文｜屈臣氏牛頓
記得今年金馬獎頒獎典禮上，《我不是藥神》滿載而歸，導演文牧野發表獲獎感言的時候，說了一段很有溫度的話，足以讓那些尚在追夢的年輕人喜提鬥志：
這段激勵人心的話，十分適合最近一部創造了票房奇蹟的電影——《攝影機不要停》。
作為一部新人導演、素人演員、預算僅300萬日元的超低成本獨立電影，竟成為2018年日本影壇最強黑馬，一口氣在日本公映了172天，拿下了超30億日元的票房，目前還在攀升。這對於其他商業大片來說，這個成績沒有可比性，但對於這部沒有發行的獨立電影來講，有這樣的成績就是奇蹟。它的爆火程度，擱在中國都是少見的現象，粉絲為其痴迷可以一遍遍去影院二刷三刷N刷，甚至還自發組成了後援團，開發製作電影周邊產品。甚至這波熱潮，從亞洲燒到了北美，在爛番茄上的新鮮度居然達到100％。
這所有瘋狂的舉動，完全證明電影已經成為2018年日本電影圈現象級作品。
這是一部為電影而生的電影，將一種完全不受約束的電影類型，變成了一封對電影製作人和觀眾都激情滿滿的情書，不論你是電影工作者還是影迷還是普通觀眾，看完之後都會收穫意料之外的歡樂跟感動。
電影前30分鐘非常爛，爛到你甚至想關掉視頻，轉去畢志飛的頻道逐夢演藝圈。
電影開始在一個陰森且幽閉的廢棄工廠裡，據悉這個工廠曾經被日本人拿來做過人體實驗。奇妙的是，一個劇組正在這個場子裡拍攝一部喪屍恐怖片。
拍攝過程十分不順利，因為女主角演技差勁到一個鏡頭可以NG40多次，於是導演開始暴走，對著演技差的女主和耍大牌的男主，開始瘋狂怒吼痛罵加威脅。
正當導演陷入頭疼不知道該如何調教演員之時，奇蹟發生了，劇組居然真的來了喪屍，演員開始使出渾身解數一邊和喪屍戰鬥一邊瘋狂逃命。一直嫌演員演技太假的導演，在此刻這種危難關頭下，創作熱情被大大激發，拿起攝像機懟向演員，發瘋一般命令工作人員：“我們繼續拍，攝影機不會停！”
然後就拍完了演員殺喪屍的整個過程，最後導演都被女主給一刀刀砍死了。
故事到這時宣佈結局。是的，沒錯，前30分鐘就說了這麼個老套又俗氣簡單的故事，但整部影片的進度條顯示，這只是剛剛開始而已，這只是個略長的故事前提而已，這只是個37分鐘的無剪輯粗糙長鏡頭而已！
這37分鐘給人度秒如年的感覺，不論是演員演技還是影片風格，還有那買一送百的血漿，都讓人懷疑人生，懷疑如此好的口碑究竟怎麼得來的。
可堅持完這30多分鐘難熬的“正片”後，後面的“花絮”才是重點。從一鏡到底的血漿真人秀到揭開幕後製作過程，就像一場鳳凰涅槃，讓人完整看到了所有粗製濫造的背後，有多少員工付出多少超人的努力。
電影有點三幕劇的意思（把整個劇本切分成三個板塊，各版塊在劇本中所起到的作用各不相同，相互勾結在一起形成一個劇本結構的整體），頭一部分影片先給大家介紹喪屍片，在介紹的同時也給觀眾拋出了無數多的問題；第二部分，影片就來給大家介紹喪屍片的創作背景與幕後故事；第三部分，影片開始解答第一部分拋出的問題，這也是最歡樂的部分。
時間回到一個月之前拍喪屍片的導演日暮隆之身上，那時的他是影視圈中名不見經傳的Nobody導演，平時的工作就只是拍拍宣傳片，可即便是宣傳片也能拍得又快又好，所以大家都還蠻喜歡找他拍片子。
日暮隆之全家都在這個圈子工作，老婆是年紀輕輕就已經退休的演員，女兒受老爸的影響，也想成為一名電影導演。
某一天，電視臺新開設了一個“殭屍頻道”，為了紀念，他們準備拍攝殭屍電影《ONE CUT OF THE DEAD》，電視臺的節目製片找來日暮隆之，想讓他拍這部電影。電影的噱頭主要圍繞在一鏡到底和現場直播上。日暮隆之為了夢想接下了這份工作，立馬召集團隊找來演員開始開會、做策劃和排練。
幕後團隊也十分抓馬，電視臺提供的預算可以忽略不計，少之又少，既然沒有成本請來的演員也是令人頭疼，女主這也不能演那也不能演，不知道來幹嘛，導演只能點頭哈腰委屈求全；群眾演員也是經驗不多要求頗多，連喝瓶水都要挑品牌；御用攝影師更讓人窒息，自己的腰都要疼斷了，可依舊不放棄鏡頭，死都不想給助理一點點掌鏡的機會。
