文丨隨芳芳
一個月前，很多人都沒想到在好萊塢大片雲集的11月，會有一部國產現實題材影片殺出重圍。《無名之輩》在上映第6天登頂單日票房冠軍，並連續蟬聯16天，截至目前，影片票房已超過7.5億，豆瓣評分8.2分。
影片上映之前，導演饒曉志和編劇雷志龍對影片票房的期許分別是2億和1億。看到現在的成績，饒曉志表示感謝觀眾抬愛，雷志龍既興奮又焦慮，因為不知道下一部作品該怎麼辦，始終把功勞推給導演和演員。
伴隨《無名之輩》討論的，除了對小人物的共鳴，還有對影片多線敘事的爭議，兩人的第一部電影作品《你好，瘋子》也被拿來比較一番。近日，編劇幫（bianjubang）對饒曉志、雷志龍進行專訪，分享影片背後的創作故事。
“他要做大做強再創輝煌
我就在旁邊跟著鼓掌”
如果用電影裡的人物來比喻饒曉志和雷志龍的關係，兩人就像“眼鏡”和“大頭”一樣，“他要做大做強、再創輝煌，我就喜歡在他旁邊跟著鼓掌，他想去哪我可以陪著，他想做啥我也捧場”，雷志龍如饒曉志的迷弟一般，採訪中無論回答什麼樣的問題都能提到饒曉志，並且事事以他為先，時不時來一番“商業互吹”。
談到兩人的相識過程，雷志龍直言饒曉志對他有提攜之恩。2013年，兩人合作話劇《東北往事》，雷志龍原本只是在一旁出主意的策劃，意外之下拿起筆來，成就了兩人首次合作。說到這，雷志龍還稱饒曉志為“貴人”。
雖然饒曉志和雷志龍相識不過五年時光，但相處起來就像十多年的老友。回顧之前的經歷，兩人就像平行線一樣，有著相似的成長環境和創作歷程。
導演、編劇 饒曉志
饒曉志來自貴州的小鎮，一路從縣城、省城漂到北京，雷志龍從江西出發，用相同的軌跡也到了北京。在相識之前，兩人都以導演、編劇兩種身份活躍在戲劇舞臺上，同是戲劇圈的老人。《東北往事》順利合作之後，兩人又繼續合作了話劇《左耳》，電影《你好，瘋子》等作品，從工作、生活上都成為了彼此的好夥伴。
當饒曉志聽完《瞎子》這首歌后，他找到雷志龍，兩人就著這首歌，一邊擼串，一邊回憶過往的經歷。雖然當天兩人沒有聊到任何有關劇本的東西，但《無名之輩》就是從這一刻開始萌芽了。
說起影片的創作衝動，饒曉志不知道被多少記者問過相關的問題，他表示自己也說不清楚，大多數時候，他的答案是“鄉愁”。但其實，“鄉愁”這兩個字也是影片上映後才總結出來的。“我覺得創作衝動特別私人，它怎麼出現的，又怎麼演變成現在的故事，中間的過程特別複雜和巧合，真不是能解釋出來的。那個東西就是靈感吧。”
編劇 雷志龍
雷志龍解釋道，“導演是一個能量情感特別大的人，但是他又羞於表達，那首歌可能打開了一個開關，讓他有一個路徑把情感展露出來。”
《無名之輩》不像《瘋狂的石頭》
結構更像《清明上河圖》
像片名一樣，電影由眾多“無名之輩”的故事組成，一個尋槍的保安，一個想自殺的殘疾女子，兩個搶手機店的憨匪，在一個普通的日子裡被擰在了一起。影片成為黑馬被熱議的同時，關於“多線敘事”的話題也爭論不休，更有人把《無名之輩》與《瘋狂的石頭》《兩杆大煙槍》等影片比較起來，批評影片邏輯不通順、多線敘事混亂等。
提到多線敘事，饒曉志有些無奈，他表示創作的初衷是人，而不是為了炫技，“因為他們是無名之輩，讓大家記住就夠了。”他再次提到聽《瞎子》時的感受，“我們聽完《瞎子》浮現的都是家鄉的人，或者見過的那些小人物。一開始這幾組人物是各寫各的，中間根本沒有聯繫，期間各種各樣的變化都有。把一組一組的人寫完後才讓他們交叉的。”
