PS：他的作品好不是說他的顏色好，或者線條很嚴謹，他的作品好是時代性大於作品本身，用大家經常說的話來說：第一個這麼幹的人是天才，後面的跟隨者都是蠢材。在原始社會，發明一把石斧都是天才，而現在……

在當今社會，大家可能看見一些平面的圖案認為是美的。貌似司空見慣了，當是你們知道這種司空見慣，在19世紀末，20世紀初那會是不太可能。這也是那些現代主義藝術先驅們的貢獻，所以別再誹謗畢加索、塞尚他們了，他們真的很偉大。

畢加索寫實功底很強

畢加索其實十幾歲的時候在傳統繪畫上就有不俗表現。從七歲開始，畢加索就接受了父親在繪畫方面的正式藝術訓練。他爸爸就是一位傳統畫家。下圖是畢加索15歲畫他母親的肖像，非常寫實。

立體主義

大家觀察他的作品的時候其實可以當作一個”找不同“遊戲來玩，面對他的一幅作品，你可以找一找，哪些區域是描繪的模特的正面，哪些又是描繪的模特的側面，以及後面。或者說把他的作品當作一張剪切畫來欣賞也可以了。

他的立體主義徹底否定了文藝復興時期以來三度空間為主要目的的傳統繪畫，拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，捨棄畫面的縱深感，而把體量感或立體感統統去除掉了。這是一件了不起的進步。

亞威農少女

這張畫是立體主義的開山之作，是立體全面轉化為平面的開始。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索放棄文藝復興時期的三維空間，展開了他的空間實驗，而是呈現了一個完全平坦的畫面，它被分解為幾何碎片。例如，左邊那個女人的腿被畫成好像是從幾個角度同時看到的; 很難將腿與周圍的負空間區分開來，使得它們看起來好像兩者都在前景中。

畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。這是一種進步。

對於對我的觀點有建議的小夥伴，可以在留言區給我留下來，還有大家記得點贊哦。

油畫揚哥

瞭解作品背後的故事，才是讀懂藝術的第一步。作品背後的故事往往才是作品的價值所在！

《亞威農少女》

立體派的開山之作，徹底顛覆了文藝復興時期的傳統繪畫。這幅畫不僅標誌著畢加索個人藝術歷程的重大轉折，也是西方藝術史的一次革命性突破。

《兩個小孩》

畫的是畢加索與情人吉洛特所生的一兒一女，這幅作品從完成到畢加索去世，一直懸掛在書房的顯要位置，是作者本人心愛的作品。雖然畢加索一生再未與母子三人相見，這幅畫卻成了他感情的寄託。

《拿菸斗的男孩》

這幅油畫背後有一段感人的收藏故事。

《拿菸斗的男孩》被猶太鉅富格奧爾收藏，兒子斯蒂夫和世交霍夫曼女兒貝蒂從小青梅竹馬，貝蒂畫的一幅素描就是手拿父親菸斗站在《拿菸斗的男孩》前的斯蒂夫，作為聖誕禮物送給了斯蒂夫。二戰的爆發硬生生拆散了這對情侶。

戰後貝蒂返回德國尋找斯蒂夫一家人的下落，可卻了無音訊，傷心的離開了德國，1949年嫁給了別人。

1950年倫敦拍賣會上出現了這幅畫，貝蒂以2.8萬美金拍得收藏。15年後斯蒂夫又出現在貝蒂的面前，貝蒂想要把畫歸還給斯蒂夫，遭到拒絕。

2003年，貝蒂的後人決定將此畫拍賣，最終以1.04億美元的天價成交，這位神秘的收藏家正是斯蒂夫本人。

洋鳥公社

終於有限的原諒了畢加索，事實上，畢加索的作品往往是美術館裡最醜的一幅。

特別是看到了他十五歲的作品（科學與慈悲），估計誰都會嚇一跳。一個沉悶的午後，一位略微恍惚的年輕母親，低頭默數脈搏的醫生，遞水杯的傭人與傭人懷裡無知的嬰兒，陽光無力，場面壓抑，平靜生活裡有一絲看不見的憂傷，毫無意外，它瞬間擊穿了你。

