读剧慧眼
评价的不算过分，和现在的几个师兄弟们相比，张云雷现在的相声确实不太出色。
但我们也不能因为这个就轻易地去否定他。除了单纯的说，他的唱可算是一个杀手锏。
他就是被某某报点名批评的相声偶像——张云雷，人称小辫儿。
咱们看现在的德云社，其实更像是更像是一个传统曲艺的社团。已经不仅仅局限于相声了。其师父郭德纲除了相声之外，河北梆子，京剧，京韵大鼓，西河说书等等都有涉猎。
就在刚刚郭德纲还正式拜师入了京剧门下。张云雷也是郭德纲身边从小长起来的孩子，深受其影响。他的表演以唱见长。京韵大鼓，地方戏等也都在表演中有过亮相。
严格来说，张云雷算是最不正经的相声演员了。在巡演上时不时的来个大合唱。你说，这不是要了命吗？哈哈，这就是我们的小辫儿，不以纯说立命，但对于相声的努力从没懈怠过。
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沾化的冬枣熟了
很多不喜欢他的人说他，相声不行，说学逗唱，说，说不过高峰；逗，逗不过岳云鹏，占个学和唱但唱京剧还唱不过陶阳，也就会一个锁麟囊，然后说话之人定后面配一句“十个男旦九个程，八个会唱春秋亭”显得论据凿凿。
乍一看上去似乎每句话都没错，但实际上这个论点本身不成立，不成立的原因在于选择的参照物都不是同一个人，如果张云雷能集众家之所长于一身，说学逗唱样样精通那就真神了，所有人包括相声名家在内，不可能做到样样精通。人无完人，为何你如此苛刻呢。
有人说他基本功差，说学逗唱满分100分他只能得25分，别人每样10分都比他高。可艺术这个东西不能单纯论加法啊。张充和数学零分上北大，季羡林数学4分考清华……这要是按这种观点这些人完了，挂科，但实际上人家均是行业翘楚。木桶效应确实告诉我们要补短板，但个人认为身为艺人一技之长更重要，门门都会不代表门门能当饭吃，艺术还是讲求术业有专攻。其实这种“25分”言论根本不是否定，这是对一个相声演员的肯定，也就是说起码人家有一门是非常不错的。
张云雷的基本功在学、唱相对优秀（相对于青年相声演员），尤其柳活儿，属于尖柳儿；说，近几年贯口说的少，还需再磨磨，把娃娃腿的功夫捡起来；至于逗，逗本身侧重滑稽，张云雷短板确实在此。但这其实和形象有很大关系（长得太帅了）所以扮丑搞怪出洋相这条路走不通，就显得没有那么搞笑，但帅不应是错，张云雷的优势恰巧也在这儿，不可否认长得好在现实社会确实很重要，从小就有观众缘，男女老少都喜欢看白白净净的小伙子，再加上拿得出手的柳活儿，节目就成了。你让一斯斯文文的小孩儿张嘴说的都是讽刺嘲谑，挖苦评议的段子，着实难为人，这个逗他确实不如一些演员，但也并不是完全不搞笑，有些段子还就他那斯斯文文的样子说出来才逗。
总而言之，张云雷基本功不该被嘲更不该被黑。
谈的是相声作品，那就不得不提搭档了。
之前谈到张云雷的基本功，说张云雷在逗上稍有欠缺，其实张云雷真的有去弥补自身不足。从主动选择搭档杨九郎开始，他已经在摸索适合他的风格了，杨九郎基本功别是真一般，但在逗上绝对可以，可能大家不太清楚这个逗，相声中的逗本身就需兼具能捧、能逗、能腻缝、能单口，而杨九郎恰巧这方面是长处。
张云雷和别人搭会显得太正，容易偏古板；杨九郎和别人搭会显得太碎，容易抢戏。
但他俩配合就完全协调了，你冷场时我热场，你不唱时我来唱，分工合作。这也就是为什么很多人说听他俩相声，包袱都是九郎在翻，但听相声你管谁翻包袱干嘛啊，包袱响了，你笑了不就得了吗，咋让你乐还得挑个人。如果因此就贬低其中一个演员，太冤枉了吧。因为单凭任何一个人也讲不出一场对口相声啊。
至于新不新，我觉得其实张云雷和杨九郎的作品已经很新了，可能有的人会不赞同，说你看他俩都没创作过几个新作品！呃……创作新段子就叫新吗？我一直认同郭老师的观点，创新不可盲目，其实很多相声演员创作的新作品我也听过，确实是新的，但和传统段子比总觉得差点儿什么。传统相声段子光流传下来的就几百段，这几百段相声能流传下来那都是经得起历史检验的，你再怎么创新也不可能完全跳出旧活儿，再创新也不能成无根之木无源之水，否则公式相声了解一下。
