柳侍墨
不是。
準確的說，超寫實絕對不能臨摹攝影作品，在現實操作中，一定不要超越這條底線。
首先，超寫實屬於繪畫的範疇，而攝影則是自成一門的特殊藝術，也就是攝影藝術。
其次，超寫實的確與攝影有共同之處，相當於攝影藝術中的特寫，都是對事物精細描寫，專注於事物的某個部位，而不是事物整體。
最後，超寫實不是臨摹，當然了，初學者可以臨摹，但也不是臨摹攝影作品，而是超寫實作品。
總之，超寫實與攝影既有不同，也有聯繫，超寫實可以從攝影中觀察事物，攝影也可以藉助超寫實的方法來操作。
下面請欣賞幾副超寫實大師的作品，注意了，這些不是照片。
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沒有思想的臨摹和複印又有什麼區別，創作是藝術的前提，寫實只是表現藝術的情感的手法而已。
近年來，我國畫壇颳起一股超級寫實油畫風，國人無不被冷軍的油畫寫實作品折服，但是無論是逼真的寫實還是灑脫寫意，都是繪畫的表現形式而已，真有真的震撼，意有意的內涵，無論是寫實的“真”還是寫意的“意”，都服務於畫面“情感”，服務於“傳遞信念”，技法只是手段，情感才是最終目的，繪畫者用介質，而不僅僅只是照搬下來，在創作的基礎上求實，沒有創作的求實也只是表面光鮮內在空洞的違藝術。
“超寫實主義”起源於二十世紀末期的美國，英文名字叫“super realism”,超寫實主義就是用攝影師的視角去表現真實，把情感要然紙上，這個過程才是完整的藝術形式，而不是單純的照著照片臨摹，沒有思想的臨摹和複印又有什麼區別，創作是藝術的前提，寫實只是表現藝術的情感的手法而已。
藝術系女生
傳統油畫技藝與現代攝影技術的款曲暗通，誕生了超寫實主義，是對傳統寫實主義油畫的一次技術性超越，某種意義上說，超寫實主義是站在現代攝影技術“巨人”肩膀上一種繪畫表現形式。
冷軍作品《小羅》
超寫實主義藉助攝影作品的準確客觀的構圖乃至投影技術的放大平移的功能，幾乎是一個通行做法。但，完全照樣臨摹攝影作品只是超寫實主義的“
旁門左道”。真正的超寫實主義精品是在攝影作品“皮相美”的基礎上注入油畫表達“骨相美”的內涵，從而超越這種現代攝影技術與生俱來的淺表性呈現的弊端。
比利時女畫家Christiane Vleugels作品
一幅超寫實主義繪畫作品的誕生，是一場曠日持久的“馬拉松”，可以想見這對畫家和模特都是一場煎熬和折磨，完全不借助現代技術的輔助而僅僅靠畫家肉眼的觀察和頭腦的記憶，這種人類在生物學上的先天性制約難以突破，從而超絕對達不到這種極致的超寫實追求。而且，從西方繪畫藝術來看，許多藝術巨匠都是融會貫通運用到了當時各類技術發展的成果，絕不是完全閉門造車的天馬行空想象，比如達芬奇，他在解剖學、工程學、生物學等諸多學科中成就在當時都是絕對的領先甚至超前的水平，他一生中解剖了30多具屍體，正是這種跨學科的深度融合與深層互鑑，才使他的畫作中人物與場景更有質感，散發著自內而外的精神氣質，具有超越時空的永恆魅力。
冷軍作品《紅蜻蜓》
提到超寫實繪畫，一個繞不開的人物就是冷軍，正是他的一系列的超寫實繪畫作品，給大眾審美帶來一種極限的感官刺激，從而引發了眾生在藝術觀摩領域內的一場狂歡。
冷軍作品《豐碑》
但從冷軍的繪畫之路來看，一開始就是畫電影海報，憑著鍥而不捨的觀察和記憶，一遍遍地修改塗抹，給他打下了深厚的基礎。而且，他自己也曾笑言不擇手段是他技術的法寶，而且他創造性地將複印機引入繪畫，正是這種無所不用其極的無以復加的“拿來主義”的技術引用後的“集成創新”，才使他在超寫實繪畫領域取得了讓人豔羨臣服的高度。 