（拿菸斗的男孩）可能是個剛會憂鬱的男孩吧，不明白為什麼情色如此曖昧，學著拿菸斗頭戴粉嫩花環，背景如此的花團錦簇，我們為什麼要去明白呢？（馬戲團的一家）也是漂泊無依生活中，找了個時間突然想起了短暫的苦澀？（生命）中那麼多的人緊緊偎依，神色迷惘，獨獨不諳世事的嬰兒沉睡不醒，真的是人生哲學？美得讓畢加索吃驚的情人朵兒瑪拉的確實美得無法掩蓋。

（格爾尼卡）差不多是畢加索的最負盛名的作品了吧，表達的是他家鄉被納粹空軍摧毀的場景，以前曾數次對他的凌亂不滿。昨天夜晚，在靜的出奇的家鄉小村，沒有月亮，聽不出聲音的雨，翻到了它，終於讀懂了生命的無助與支離破碎。

後人找出了很多詞語來概括畢加索：藍色時期，玫瑰時期，立體主義，超現實主義......對這些畢加索自己也聽不懂的詞語，他一概不理，他說他只是畫他看到的東西，世人那麼多的解讀他說他並不知情。

是的，畢加索只是個畫家和花花公子，其他的都是外人編造的。

上次有位美院的教授說，他們一樣看不懂畢加索的很多畫，多麼大快人心的話語，普通人就大膽去挑喜歡的吧，也許喜歡畢加索，也許不喜歡，於生活何妨？

一般明月

恭一繪畫造型學院回答如下。

畢加索的意義在於符合了現代性特點，不斷的變，證明我就是我，這個慣性一直持續到生命結束為止。評價他的標準只有一條就是永遠的變異，變異就是標準。假如你不認同這個邏輯，你就理解不了畢加索，你認同這個邏輯就會覺得畢加索正好合適。至於為什麼歷史會選中他，這裡的機緣巧合因素也不能排除。

畢加索這些兒童畫級別的大作怎麼都價值連城？好在哪裡？回答這個問題就需從我一再強調的學理性、脈絡性角度回答，不然解釋不了老畢的價值依據。

19世紀末20世紀初，現代性思潮激發了畫家們不創新毋寧死的氣概！拒絕了傳統之後，這畫到底該怎麼畫是擺在有使命感的藝術家面前的課題，牛氣沖天的畢加索當仁不讓，作出了自己的回答。向東方的日本學習，向原始藝術學習，向民間美術學習，用幾何原理重置畫面，立體不要了，細節不要了，微妙變化不要了，單純直率，色彩色塊化，就要力度衝擊，野性原始勁兒，傳統跡象乾乾淨淨清楚了，開啟了未來之路，這就是畢加索的價值底氣。這可不是常人能做得到的，不服也得服！

恭一繪畫造型學院

你好，親，很開心一起探討一下立體主義畫家畢加索的作品

畢加索的畫好在哪裡？個人拙見，畢加索的畫之所以經典，是因為畢加索是一位具備創新精神，不斷開拓新風格，新手法的畫家

那麼，畢加索的創新精神在畫作中有哪些體現？

一畢加索的立體主義繪畫，其空間構造，突破了傳統繪畫，單一的視點觀察對象，而是用多視角，多視點來觀察表達同一對象

荷蘭小畫派畫家維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》，採用的是傳統的單一固定的視角描繪對象

而畢加索的作品《鏡前的少女》，是畫家面對同一個對象，用不同視角觀察對象，然後組合在一張畫面

《鏡前的少女》，畫面左邊是鏡子外的少女形象，頭部由正面和側面組合在一張臉上，畫面右邊是鏡子正面，鏡中少女形象，充分體現了畫家採用的多視角觀察角度描繪對象

多視角多角度地描繪對象，這是畢加索的第一個創新的表現

畢加索的眾多作品中，都是採用多視角多角度的視點來描繪同一對象

二畢加索年少時，接受過正規系統的學院派美術訓練，寫實功底紮實，畫風優雅，例如作品《藝術家的母親》

在《亞威農少女》的創作中，畫中的女人體被畫家分割成醜陋，怪誕，扁平的幾何形體

可見畫家擯棄了優雅傳統的寫實手法，把繪畫的表現手法拓展成醜陋，怪誕的風格，這是畢加索第二個創新的表現

畢加索擯棄了文藝復興時期，傳統優雅的理想美的風格，拓展到以醜陋，怪誕手法描繪畫面，如畫作《格爾尼卡》，同樣以扭曲，怪誕，醜陋的手法揭露戰爭的殘酷

三畢加索曾說過：“我能用很短的時間，就畫的像一位大師；卻要用一生的時間，去學習像孩子那樣畫畫”