目前张云雷的相声运用的方式是老活新说，也就是在传统段子的基础上添加新元素，把当下流行的热点，好玩搞笑的小段儿编进去，看了他16-18年的所有演出，所有的都是旧活儿没错，但每场都在包袱上做了翻新处理，每场都有新的笑点，实属不易。
举个简单的例子，羊上树这个活儿，我看了很多演员表演，但利用道具变成群口确实很巧妙，作为商演底活儿，既调动了气氛，又给助演扬腕，还能次次有惊喜，被粉丝喜欢，这就是成功的创新。当然，以后我们肯定会看到二人完全原创的新作品，但至少目前，我个人认为年轻演员不应盲目追求原创，先把舞台站稳把风格明确确立，拥有相对固定的粉丝群体，再创新效果会更好。我们也会期待二人新的作品演出的时刻，好饭不怕晚，不急。
青檬娱乐社
我就纳闷了？还让孩子怎么地呢？
海玲149406854
郭德纲曾经说过：“张云雷坐着吃面不说话，都有人喜欢他。”艺人一旦出名且有喜欢他的粉丝群，一举一动一颦一笑粉丝们都觉得好。就像《大话西游》里，紫霞仙子被牛魔王打到在地，至尊宝跑去要捡“月光宝盒”，紫霞说：跑都跑得那么帅，我真幸福！这就是铁粉！
比起岳云鹏、孟鹤堂、张鹤伦等师弟，张云雷的相声表演水平确实不占优势，稍逊风骚，而且经常笑场。但在唱功、大鼓等方面却远胜于他们，其它曲艺（如快板、玉子等等）也一点不差，颜值和气质更是把他们甩了好几条街。
看腻了岳云鹏的“贱萌”和张鹤伦的“猥琐”，粉丝——特别是女粉丝们——开始爱生了张云雷的仙气脱俗。没办法，这世界就是变得这么快，你还没摆好POS，镜头已经移开了。
所以，相声演艺弱点，这并不妨碍“二奶奶”们的热捧，而且张云雷也还年轻，需要时间去沉淀和提升，慢慢积蓄能量，总不能“拔苗助长”吧。再说了，他要是面面俱到，那就近乎完美了，反而不正常了。说句玩笑话，现在岳云鹏“德云一哥”的位置已经岌岌可危了，张云雷要是再优秀了，岳云鹏岂不是要“索性转行”了。
观众喜欢就是硬道理，如果是要纯粹听相声、或者听惯了郭德纲相声的网友，自然也不会花钱买他的票。冲着张云雷而来的，更多的是想听他的传统唱段，以及和他——当然还有九馕——一起笑一起唱，返场还来个几千人大合唱，甚至挥舞荧光棒——一个被蹭热度的新京报称之为“想当偶像不如索性改行”的相声界奇观。
岑詮
张云雷的相声对于观众来说处于两极分化的局面，粉丝们爱的是死去活来，按照郭德纲的话来说，他坐着吃面都有人看，这就是传说中的粉丝滤镜，没有道理可讲。
普通观众想要欣赏张云雷的相声确实有一些门槛，因为很多包袱路人无法理解，比如“脑瓜疼”“壮壮小朋友家长”“是谁那么坏”“杨九郎的黄鳝”“寿与天齐”等等吧，其中涉及到的内容太多太多，既有德云社内部关系，又有张云雷、杨九郎二人的发展历史，还有粉丝文化等等，不在这个圈子里待过，不做功课的话，乍看张云雷的现场，很有可能会陷入无限懵逼的循环。
此外，张云雷的专场还穿插着大量的粉丝刨活现象，对路人观众来说体验不太好。虽然张云雷在成都专场的时候专门提过这个问题，刨活现象有所改善，但是难以彻底杜绝！
所以张云雷现在吸引的粉丝都是始于颜值和唱功，被吸引来以后，如果能够耐着性子补补功课，了解一下他的历史，看看以前的视频，应该能够尽快跟上节奏的。如果并没有多少耐心来了解他的话，想要真正被他吸引，那还是有一定难度的。
问题的关键是，张云雷自己怎么想？他是希望维持现状还是改变现状，一切的主动权都在他个人手里！
相声演义