美國藝術家 Chuck Close在創作中
其實不光冷軍，幾乎每一個超寫實主義畫家，都是無法徹底擺脫攝影這一現代技術的路徑依賴。但技術是把“雙刃劍”，真正的超寫實主義大家，最終的必然選擇是在這種路徑依賴的夾縫中左衝右突，實現了畫家藝術表達的自我主觀對“機器主觀”的超越，而反之，如果“機器主觀”覆蓋了畫家本身的自我主觀，那隻會邪靈附身，在熱鬧背後終將逃脫不了曇花一現的悲劇結局。
吃素的穿山甲
超出照片的意境才叫超寫實繪畫作品！
能量加持
不管是什麼風格的繪畫，都離不開基本功，也就是對點、線段、曲線、各種圖形的反覆練習，打好基礎。至於臨摹題材既可以是相機拍攝圖片，也可以直接仔細觀察實物或人等。按我理解，還是實物更加直接有效，加上繪畫技巧和細節的豐富，也能創作優秀的超寫實繪畫作品。
在我國，冷軍不愧是中國當代超寫實主義油畫的最具代表性的畫家。欣賞冷軍的油畫，第一眼感覺是相機拍出來的，不可能是畫出來的。冷軍的寫實作品要比楊飛雲，陳丹青，艾軒，何多苓的作品還細膩，作品超越了歐洲古典大師級的繪畫水平。冷軍的代表作《肖像之相——小唐》，畫中女孩是清純甜美無邪的，與當下物慾橫流的社會似乎有著鮮明的對比。少女那純樸甜美迷人的形象，就像生活中的鄰家少女一樣。
崇儒
超寫實繪畫的另一種繪畫方式就是通過實景或真實的人物模特進行長時間持續性的寫實性的繪畫，對繪畫對象的光影、色調、人物神情動態、背景進行藝術化的裝飾與設計，來達到藝術家的目的和要求。
當然了，超寫實繪畫的根本目的就是將描摹對象更加真實、自然、生動、傳神的在畫布上逐一體現出來，畫面的整體性即要統一而不散亂，對人物或實景的描繪不但要傳神，還要對畫面的每一個細節都要有真實物體質感的再現效果。
靜坐竹林看雨聽風
簡單說，超寫實繪畫，是把繪畫作品效果達到現實物體的真實感。如把人物畫畫的與真人完全一樣，一絲一發，抱括服飾的一針一線，都完全一筆—畫的刻畫出來，這項工作非常耗時費力，需要創作者具有超強的耐力和異與常人的細心。
超寫實人物畫—般根據真人摹特兒來寫實創作，如畫一幅人物畫，其過程需幾個月或—兩年，摹特兒哪有那麼閒心來供你畫呢，再者擺個永不移動的姿勢那還不把摹特兒急瘋了。所以這個提問很有道理，也是可行的一種方式。
我國超寫實青年畫家，冷軍先生是這方面的高手，據說他常依自己的太太做摹特兒搞寫實創作，他筆下的美女人物細到髮絲，雀斑，服飾的針織花紋都完全與現實一樣。他的超寫實靜物作品更令人探為觀止。這種精神毅力可不是一般人能堅持的呀。
曾憲全110401818
超寫實繪畫臨摹攝影作品，是一種抄襲，這樣不可取。真正的超寫實畫家，只是參照攝影作品的大體構圖，在細節上是依靠自己思考後的取捨得來的。
從畫面的質感和清晰度來看，超寫實繪畫和攝影確實很相近，如果超寫實繪畫僅僅停留在臨摹攝影作品的階段，那麼，就完全喪失了繪畫應有的意義和樂趣。
馬什尼科夫超寫實作品，人物背部細節歷歷在目。
在本質上，超寫實繪畫要比攝影更追求細節方面的生動效果，在畫面中更注重藝術化的處理和情感的傳遞，以及對畫面整體節奏的梳理。
細節是超寫實繪畫的靈魂，是畫家才情的流露。有些細節照相機未必能拍攝出來，但畫家通過認真觀察和思考，會發現一些常人不注意的細節，把它們精心表現出來，能體現出畫家的獨特思想。
冷軍《蒙娜麗莎》
臨摹照片有兩個明顯缺陷，一是無法捕捉到逼真效果。
