具，散发着清幽古雅的气息，应和着女主人的恬静与娴淡。而一幅幅的金版水墨画摆在画室中，用色明丽，结构别致，恰如一朵朵娇荷盛开在平静的湖面。
始终——270° 30cm×37cm 金箔设色 2018年
观林蓝绘画，画面既简明又浑厚，既含蓄又果断，风格博达而不狭窄、简洁且又大气，并不显现女性固有的柔美。林蓝对此的解释是：“这不过是个人性格的凸显，旷达豪放应该是最本真的我。”
林蓝将自己的艺术历程称之为“弯道”：出生于书画世家，自幼敏于文字的她梦想成为一名作家；但最终还是没有逃脱遗传基因的羁绊，读了美院国画系；大学毕业时正值设计风潮开始涌动的时代，就相继修读了设计、公共艺术硕博专业；而当她对大型设计游刃有余之时，总也割舍不掉自己的国画情结。在她看来，相比于集思广益式的设计工程，国画更能突出自己的性情与思想。“国画是修身，而相夫教子是齐家，参与公共艺术则是治国平天下”。林蓝一再强调，国画作为修身，无疑是一位艺术家最根本的责任，也是最长远的事业。
始终——360° 30cm×37cm 金箔设色 2018年
林蓝说，自己在国画系读书时，没有深入领悟传统文化，书法、篆刻课程加起来只有大概一周时间。而大学毕业后也一直主要从事设计工作，西化的影响绵延不衰。而随着时间的推移，林蓝愈发感觉到传统的伟大魅力。“我一直喜欢北京这座城市，在那里我深刻感受到了艺术的中国气派与东方精神，艺术观念也在北京读书时逐渐得到修正并确定”。林蓝表示，中国画最彻底的本质还是笔墨的功夫，还是画外之音；而画之外的意蕴又只能靠笔墨之外的努力。
梅梢（一） 41cm×32cm 金箔设色 2018年
微对话
父亲从不拿自己的例子给我示范
收藏周刊：您在国画领域有自己的探索，但一些人提起“林蓝”，总会想到“林墉的女儿”。您如何看待这样的标签？
梅梢（二） 41cm×32cm 金箔设色 2018年
林蓝：我对这一标签没有任何意见，原因很简单，我的确是林墉的女儿。他不但是我的父亲，也是我敬重的前辈，在绘画技术及文化修养方面都一直让我钦佩不已。在我的艺术实践中，父亲一直很开放，他不管我，给了我非常难得的充分的自由度；他总是把他认为好的东西给我，但从不拿自己的例子做示范。收藏周刊：您这一代人和林墉先生那一代人在艺术理念及实践上有哪些不同？
梅梢（三） 41cm×32cm 金箔设色 2018年
林蓝：我父亲那一代人的传统文化修养较高，国学基础相对扎实，骨子里是中的。他们后来受苏联等美学思想的影响，画面中有西方的因子。而我们这一代人受业、生活在新思潮汹涌的环境中，受到更猛烈的西学东渐的影响，传统的根柢并不扎实。我们的艺术理念容易分裂，这与对传统的情感有关。（收藏周刊记者： 韩帮文 陈福香）
梅梢（四） 41cm×32cm 金箔设色 2018年
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