前段時間的亞洲新歌榜年度盛典上，公佈了“2018年度十大金曲”。
其中，TFBOYS三位成員演唱的作品佔據了十大金曲中的七個位置，而其餘三個則是鹿晗以及黃子韜演唱的作品。
看著這份歌單，不知怎地就有了一種被時代拋棄的感覺。
這份榜單中絕大多數的歌曲都不熟悉，甚至有好幾首聽都沒聽過。
隨手在網上搜了一份2005年的華語十大金曲，每一首歌都曾在大街小巷迴盪著，有著極高的國民度。
十三年過去了，這份榜單中的《可惜不是你》、《不想長大》等歌曲，依然有著很高的傳唱度。
那時的歌手們用心做著每一張磁帶、每一張CD，每一首歌的質量都很高，能讓人反覆聽好多遍。
可如今的歌壇，人們不再關心詞曲好不好聽，歌聲是否悅耳；
決定一位歌手是否成功的條件，只有數據。
最近看到《吐槽大會》上，汪蘇瀧提到了當年網友們嘲諷他水平不夠，只配做網絡歌手，還因此獲封“QQ音樂三巨頭”的稱號；
可是如今的歌壇青黃不接，已經連這種水平的新人都不再出現了。
1
回首千禧年前後的華語樂壇，真可謂是人才輩出，用現在的話來說就是“神仙打架”。
那時出道的歌手甚至僅靠自己就能包辦一整張專輯，還能讓聽眾感受到不同的風格。
其中既有能同時駕馭R&B、鄉村音樂和中國風的周杰倫：
也有能將崑曲和管絃樂相互融合的王力宏：
還有被稱為“行走的CD”，唱作才能俱佳的林俊杰：
在那個我們還不懂怎麼去比較“唱功”的年代，他們已經奉獻給了我們最好的舞臺。
那個年代沒有假唱，“甜心教主”王心凌不止會賣萌發嗲，舞臺表演時全開麥又跳又唱，氣息穩不走調：
有苦於自己沒有天賦，卻在每次出唱片時，都要苦練一項讓人耳目一新的絕技的蔡依林；
絲帶舞、藝術體操、鞍馬、高空吊環……
那時的華語樂壇百花齊放，大家拼天賦、拼舞臺、拼才藝，聽眾們分不清誰比誰更強，只會覺得大家各有特色。
可也正是在這樣激烈的競爭中，那些突出重圍的歌手們才會被這個時代記住
可也正是在這樣激烈的競爭中，那些突出重圍的歌手們才會被這個時代記住。
正如李宗盛所說的，這個行業曾處於金字塔最上層的人都天生是幹這個的，生來如此，足夠獨特。
而如今的歌壇留下來的更多是小鮮肉，平常刷刷臉，反正唱歌是個門檻很低的事情，花點錢找人編個曲，就能出專輯。
有的人連最基本的樂理知識都不懂，憑藉抄襲的作品就能在全網播放量達十五億次。
也許最該令我們失望的不是歌手，而是聽眾。
2
一首真正的好歌，應該由有思想深度的歌詞、扣人心絃的旋律組成，而歌手的演繹也很重要，懂歌的人用投入了感情的歌聲來演唱，才能表現一首好歌。
而真正的好歌，從來不缺好的聽眾。
那時的我們還不懂什麼叫嘻哈音樂，《雙截棍》卻可以倒背如流；
他們兒子我習慣 從小就耳濡目染
什麼刀槍跟棍棒 我都耍的有模有樣
什麼兵器最喜歡 雙截棍柔中帶剛
想要去河南嵩山 學少林跟武當
也會在課間操偷偷看著心儀的對象，默默哼著梁靜茹的《勇氣》；
愛真的需要勇氣
來面對流言蜚語
只要你一個眼神肯定
我的愛就有意義
高考前，一首《隱形的翅膀》不知道給了多少人前行的力量；
我終於看到 所有夢想都開花
追逐的年輕 歌聲多嘹亮
我終於翱翔 用心凝望不害怕
哪裡會有風就飛多遠吧
最近看到有博主發的視頻，那些十幾年前聽過的歌，如今依然能夠給我們滿滿的力量與安慰。
多幸運，我們的青春有他們的陪伴。
這個時代充滿了各種類型，各種曲風的音樂，包容性的時代允許多種類型的存在，粉絲們也有選擇喜歡各種偶像的權力；
不過時代在變，音樂的標準也在變，但是好的音樂卻永遠都不會變。
只有那些真正的好音樂，才能在時間的大浪淘沙之中流傳下來。
也只有那些真正的好音樂，才能還我們的耳朵一個太平盛世。
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