比如，怎麼才能把一隻手畫得更出彩，讓觀者感到那隻手是有生命力的。超寫實畫家通常的做法就是把不顯眼的細節進行放大，然後再賦予其個性化的特質。
《蒙娜麗莎》手部細節，手上青筋、紋路醒目可見。
像國內超寫實冷軍在畫手時，會通過放大鏡和顯微鏡來觀察手上皮膚的肌理和紋路走向，以及青筋和毛細血管的排列，然後用極其纖細的畫筆，一筆一劃把它們描繪出來，再進行層層渲染，最終達到等同或超越真實的表現效果。
馬什尼科夫超寫實
二是在構圖上，攝影不像繪畫那樣取捨方便靈活，無法做到提取各方優點，從而塑造出理想化的完美效果。
面對一個物象，攝影會原封不動地把畫面拍攝出來，無法在畫面中自由取捨，把影響構圖的刪減掉。但繪畫完全能做到，不僅能刪減，還能添加一些背景來充實畫面，更能美化物象。
冷軍超寫實《六個李子》
比如，畫一個人時，覺得他的眼睛不夠大，可以適當畫得大一點。若甲的臉型漂亮，可以把假的臉型畫到乙的畫面中，把美的元素集中到一個人身上畫出來，讓畫面形象更具有視覺美感，更有藝術感染力。
這些情況，超寫實繪畫可以做到，照片就難以做到。如果只臨摹照片，豈不是喪失了更多的美。
鴻鵠迎罡
如果沒有確認過眼神，真的分辨不出哪個是攝影作品，哪個是超寫實繪畫作品；即使攝影與超寫實繪畫作品兩者有不同的特徵，然而它們的藝術文化卻是相同的、相通的，
正因為藝術文化的相同，那麼，是科技產品下的攝影作品優於人工的超寫實繪畫作品呢？還是超寫實繪畫作品照樣臨摹攝影作品呢？不得不承認攝影是在捕捉光線，更還原於自然，而繪畫超寫實是在用顏料調配光線，必定要有參照，可以這麼說超寫實繪畫作品是照樣臨摹攝影作品，形象比喻成“人工降雨或鸚鵡學舌”的過程，攝影作品是元素更加齊全的藝術作品，所謂攝影寫真便是這樣。
詩夜城主
我前幾天寫過一篇小短文：“淺析超寫實主義繪畫創作的三個層次”。我想，用於回答這個問題是比較合適的。
通過臨摹攝影作品來進行超寫實主義繪畫創作，是這種藝術形式的創作方式，也是超寫實繪畫創作的第一次層次。
超寫實繪畫在創作時，相當於將照片中的影響平移到畫板上。這個過程，也可以叫做臨摹攝影作品。由於這種“平移”是一種逼真的再現，所以超寫實繪畫看起來非常的真實，具有強烈的視覺衝擊。
按照我個人的理解，超寫實繪畫的第一個曾次就是“再現”，追求的是“逼真”。
超寫實繪畫其實也不排斥人為地“修飾”，同樣追求唯美。
最初我本人對超寫實主義繪畫是比較排斥的。因為總覺得，這樣的作品即便比照片更清晰，但從本質上來講，與照片的區別又在哪裡呢？
後來見得多了，特別是看了俄羅斯畫家馬什尼科夫的超寫實繪畫作品，才逐漸意識到，其實超寫實主義繪畫並不排斥對參照物（照片）的“修飾”，同樣可以呈現出藝術的唯美。
上面這幅畫名為《戴頭紗的女孩》，是馬什尼科夫的代表作之一。畫面的層次感顯然是一般地攝影作品難以達到的。而畫家在創作的時候，又在重點表現人物之美，對背景的處理比較簡單。這樣的感覺其實在馬什尼科夫的《聽音樂睡著的女孩》《失色的黎明》等作品中表現的更為明顯。
下面這幅畫名為《聽音樂睡著的女孩》，畫家雖然注重細節，但背景確實朦朧的，為的也只是襯托出模特之美。注視著畫面，腦海中不禁浮想起沉睡的公主一般。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
當然了，我還是覺得，包括超寫實繪畫作品在內，優秀的繪畫作品，往往贏在立意，而並非勝在對細節的雕琢。這一點，我不想多說，在此放上一幅羅中立的《父親》，大家自然便會理解什麼是超寫實繪畫的第三個層次：