畢加索實現了他像兒童一樣作畫的夢想

在畢加索的公牛素描中，最開始由嚴謹的造型，深入刻畫，然後慢慢演變成幾何形體，然後是簡約的線條，然後最後演變成簡單的線條，說明畢加索的風格已經漸漸簡單化，兒童化

畢加索早年，畫風寫實，造型嚴謹，再萬年時期，他的畫風變得很單純，平面，色彩稚嫩，形象怪誕誇張，如同兒童畫畫一樣單純，平面

畢加索一生都在探索，開拓，否定自己，創新，最後像兒童一樣作畫，歸於簡約，歸於平淡，歸於稚嫩，

總結 個人拙見，畢加索的畫究竟好在哪裡？體現在他畫作中的創新能力，創新思維

1他的立體主義繪畫，其空間構造，突破了傳統繪畫，單一的視點觀察對象，而是用多視角，多視點來觀察表達同一對象

2他擯棄了優雅傳統的寫實手法，把繪畫的表現手法拓展成醜陋，怪誕的風格，不斷否定自己，開拓新風格

3畢加索一生都在探索，開拓，否定自己，創新，最後像兒童一樣作畫，歸於簡約，歸於平淡，歸於稚嫩，他實現了像兒童作畫的夢想

綜上所述，充分說明畢加索的畫作好在哪裡

回答完畢，希望對你有幫助

我是藝術狂人，從事美術教育，如有美術方面，美術教育方面的疑問，歡迎私信我，我詳細解答

歡迎粉絲們，路過的頭條朋友們留言討論

藝術狂人2

畢加索是世界著名的抽象派畫家，也許，抽象派畫作對於我們一般人來說都不太能夠理解，甚至還會覺得這樣子像小孩子隨便塗亞思的幾條線拼湊在一起的也能稱之為畫，抽象畫顛覆了我們對於傳統常規畫作的認識。對於畢加索的畫我們看到的第一眼大多的感覺都是覺得恐怖，但是我們細細的品味就會發現他的厲害與驚豔之處。

比如說，畢加索最為著名的一幅畫《格爾尼卡》，這幅畫是畢加索在二戰時期創作出來的，通常我們看到的第一眼會覺得這算什麼畫，裡面的人不像人，牛不像牛，長得都稀奇古怪，但是我們細細賞析就會發現他的精妙之處，他用抽象的畫法將二戰時期深受法西斯迫害的人民大眾的那種悽慘、以及母親失去孩子的那種悲傷表現的淋漓盡致。所以說畢加索的畫是將當時的社會現狀完整的展示了出來，也表達了他對於法西斯的厭惡與憎恨。

此外，畢加索的畫作還展示了他高超的畫畫技術。中國古代有庖丁解牛一說，而畢加索也做到了這一點，他通過對牛結構的不斷觀察於瞭解，不斷地重複畫牛，最終掌握精髓，將一隻牛僅用了幾條簡單的線段就展現出來了，並且牛還顯得栩栩如生！

所以，我覺得畢加索的畫好在畫作裡不僅將他那個時代的社會現狀以及人們的生存現狀清新的展現在人們腦海裡，也在畫作裡明確的表達了自己的觀點與態度，而且，他的畫作都展示了他精湛的畫技，讓人賞心悅目！

慢慢地知道

畢加索的畫，建議一定要看原作，此生至少要看一次原作。

印刷品和照片所呈現的，其實是膚淺、片面。

藝術家的真正價值，絕不是複製一個你所熟知的現實世界，如果是那樣，你看無窮無盡的現實世界就好了，不用看繪畫作品。

你買1.5一斤的真蘋果就好了，不用看百萬美元的塞尚蘋果。

藝術家的真正價值，是竭盡全力地探索現實世界之外的另一種存在，那也是真實的存在。藝術家是這樣一種神一樣的存在，他能用普通人類能夠感知的手段呈現出來，這是最上乘的藝術家。