看了大家的评论，都不敢开口了，但还是想说几句，张云雷的相声，确实有点颠覆了，总觉得没啥意思，唱的确实不错，但是太单一，卖相太重了，作品不够完整，有时感觉实在凭着相貌和气质在说，这气质又不像是说相声的，总之感觉不对，而且老郭捧的太到位了，无论张云雷还是岳云鹏或者是烧饼等等，都应该在精进艺术、提高水平，虽说曹云金何云伟他们背叛师门，欺师灭祖，但是单从天赋能力这方面，现在这几个人还是有差距的，火成这样，郭德纲、德云社，占了80%，中国不缺会唱的，也不缺会耍贱的，但是真找不出第二个郭德纲，老郭那句“孩子，离开你会饿死的”说到位了，别人怎么看、怎么说，并不重要，还是希望张云雷等几位德云社的中流砥柱，继续努力学习，戒骄戒躁，多想老郭学习，稳固优势，弥补不足，把相声越说越好，“不爱听去听别人的”，这话可以想，但尽量别说，观众是衣食父母，真都不捧你了，你啥也不是，这点别和老郭学，他是一个让骂他的人都觉得他强的人，以上仅代表个人观点，大家不喜勿喷，总之这么多人喜欢就算成功，希望德云社越来越好，带给大家更多欢笑。
拉步拉卡卡
先说下，不同见解可以讨论，甩片汤话我奉陪。
张云雷自幼随郭德纲学习相声，而入门又是柳活。凡是弄明白张云雷的绰号小辫儿的，自然就明白张云雷的唱功是怎样的了得。张云雷初登场就是一个留着一根小辫的小小子儿，家里疼着，留个小辫意欲长命百岁，这也是老百姓中的一种习俗。
初登场的小辫难免也会有一些生涩，毕竟，他还是个孩子吗。但是几场下来就俨然是一位角了，不慌不忙，不紧不慢，稳稳当当的。手里打着御子，唱着大家谁都没听过的，传统的，民族的戏曲，地方的小曲小调，台下的叫好儿声掌声也是山呼海啸一般啊。由此，他师父郭德纲给了他一个雅号，太平歌词小老艺术家。
相声基本功有说学逗唱，表演形式有帅卖怪坏，记得德云社二十周年庆典上，有位知名人士增经说过可以加上一个贱，这是指岳云鹏的贱萌说的。那么怎么就不能再加上一个唱呢，帅卖怪坏贱唱，从以前的四种表演形式变成六种表演形式，对相声的表演效果是不是会更好呢。
张云雷的相声说上是差点，不过，那是以前的事情了，现在张云雷的段子已经基本上平衡了。换句话说，高峰的段子呢？柳活就差点了吧，但是并不影响高峰的段子可以当教材使用。同样张云雷的唱掩盖了他说上的进步，但是并不影响他成为国风美少年，列位以为呢，恐怕只有认同我的说法了吧。
我不知道题主是出于什么目的，但是有一样必须告诉你，你这种黑法过时了吧。想黑张云雷，回去再学学吧，学好了再来，不过得换一种方式黑了，老掉牙的东西没人理你。
退休老头儿2
不爱听滚，把票给我别浪费我们二爷的声音，再多说一句都浪费我的唾沫星子。
几个瞬间的顿悟
如果喜欢他，他就是光站着不说话，你都会笑，如果不喜欢他，他的水平在高，你也不喜欢，所以不做任何比较，张云雷有他自己的风格，只要喜欢他的人，一直的喜欢他，知道他有多优秀，愿意一直的追随他就好
wojiao孙晓辰
张云雷原名张磊，是郭德纲最早的一批徒弟，相信大家对相声了解的都应该知道，云子辈的。他被称为德云社四公子之一，当然也是德云社演出团队第八队的队长，像岳云鹏、张云雷等这些都是打小就在郭德纲家里学习相声，对于相声的基本功-太平歌词、评戏等都有着很多年的功底，但是大部分人对张云雷的熟悉大概是从他演出相声中唱的”探清水河”开始的。
探清水河老早就在他师父郭德纲的作品中唱过，郭德纲唱的探清水河的味道就是原滋原味的北京小唱，但是通过张云雷的翻唱让大家一度追捧，就像岳云鹏唱五环之歌一样，甚至成了自己的代表作，这就说明了一个问题，郭德纲在教导自己的徒弟的过程中，是以观众的口味来定位演员们的位置的，张云雷恰恰以这种柔美高挑清晰的嗓音和外形获得了大众的支持。
如果说让张云雷说一些非常传统的相声，他不是不能说，而是不适合市场，毕竟每个人的发展是要和自身的特点相符的才可以。有人说张云雷的相声不好笑就只会卖相，包袱很多都抖不响。对此我是可以理解的，毕竟一千个人眼中一千个哈姆雷特，每个人的口味和品味都是不一样的。
但是就客观的来说，德云社现在的演员中我觉得都挺努力的，并没有说出了名就忘了本，忘了继续学习，变得轻飘飘的。总而言之张云雷通过探清水河成功的吸引我的关注。