導演真的很難做人，面對這樣一個混亂的團隊，他選擇在夜裡默默“哭泣”，還被女兒吐槽“你有那麼痛苦嗎？”
這是日暮隆之第一次拍正經電影，還要一鏡到底，面對吝嗇的預算跟要求，他亞歷山大，因為開機沒有回頭路，一旦Cut，就意味著所有的一切要從頭再來，所以攝影機千萬不能停。
到了正式開拍時，居然發生了數不清的讓人捧腹大笑大開眼界的突發狀況。
比如在正片裡第一次出現的喪屍，那位咬攝影小哥的喪屍，事實上，這位酗酒群演居然當場買醉，路都走不穩，情急之下的導演揹著演員親自上場進行動作指導，完全演出了喪屍那股子智障感。
因為這種狀況，導演又要場記拿塊提示板，去提示那邊正在拍攝的男演員和化妝師儘量拖延時間。於是我們就在前面那段正片裡，看到男主和化妝師開始莫名其妙的“防身術”尬聊。
演到快結尾時，男女主演和化妝師在野外狂奔逃命時，我們看到鏡頭突然一下掉在了地上，這是為什麼？因為那個老腰快要斷的攝影師摔倒爬不起來了，在片場瘋狂抽筋，可攝像機不能停啊，助理趁機拿起攝像機就跟著演員一塊兒跑，白撿一實踐機會，真是天賜的好運，鏡頭風格跟隨助理魔鬼的步伐也隨之大變。
等男女主演和化妝師跑到了天台，女主貢獻了一段突兀又聒噪的炸裂演技，一個人站在那兒“啊啊啊啊啊”，啊了十多秒，這喪心病狂的十多秒被她那撕心裂肺的吼叫包圍。
至於她為什麼要如此這般吼，是因為這時全劇組都在抓緊時間為化妝師補妝，她剛剛頭上捱了男主一斧子，需要女主為大家拖延時間。
除了以上這堆搞笑的幕後故事之外，拍攝途中還遇到群演拉屎耽誤拍攝，導演再次腦筋急轉彎救場，還有一些影片bug也都找補了回來，比如女主躲避喪屍時跑到小黑屋裡，突然在鏡頭裡神秘出現又無故消失的腿，居然是場記誤入的腿；最後收尾那高高升起的鏡頭，居然是整個劇組拼命
疊羅漢堅持10秒完成的。看完這三個部分，才發現所有鋪墊都不是沒用的，細節太有趣了，完全做到了又感動又好笑，不但是獻給電影，還在其中狠狠植入了一把母女情，厲害。
很多人看完這部電影之後，會想到英國著名舞臺劇《糊塗戲班》，這出舞臺劇圍繞一個劇組，公映前問題不斷，正式演出也麻煩百出，最後所有工作人員都臨場發揮完成了演出，期間產生了無數笑料。
《攝影機不要停》和《糊塗戲班》同樣吸睛的地方在於，它的喜劇都來自演員的肢體動作，而不是抖機靈和那些過時的爛段子。在達到很好喜劇效果的同時，也向觀眾展示拍電影背後的辛酸，這也是導演上田慎一郎對電影人的示愛與致敬。即便一部作品再怎麼不堪入目，背後也凝聚了無數工作人員的心血，只要攝影機一開始，就會為它負責到底。
這部電影的總導演和編劇上田慎一郎並非科班出身，只是單純喜歡看電影，初中時便可以一年看幾百部電影，上高中後開始拿父親的攝影機拍攝短片。幾年前他欠了一屁股債，剛來東京東漂時還被騙子騙錢，經過一段時間自我修復，他才重拾製作電影的夢想，和一群電影愛好者創辦了電影團體PANPOKOPINA，在海內外拿了很多獎項，還他收到創作《攝影機不要停》的機會。
他曾說過“只要是獨立導演都夢想有這一天”，放眼望去獨立電影目前的局面，是很
非主流的，他自己也沒想過《攝影機不要停》能在日本場場爆滿創造票房奇蹟，還如此病毒式的傳播到世界各地。電影的成功其實對當下獨立電影甚至是商業電影，都是一個很好的榜樣。優秀的電影必須要動用大IP和大流量嗎？當然不是！流量已過，電影好像又回到那個內容為王的時候了。
導演的故事和這部電影，真是和文牧野導演那番話有異曲同工之妙。其實那番話不止適用於電影，更適用於你熱愛的一切。
電影究竟是什麼呢?
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