雷志龍認為《無名之輩》不同於常見的多線敘事，它的結構與《清明上河圖》相似，是散點透視的方法，“個人在他那個語境裡都是主角”。他把影片的結構和人物比喻為櫝和珠，希望大家不要買櫝還珠。
正如片名，電影《無名之輩》有幾條線索並不重要，關鍵在於影片裡的“無名之輩”，在銀幕之外，觀眾席還有更多的“無名之輩”，他們與影片裡的人物同歡笑、同哭泣。感同身受之餘，銀幕裡的“無名之輩”和現實生活裡的普通人相比，似乎又多了一些傳奇性。
“他們的傳奇只不過是因為我們把他們的生命濃縮成一天才變成傳奇，其實有很多的故事提煉出來也是傳奇，他們還是生命中過客型的人，新聞報道里也有好多人，每天豆腐塊那麼大一點新聞，其實也一下就過去了，能有什麼傳奇不傳奇？只是比稍微更平淡的人生多一點漣漪而已。”饒曉志認為這不是傳奇，而是意外。
雷志龍覺得沒有人是平凡的，每個人都蘊含著故事，只要寫出來也會覺得傳奇，“比如一個女孩穿紅裙子就是一個傳奇，第一次穿裙子就是一個驚天動地的變化，她開始有性別意識，然後不斷強化，這就是很好的故事。”
饒曉志：資方排最後
雷志龍：導演排第一
《無名之輩》的劇本創作期間，兩人的第一部電影《你好，瘋子》上映，票房的失利讓饒曉志受到打擊，“《你好，瘋子！》上映是在過元旦，新年沒過好。”提到對《你好，瘋子》的遺憾，雷志龍稱自己沒有立場去談，因為是第一部電影作品，反而是開心更多一點。
《你好，瘋子》改編自饒曉志的同名舞臺劇作品，在完整話劇劇本的基礎上，雷志龍花了八個月的時間進行“電影化”，影片上映後還是被觀眾認為有“話劇腔”。“導演和我聊過很多次關於‘話劇腔’的問題，什麼才叫話劇腔？不光是臺詞風格的問題，
對強假定性、強設計感的元素，觀眾會覺得有些失真，一看導演是話劇導演出身，所以就很容易把那種‘失真’感判斷為‘話劇腔’。”因此在《無名之輩》劇本創作階段，饒曉志和雷志龍著重規避強假定性帶來的失真感，“臺詞儘可能的口語話，所以自然而然會選擇用方言，之後在導演的控制和引導、演員的表現，以及各部門的共同努力，讓電影呈現出生活質感，使劇本結構上的強設定‘軟著陸’了”，雷志龍說。
無論話劇還是電影，藝術作品中都暗含著創作者的個人表達，作為面向大眾的藝術形式，同時又需要與觀眾產生共情，在兩者之間的平衡常常成為創作者的考驗。饒曉志毫不猶豫地把自己的感受排在了第一位，“我做話劇的時候，
第一先考慮自己的感受，第二考慮觀眾的感受，第三才考慮資方的感受。”在饒曉志看來，如果連自己都不能打動，更談何觸動觀眾。敢把資方排在最後，他十分有底氣，因為他總是能贏得資方的信任。雷志龍說，“導演是一個很擅於幫別人著想的人，他並不是執拗的一定要表達自己對這個世界的判斷，每個項目他都會把資方的訴求考慮進去。”
同樣一個話題，雷志龍把自己排在了最後，“我是先考慮導演，再考慮觀眾和資方，最後是自己。我與曉志導演合作多年，他能掌握好表達與觀眾共情之間的平衡，我就沒有什麼負擔，只要盡心盡力完成好自己的份內工作就好。”
《無名之輩》上映已經26天了，票房和觀眾反響都超出了饒曉志和雷志龍的預期。看到現在的成績，饒曉志表示，“感謝觀眾抬愛”，雷志龍則心情複雜，有激動和揚眉吐氣，也有焦慮和壓力，他始終把功勞推給導演和演員，提醒自己不要“給自己加戲”，做好自己。
主編 | 劉江平
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