畢加索正是這樣一位劃時代的藝術家，幾乎是從他開始，架上繪畫乃至所有的視覺藝術全面突破了現實世界的禁錮，而達到另一種境界，面對這個境界，修為高的人恍然大悟、如沐春風，層級低的人嗤之以鼻，感覺離經叛道、不可理喻。

無論在哪個世紀，世人從來都不平等，從來都存在高低貴賤。

畢加索，女王前往拜訪，他能拒絕。這不是他的狂傲，而是他知道自己已在哪裡。

為什麼要看原作呢？

因為原作所表現出來的色彩、線條、造型、整體氣韻、局部巧奪天工……

畢加索，無可挑剔。

中醫自然療法

人人都趕馬車的時代，有一個人發明了汽車。。你說他厲害不？，雖然現在的汽車各種各樣，豪車遍地。但是有哪一輛比得上卡爾本茨那輛破車。。。。畢加索的畫的價值已經不是畫面和技法的層面，它是開創了藝術時代，開創了人類新的審美思維方式和方向，今天所見的大部分現代視覺審美，包括繪畫、雕塑、平面設計、建築設計、產品設計、服裝設計，都是沿著這種方式和方向的結果。。。。其實我們中國也不缺乏時代開創者，但是有一些中國人（是有一些)喜歡以後來者的眼光去貶低甚至徹底否認歷史開創者。所以我們記不得誰是水墨的開創者，記不住誰是青花瓷的開創者，記不住草書的開創者。。有些明明在歷史上起了史無前例的推動作用的創舉，也被人用現在的目光去否認，比如科舉制。。還有一些東西，它被開創出來，是直接和間接起了改變人類歷史進程的作用。但是，我們有些人沒有歷史觀，只從現代的眼光去看，無視了其價值，比如指南針，在現在看來就是個普通得不能再普通的東東，但是，古代有人之所以能發明它，是對人類幾萬年的方位認知的歷史性突破，是全球方位認識的開始。。再比如“交子”，最早的紙幣，沒有幾個人能意識到，這是人類貨幣歷史上最空前絕後的發明，紙幣是信用資本的標誌。它比信用資本巔峰帝國美國建國還早幾百年。有多少普通人有明確的概念:現在的貿易戰、人民幣國際化就是信用資本的戰爭。。。如果宋朝就開始專利權，現在所有用紙幣的國家都應該向中國支付鉅額紙幣專利費。。

牛笨笨700

這是一個時代的遺存，是一種人性光芒的時空穿越。

好在哪裡？這是見仁見智的東西。其實，真心不太懂得畢加索的畫到底好在那裡，因為與我們常規對藝術品的認識，有不少差異。個人認為，藝術體現的是美，是美的薰陶，但從畢加索那兒，這樣的畫面語言幾乎沒有，他能給出的是一個抽象的世界，所代表的意識，全在每個人不同的理解之中。

看畢加索的作品，不輕鬆，要費腦，但總歸會帶一種情緒。抽象的東西，是人審美中，最不直接，最需辛苦找尋的東西。也許，這正是畢加索作品難能可貴的地方。

畢加索作品：陽光普照的日子

用百度全科來說，畢加索是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

從作品來說，畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，但這37000件畫作中，個人股價，大部分都是草稿，或者說是練習、作業，並不是每一件作品都具備很高的藝術價值。

如果藝術可以量產，那就不是藝術類，那是工業。

而畢加索的畫作，都是從網絡上看到的一些圖片。從中沒有看到美感，沒有理解他的思想，不過看到了情慾，或者說是人類的慾望。還看到了對世界的恐懼與無助。這或許與畢加索的經歷有關，他是從1881年10月25日-1973年4月8日，期間兩次世界大戰他都經歷了。這樣對他的藝術風格的形成，應該有很大影響。

但他的美，沒有欣賞到。中國國畫、書法呈現的美，能夠欣賞。抽象的畢加索，留給藝術家們去看研究吧。按照個人理解，簡單地說，畢加索的畫，其實刻畫的是人性，而不是美。他的畫，有點類似魯迅的文章，刻骨銘心，讓人懷疑這個世界，懷疑人生的價值，或者這就是畢加索畫最高境界。

福州故事

這麼說吧！畢加索的色彩並不怎樣，如果他去畫古典的或印象畫，估計沒幾個人會認識他！他的偉大之處在於開創出一種前所未有的繪畫風格，所以才有了畢加索。

關鍵字: 文化 角度觀察 美的